Joel Sartore

A baby Bornean orangutan (Pongo pygmaeus) named Aurora, with her adoptive mother, Cheyenne, a Bornean/Sumatran cross (Pongo pygmaeus x abelii)

Joel Sartore es un orador, autor, profesor, conservacionista y fotógrafo estadounidense (nacido el 16 de junio de 1962 en Ponca City, Oklahoma, vive en Lincoln, Nebraska) colaborador de National Geographic  durante más de 20 años, especializado en la documentación de especies y paisajes en peligro de extinción con el fin de mostrar un mundo digno de conservar. Esto lo realiza con su sentido del humor y una ética de trabajo del Medio Oeste.

 

A baby Bornean orangutan (Pongo pygmaeus) named Aurora, with her adoptive mother, Cheyenne, a Bornean/Sumatran cross (Pongo pygmaeus x abelii)

© Joel Sartore

 

Es una locura pensar que podemos destruir especies y ecosistemas uno tras otro y que esto no afecte a la humanidad. Cuando salvamos especies, en realidad nos estamos salvando a nosotros mismos.

 

 

Biografía

Joel Sartore creció en Ralston, Nebraska, y se licenció en periodismo en la University of Nebraska-Lincoln. Su interés por la naturaleza comenzó en la infancia, ojeando los libros ilustrados de Time-Life de su madre. Desde entonces ha sido perseguido por una amplia variedad de especies, incluyendo lobos, osos grizzlies, bueyes almizcleros, leones, elefantes y osos polares.

Sus primeras encargos para National Geographic lo introdujeron en la fotografía de la naturaleza, y también le permitieron conocer el negativo impacto humano en el medio ambiente de primera mano.

Además de su trabajo para National Geographic, ha publicado en Audubon Magazine, GEO, Time, Life, Newsweek, Sports Illustrated y numerosos proyectos de libros. Joel y su trabajo han aparecido en importantes programas de televisión como National Geographic’s Explorer, NBC Nightly News, NPR’s Weekend Edition, en el documental At Close Range de PBS. También es colaborador en el CBS Sunday Morning Show con Charles Osgood.

Joel Sartore es miembro fundador de la International League of Conservation Photographers (ILCP). En 2012, fue nombrado miembro de la National Geographic Society.  Es fundador de Photo Ark, un proyecto documental plurianual para salvar especies y hábitats, y que quiere fotografiar a todas las especies en peligro de extinción. Por desgracia, algunas de las especies fotografiadas ya no existen.

Joel Sartore y sus imágenes son representadas por National Geographic y la agencia de stock  NatGeoCreative.

 

 

Referencias

 

 

Libros

Colin Templeton

Colin Templeton es un fotógrafo escocés (vive en Glasgow) con 22 años de experiencia en noticias y deporte. Sin embargo, a pesar de su extensa labor fotoperiodista, trabajando a tiempo completo para el Herald, Sunday Herald y Evening Times, su verdadera pasión es documentar la vida cotidiana, especialmente en los rincones más oscuros de las calles y escondites de Glasgow.

 

© Colin Templeton

© Colin Templeton

Las fotos de ciudades, calles y personas serán fascinantes en el futuro. Todo lo que damos por sentado hoy desaparecerá. Cabinas de teléfono, buzones, taxis sin anuncios en ellos. Taxis. A veces me gusta que salgan coches en mis fotos. Hay gente que aún no ha nacido y que le sorprenderá que a la gente se le permitiera conducir automóviles.

 

 

Biografía

Colin Templeton estudió fotografía en el Glasgow College of Building and Printing y consiguió hacer reportajes de partidos de fútbol para el Sun escocés. Ha trabajado más de 20 años como fotógrafo en plantilla de periódicos de tirada nacional como The Herald, Sunday Herald, The National, Evening Times, y actualmente trabaja como freelance en la Escocia central.

Sus trabajos de noticias, eventos, relaciones públicas y deporte han aparecido en The Guardian, The Times, The Sunday Times, The Independent, The Sun, Daily Express, The Mirror, Sunday Mirror, Daily Mail, Mail Sunday, Daily Record, Sunday Mail, The Scotsman, Scotland on Sunday, HELLO!, Black + White Photography y Leica Fotografie International.

Le encanta su trabajo, y el desafío continuo que le supone, pero al final del día, cuando guarda su bolsa grande y pesada de llena de cuerpos réflex y lentes, puede relajarse, coger su cámara pequeña, con un 50 o un 28mm, y salir a la calle a disfrutar. Ha expuesto en la Hidden Lane Gallery y en el Glasgow Art Club.

 

 

Referencias

Rita Lino

Rita Lino es una fotógrafa portuguesa (nacida en 1986 en Portugal, vive y trabaja en Berlín, Alemania) cuya fotografía podría definirse como animal, instintiva, íntima, narcisista, llena de emociones y de sensaciones, un diario con mil posibles interpretaciones, un lugar espiritual, una rehabilitación auto sostenida delineada por la brutal transparencia de su propia vida.

 

© Rita Lino

© Rita Lino

 

Para mí, mi fotografía no trata sobre un concepto. La idea viene de dentro de mí y, a veces sólo necesito la luz perfecta o el lugar perfecto. Elijo la ropa y accesorios con mucho cuidado, ya que es una manera de materializar mi concepto, a pesar de que este concepto se trata sólo de sentimientos y emociones. Cuando yo digo que no es sobre el concepto, me refiero a que no tiene un enfoque intelectual, es sobre el amor, la locura, la belleza y los sentimientos.

 

 

Biografía

Rita Lino vivió y trabajó en Porto y Barcelona, antes de irse a vivir a Berlín. Comenzó a trazar su propio camino en la fotografía explorando libremente y sin ningún tipo de preconcepción la construcción de la imagen fija. Centrándose principalmente en su trabajo personal, lo ha estado desarrollando y materializando bajo una serie de fotos, ejercicios visuales que exploran una “obsesión natural” con el yo y la persona, un continuo “trabajo en progreso” que utiliza el cuerpo como una materia de imprimación para ser recreada y bellamente exorcizada.

Ha desarrollado sus propias series y proyectos personales y ha colaborado con varias iniciativas internacionales, residencias de artistas, exposiciones, e iniciativas editoriales, contribuyendo con su series personales o creando fotos exclusivas para revistas internacionales.

 

 

Referencias

 

 

Libros

 

 

Judith Prat

Judith Prat es una abogada y fotógrafa aragonesa (nacida en Altorricón, Huesca, en 1973) cuya trayectoria fotográfica ha venido definida por su interés en contar lo que pasa, en informar sobre realidades que a veces no son visibles y en dar vida a historias humanas sobre personas anónimas. A menudo, estas pequeñas historias, pueden mostrarnos cómo es realmente el mundo en el que vivimos.

 

© Judith Prat

© Judith Prat

 

 

Biografía

Judith Prat se graduó en derecho y se especializó en derechos humanos. Comenzó a viajar con oenegés y se dio cuenta de que la fotografía era una herramienta muy potente para documentar y  denunciar las injusticias. Comenzó a formarse en fotografía documental y fotoperiodismo. Pronto se dio cuenta no sólo de su pasión por la fotografía, sino también de cuan poderosas podrían ser sus imágenes al capturar las realidades con las que se encontraba.

En mayo de 2015 se fue a Nigeria para recoger el testimonio de las niñas secuestradas por Boko Haram recién liberadas por el ejército nigeriano. Con el material gráfico y de vídeo ha elaborado el corto Boko Haram, una guerra contra ellas.

En los últimos años ha realizado fotografías sobre diferentes temas como las condiciones de vida de los prisioneros en las cárceles de Panamá, las consecuencias de la crisis económica para los inmigrantes que viven en España, las minas de coltán en el este de la República Democrática del Congo, los refugiados sirios que viven en países vecinos, la situación en el Kurdistán turco

Ha obtenido importantes premios y becas, entre los que podemos citar como ejemplo el Julia Margaret Cameron Award en Inglaterra, Photofest Award en México, Prix de la Photographie en Paris 2014, International Photography Awards (IPA) en EEUU, Moscow International Foto Awards, todos ellos en 2014, …

Ha publicado sus artículos y fotografías en revistas como VICE Australia, VICE USA, Heraldo de Aragón, El Periódico de Cataluña, Periodismo Humano, El Periódico de Aragón, Diagonal, Global, Artes &Letras,

ha realizado numerosas exposiciones, entre las que podemos citar, en  2015: MAPHOTO, Photography Festival Maputo en Mozambique, Photography Festival Moscow en Rusia, Libertad Gallery en Querétaro, México; en 2014 en la International Biennial of fine art and documentary photography (Worldwide Photography Gala Awards), Museo del Patrimonio Municipal de Málaga, El Trapiche en Granada, Casa de las Culturas en Zaragoza, etc.

 

Referencias

 

Nelson Souto

Nelson Souto es un fotógrafo español (nacido en Montevideo, Uruguay, en 1956, vive en Barcelona). Fotógrafo de prensa, se ha especializado durante muchos años en reportajes de viajes, ha desembarcado en todos los continentes por cuenta de revistas nacionales e internacionales. La informática se ha transformado en su segunda pasión y no duda en dejarse inspirar por las posibilidades artísticas derivadas de las técnicas modernas.

 

© Nelson Souto

© Nelson Souto

 

 

Biografía

Nelson Souto vive en Barcelona desde 1982. Catalán de adopción, es también un ciudadano del mundo, pues ha pisado los cinco continentes por cuenta de periódicos y revistas de viajes.Tras una larga carrera, consiguiendo un premio en el World Press Photo en 1991, la llegada de la fotografía digital y las nuevas tecnologías le ha permitido ampliar sus horizontes creativos.

En posesión de un archivo fotográfico de una gran riqueza humana, arquitectónica y paisajística, Nelson ha decidido aprovechar su segunda pasión, la informática, para reciclar el fruto de veinte años de labor como fotógrafo. Dejándose seducir por los efectos gráficos de la pintura, se prepara a redescubrir el mundo con un lápiz digital en la mano. Gracias a las posibilidades artísticas derivadas de las técnicas modernas, ha emprendido nuevas andanzas virtuales por tierras bolivianas y barcelonesas donde se deleita entre recuerdos visuales y fantasía pictórica.

Como ejemplo, su muestra Catalunya Digital fue un recorrido imaginativo por los rincones y monumentos más emblemáticos de la ciudad y aporta una visión muy diferente a lo que sería una exposición fotográfica tradicional. La apuesta por la luminosidad en el tratamiento de las imágenes, la inclusión de elementos digitalizados ajenos a la obra le dan una singularidad fuera del común.

Sus fotografías se han publicado en revistas nacionales e internacionales, como El Periódico de Cataluña, Viajar, Paisajes desde el Tren, Integral, Marie Claire, Altaïr, Geo España,  La Vanguardia, El País Viajero, etc.,  y ha trabajado para las agencias de prensa Gamma, Pressfoto, Laif, Europa Press y Visión España.

Ha obtenido diversos premios entre los que podemos citar el comentado anteriormente, Word Press Photo, 3º Premio en la categoría de Arte en 1991, 3º Premio en la categoría Cultura y Espectáculo del Fotopress España en 1991, Premio de Fotografía de la Maison de la France en 1996, …

 

 

Referencias

 

Boris the Flash

Boris the Flash es un fotógrafo moldavo (nacido en Bender, donde vive) que realiza una fotografía de calle, muy especial y algo fantasmagórica.

© Boris the Flash

© Boris the Flash

 

 

Biografía

Boris the Flash es moldavo, pero viaja mucho a Israel y realiza la mayor parte de su trabajo en Tel Aviv. Es un contribuidor del grupo de Flickr de Streethunters.net. Forma parte del colectivo de fotografía de calle con flash frontal Full Frontal Flash.

Sus imágenes son de las más inspiraciones y sobresalientes de lo que uno puede encontrar si busca ejemplos de la fotografía de calle. Ya sea combinando el flash con una exposición más larga o simplemente acercándose mucho a la gente que fotografía, sus imágenes tienen un atractivo muy salvaje y algo alucinógeno.

 

 

Referencias

Valerio Bispuri

Valerio Bispuri es un fotógrafo italiano (nacido en 1971 en Roma, vive en Buenos Aires, Argentina) que combina fotografía, antropología y periodismo para intentar comprender el continente sudamericano a través de sus prisiones y de la vida en la calle en los suburbios de sus grandes ciudades.

 

© Valerio Bispuri

 

© Valerio Bispuri

 

Cuando el ojo está cansado de mirar, realmente se empieza a observar. La profundidad de una imagen nace de la perfecta armonía entre lo que se siente y lo que se ve.

 

 

Biografía

Valerio Bispuri se graduó en Literatura, pero decidió dedicar su atención a la fotografía. Fue asistente personal de Francesco Zizola y ha trabajado para Taiga, Agencia de prensa y Grafica en Italia. Reportero profesional desde 2001, colabora con numerosas revistas italianas e internacionales, entre ellas L’Espresso, Il Venerdì, Internazionale, Le Monde, Stern, … Ha realizado reportajes en África, Asia, Oriente Medio, pero es en América Latina donde Valerio ha trabajado más tiempo y vive en Buenos Aires desde hace más de una década, donde siguió la crisis financiera argentina, así como la diáspora siguiente.

Ha trabajado en su proyecto Encerrados durante 10 años. Es un proyecto fotográfico a largo plazo sobre las condiciones de vida en 74 cárceles de todos los países del continente sudamericano, describiendo con un enfoque antropológico y periodístico la realidad de los reclusos. Este trabajo ha sido expuesto en Visa pour l’Image en Perpignan, en el Palazzo delle Esposizioni de Roma, en la Universidad de Ginebra, en el Browse Festival de Berlín y en el Bronx Documentary Center de Nueva York. En 2014 Encerrados se convirtió en un libro editado por Contrasto.

En 2015 Valerio terminó otro importante proyecto fotográfico que duró 8 años, denunciando la difusión y los efectos de una nueva droga de bajo costo llamada Paco que está matando a toda una generación de jóvenes en los suburbios de las grandes ciudades sudamericanas. Su trabajo Paco ha sido expuesto en Roma, Milán y Estambul (catálogo publicado por la International Green Cross).

Ha sido galardonado con numerosos premios internacionales: Latin American POY en 2011 (mención honorífica), Sony World Photography Award en 2013 (1er premio de Ediciones Contemporáneas),  Premios Internacionales de Fotoperiodismo de Days Japan en 2013 y el POY de 2014 (2º premio en la categoría Edición de Historias).

 

 

Referencias

 

 

Libros

Ming Thein

Ming Thein es un escritor, editor y fotógrafo malayo (nacido en Kuala Lumpur, Malasia, donde vive) que realiza fotografía de calle, pero como fotógrafo comercial está especializado en trabajos de tipo documental corporativo y gran producto, ayudando a mostrar fácil y visualmente a sus clientes donde su empresa es diferente de su competencia.

 

© Ming Thein

© Ming Thein

 

Empiezas siendo un fotógrafo de verdad observando …

 

 

Biografía

Ming Thein se graduó en Oxford a la edad de 16 años, y estudió física antes de embarcarse en una carrera corporativa en M&A/private equity. Desde 2004 ha realizado encargos comerciales, pero a principios de 2012, decidió seguir su corazón y comprometerse totalmente con la fotografía, que hasta entonces era una vocación a tiempo parcial pero pasión a tiempo completo, y dejó su puesto de ejecutivo.

Realiza fotografía de calle, pero como fotógrafo comercial está especializado en trabajos de tipo documental corporativo y gran producto, ayudando a mostrar fácil y visualmente a sus clientes donde su empresa es diferente de su competencia. Últimamente, también ha trabajado como consultor  y director creativo para asegurar una apariencia visual coherente en todos los aspectos de una campaña.

Ming es primeramente un fotógrafo, luego un filósofo/escritor, después un fotógrafo comercial, un educador y, finalmente y a distancia, un bloguero. Internet es simplemente otra herramienta para desarrollar su labor como fotógrafo, y edita su blog intentando que el porqué de las fotos sea lo principal.

Entre sus clientes podemos citar a Nissan, Chun Wo Engineering and Construction, Jaeger Le-Coultre, Van Cleef & Arpels, Maitres du Temps, Richemont, Swatch Group, Hijjas Kasturi Architects, Tange Associates Architects, Sunway Group, Maybank, Eastern & Oriental, The Boston Consulting Group, varios chefs con estrellas Michelin como Fergus Henderson y Bruno Menard, y Moon Travel Guides.

También mantiene una biblioteca de más de 250.000 imágenes de alta resolución disponibles para licenciar, tanto directamente como a través de Getty Images. Ha sido nombrado Hasselblad Global Ambassador a principios de 2016, es miembro de Nikon Professional Services en el Reino Unido y consultor de Carl Zeiss AG. También contribuye en varias publicaciones de fotografía internacional y anteriormente fue colaborador y redactor de CLICK! Magazine en Malasia.

 

 

Referencias

Benjamin De Diesbach

Benjamin De Diesbach es un fotógrafo franco-suizo (nacido en 1967 en París, donde vive) cuyo trabajo es muy variado y polivalente, yendo desde el retrato barroco a la fotografía de automóviles, pasando por las bodas, portadas de discos, la moda, los objetos y el paisaje.

 

© Benjamin De Diesbach

 

 

Biografía

Benjamin de Diesbach estudió historia y política. La historia sigue siendo una gran pasión para él. Como fotógrafo, comenzó a trabajar en la década de los noventa para la industria discográfica, y sus fotos han ilustrado muchas portadas de discos.  Ha realizado retratos a  Manu Dibango, Eddy Mitchell, Etienne Daho, …

Al mismo tiempo, trabajó en una serie de fotografías llamadas Portraits baroques. Estas series estaban inspiradas en la pintura del siglo XV. Preciso en su composición, Benjamin busca dramatizar situación extrema y extraer su belleza inherente. Mientras trata de reflejar las tensiones que se siente en el momento del disparo, se congela, como un pintor, en el instante.

Preciso en su trabajo, ha optado por la fotografía de objetos. Fascinado por los problemas técnicos a resolver (reflexión, transparencia, …) esto le ha llevado a entusiasmarse con la fotografía de automóviles. También le fascina la fotografía de reportaje de bodas y eventos familiares.

Su trabajo ha sido publicado en Francia y en el extranjero. También ha sido expuesto en varios museos, como el Museo de Bassano del Grappa en Italia en 2010 y el Museo de Artes Decorativas de París en 2014.

 

 

Referencias

Mark Thorpe

Mark Thorpe es un cámara submarino y fotógrafo inglés (vive en Okinawa, Japón) que realiza una fotografía muy variada, desde la submarina a la de calle, pasando por el paisaje y por el macro apilado.

 

Waiting © Mark Thorpe

Waiting © Mark Thorpe

 

 

 

Biografía

Mark Thorpe perfeccionó sus habilidades dentro del campo de la imagen submarina al dejar el ejército después de 12 años de servicio en la infantería británica y la Legión Extranjera francesa. Empezó con la fotografía submarina, en sus 2 años en Djibouti, en el Mar Rojo, todavía en el ejército, y cuando se salió, perfeccionó su técnica y se examinó de buceo en la isla de Tenerife en el archipiélago canario. Se pasó  al vídeo submarino y al cine, y ha estado durante sus últimos 20 años trabajando en un número cada vez mayor de proyectos internacionales de la serie de televisión Blue Chip de historia natural que tratan de proyectos de conservación de bajo o nulo presupuesto. Recientemente ha vuelto otra vez a la fotografía.

En ese tiempo ha tenido la suerte de haber vivido en algunos de los lugares más prístinos, sobre todo alrededor de la región del Pacífico Occidental, especialmente los Estados Federados de Micronesia, la República de Palau y luego las islas de Indonesia.

Actualmente vive en Japón con su esposa, que es originaria de Yokohama, y ​​su hijo pequeño, Joshua. Allí está buscando establecer una Unidad de Medios de Historia Natural para la región de Okinawa.

Ha tenido la suerte de recibir el reconocimiento de la industria de la radiodifusión internacional en forma de un Premio Emmy de Cinematografía, junto a un equipo de cinematógrafos responsables de algunas de las secuencias de la serie Great Migrations de National Geographic, además de haber sido reconocido en varios festivales internacionales de cine e imaginen de vida salvaje.

Referencias

Jalón Ángel

Jalón Ángel fue un fotógrafo español (nacido el 11 de agosto de 1898 en Viana, Navarra, fallecido en Zaragoza el 6 de diciembre de 1976) que fue una de las figuras más destacadas de la fotografía retratística en España desde los años 20.

 

© Jalón Ángel

© Jalón Ángel

Biografía

Ángel Hilario García de Jalón Hueto se dedicó a la fotografía por influencia familiar, iniciando su formación en Logroño, con el maestro Alberto Muro, y perfeccionándola en 1916, primero en Lyon, con los maestros Pacalet y Tony Tollet, y posteriormente en París. En esta última ciudad estudió en la Academia de Bellas Artes y trabajó con Arlanda y con el fotógrafo norteamericano Benjamin Benson, de quien aprendió los secretos de la fotografía de moda en la ciudad de la luz.

En 1926, se instaló en Zaragoza y abrió su propio estudio, en la calle Alfonso I, con el nombre de Jalón Ángel, como recuerdo y homenaje a su maestro Benson Benjamín, que había invertido el nombre y el apellido. Por su estudio pasó lo más granado de la sociedad aragonesa, pero también personajes relevantes de la política nacional, del mundo del teatro y del cine y religiosos, y también  de la élite científica, artística y cultural aragonesa y nacional como Inocencio Jiménez, Miguel Allué Salvador, Ramón Rey Ardid, Mariano Benlliure, Celia Gámez, Pepe Isbert, Antonio Mompeón Motos, Ramón Lacadena, Miguel Fleta o Pilar Bayona, entre muchos otros.

Recién inaugurada la Academia General Militar de Zaragoza en 1926, Franco, su primer director, le encargó, como fotógrafo de moda en la ciudad, una colección de retratos familiares y personales. En 1937, en plena guerra civil, Jalón Ángel retrató a Franco en Salamanca, y estas fotografías se utilizarían en centros oficiales y sellos de correos. En 1939 será reclamado por la Casa Real para realizar una serie fotográfica a Alfonso XIII en su exilio romano, junto con Don Juan de Borbón y la Reina Victoria. Ya al final de su vida, retrataría también a la familia del entonces Príncipe de Asturias, Don Juan Carlos de Borbón, Doña Sofía y los Infantes.

Al final de la guerra, en 1939, editó un álbum con 32 fotografías titulado Forjadores de Imperio, con portada del pintor aragonés Alberto Duce e introducciones de José María Pemán y Federico García Sanchiz.

Su éxito profesional nunca le impidió atender continuamente a su formación, tanto para interés propio como para el de la comunidad. En 1955 viajó a la escuela TELLKO, en Vevey, Suiza, empresa gestionada por AGFA, para ponerse al día en las primeras técnicas de la fotografía en color que tendría gran interés en difundir a través de su curso por correspondencia. Tradujo el libro Fotografía del color sobre papel, de A. Curchod y organizó el I Congreso de Fotografía en Color de Zaragoza, difundiendo la nueva técnica mediante cursos a profesionales.

También fue crítico de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza, en cuya fototeca se conservan algunas de sus imágenes, y gran dinamizador cultural. Fue, además, cofundador de la Escuela de Formación Profesional San Valero (1953), que hoy ha crecido y son 5 centros educativos de todos los niveles aunados en el Grupo San Valero.

Con una extraordinaria capacidad de trabajo, a lo largo de sus 50 años como fotógrafo archivó alrededor de 450.000 negativos. Resalta su interés por los efectos de luz y un planteamiento estético que no complacía a algunos ortodoxos de la época. A su éxito contribuyeron los efectos de flou y los suaves enfoques. Sus paisajes, principalmente los rurales, se acompañan por un interés hacia los monumentos arquitectónicos y la figura humana. También se interesó por el cine no profesional en pequeño formato.

En 2011 su archivo fue cedido al grupo San Valero y depositado en la Universidad San Jorge de Zaragoza, donde se conserva, se estudia y se gestiona su puesta en valor. El archivo está dirigido por la profesora e investigadora de la Universidad San Jorge, Pilar Irala-Hortal y cuenta con la documentalista Alicia Mellén.  En abril de 2013 se organizó una gran exposición en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano con la obra menos conocida de Jalón Ángel, sus fotografías de viajes, que le sitúan en las corrientes estéticas más vanguardistas de la primera mitad del siglo XX, sobre todo en la fotografía urbana. Actualmente se celebra en su nombre un concurso anual de fotografía, con las categorías de retrato y viajes, que fueron los temas principales en su propia obra.

Desde el año 2017 el Archivo Jalón Ángel es socio institucional de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, institución a la que también perteneció el propio Jalón Ángel; y forma parte también del proyecto internacional Photoconsortium. Asimismo, los derechos de sus imágenes están gestionados por el VEGAP.

 

 

Referencias

 

 

Libros

Andreas Franke

Andreas Franke es un submarinista y fotógrafo austriaco que ha mezclado escenas de otro tiempo con paisajes submarinos naturales o de restos de naufragios, creando mundos y escenas que parecen sacadas del mundo de los sueños.

 

© Andreas Franke

 

[Puede mover el separador de la imagen para ver la fotografía antes y después de estar expuesta en el mar]

 

Con mis fotografías de The Sinking World, quiero atraer a los espectadores hacia mundos irreales y extraños. Las escenas ordinarias del pasado juegan dentro de un espacio de ficción y se convierten en mundos oníricos en los que puedes perderte o con los que puedes identificarte.

 

 

Biografía

Andreas Franke es conocido por su talento en la fotografía, pero el buceo es su pasión. Lleva trabajando más de 20 años para grandes marcas como Ben & Jerry, Coca-Cola, Ford, General Electric, Gillette, Heineken, Nike, Visa, … Para el Luerzer’s Archive está entre los 200 Mejores Fotógrafos.

Sus naturalezas muertas y sus efectos surrealistas son famosos. En sus imágenes cada pequeño detalle se planea cuidadosamente, sin dejar espacio a la suerte. También es un viajero y su trabajo lo lleva con frecuencia a países de todos continentes.

En 2010 Andreas realizó una expedición de buceo sobre el casco de uno de los nuevos arrecifes artificiales, el Hoyt S. Vandenberg, trasporte militar en la II Guerra Mundial, que fue hundido en 2009, ubicado a 100 pies bajo el nivel del mar, aproximadamente a siete millas al sur de Key West de Florida. Habiendo documentado el viaje y el sitio del naufragio, manipuló digitalmente las imágenes por él capturadas para añadir escenas cotidianas y surrealistas del pasado.

Doce de las fotografías resultantes se instalaron en el propio del barco hundido para poder ser contempladas por los numerosos (+10.000) submarinistas que lo visitan. A pesar de la instalación a prueba de bomba, a los 4 meses el mundo submarino ya había dejado su huella en las fotografías otorgándoles una nueva dimensión.

La respuesta de los visitantes y de los medios internacionales a esta serie Vandenberg, fue un éxito y Andreas ha realizado más proyectos en esta línea o parecidas, como Stravonikita, localizado cerca de la isla de Barbados, y con un mundo decadente de personajes de la época de María Antonieta, y Mohawk, proyecto alrededor del barco de guerra americano de este nombre.

Además de sus exposiciones submarinas, ha realizado exposiciones en EEUU, Eslovenia, Turquía, Bélgica, Maldivas, Mónaco y su Austria natal.

 

 

Referencias