François Mouriès

François Mouriès es un fotógrafo franco-canadiense (nacido en 1951 en Montréal, Quebec, vive actualmente en Biarritz, Francia) que ha documentado la vida y elementos urbanos en las calles de diversas ciudades desde Buenos Aires a Roma, de Belfast a Nueva York, también ha retratado la gente y su entorno en el Mar Negro, en el mundo del jazz y en el de la danza, y también la relación del desierto de las Bardenas Reales con los pueblos que lo rodean.

 

© François Mouriès

© François Mouriès

Biografía

François Mouriès dio sus primeros pasos en fotografía en Arles en 1974. Después de trabajar para un canal de televisión estadounidense, y para estudio de fotografía publicitaria de Canadá, Mouriès se destacó por su trabajo fotográfico sobre músicos de jazz, así como foto fija para producciones audiovisuales, cine y televisión.

En 1996 publicó su primer libro de fotografías, Un Paseo: La Habana, Vinales, seguido de OCEANE Roads en 1998 y Eskualdunak en 2000. En la década de los 2000 produjo varias series de retratos:  Look at Me sobre los cómicos de París, sobre las poblaciones de la costa del mar negro (Turquía, Rumania, Bulgaria) en 2003, y sobre gitanos en 2011. Y a continuación comenzó su primera serie de los pueblos del sur de la Navarra española con la serie Tres Pueblos que se exhibió en 2013 en el Instituto Cervantes de Burdeos dentro del festival Itinéraire des Photographes Voyageurs.

En esta serie, los vastos y áridos desiertos de la provincia meridional de Navarra española no pueden compararse en magnitud con los del oeste americano, pero parecen haberse esparcido en un puñado de pueblos que los rodean, distorsionando sus puntos de referencia, eliminando rasgos visibles que marquen las calles vacías donde casas con contraventanas están respaldadas por crestas de arenisca. La arquitectura, las fachadas discretamente ornamentadas y herméticas, el tono descolorido de las casas y la luz que las revela, recuerdan escenas ya vistas, como un sueño que recuerda mal y que intenta reconstruir. Este lento ritmo de exploración parece convertirse en un viaje más metafórico que un documental, hasta el punto de perder cualquier sentido de la realidad.

La serie se editó en el libro Pueblo sin retrato que recoge una serie de fotografías realizadas desde 2013 hasta 2015 en Navarra alrededor de las Bardenas Reales, en los pueblos de Caparroso, Valtierra, Arguedas, Marcilla y Villafranca, en las que el autor presenta impresionantes paisajes de lugares vacíos que parecen deshabitados, plantados en medio del desierto, transformando la fotografía de viajes en un itinerario onírico.

Referencias

Libros

  • Pueblos sin retrato, 2015.
  • Roms, 2011.
  • Euskaldunak, 2000.
  • OCEANE Roads, 1998.
  • Un paseo, la Habana, Vinales, 1996.

Berta Vicente

Berta Vicente es una fotógrafa catalana (nacida en Barcelona en 1994) conocida principalmente por sus retratos, en los que las personas de su entorno, familiares y amigos, son los protagonistas principales y posan normalmente relajados iluminados por una delicada luz natural.

 

© Berta Vicente

© Berta Vicente

Biografía

Berta Vicente Salas tuvo un contacto muy temprano con la fotografía. Cuando cumplió ocho años le regalaron una Polaroid y sus primeras fotos fueron en la misma fiesta de cumpleaños a sus amigas. Sus abuelos le regalaron en su 14º cumpleaños un móvil que tenía cámara de fotos y comenzó otra vez a hacer fotos de sus amigas. Vio que le gustaba hacer fotos, y fue comprando cámaras, haciendo más fotos, teniendo más ideas y evolucionando. Con 16 años tuvo la suerte de darse cuenta que las fotos eran lo que de verdad le hacían feliz y desde ese momento quiere que sea la fotografía lo que le marque su ritmo de vida.

Le seleccionaron con 17 años en el Festival Emergent de Lleida en 2011, sin haber presentado previamente nada en ningún sitio, ni haber enseñado sus fotos a nadie. Pero le aceptaron en el festival y después expuso en la galería Vàlid Foto. En 2013 ha sido la ganadora en los premios Sony World Photography Awards en la categoría de Retratos en fotógrafos emergentes, con uno de los retratos de la serie Urquinaona 2.

Esta serie tenia una historia detrás: un edificio construido en 1.800 aproximadamente iba a ser derrumbado para construir un hotel de cinco estrellas. Berta solía coincidir en el autobús con la chica que aparece en las fotografías, habló con ella para fotografiarla allí y por suerte aceptó y la idea pudo materializarse.

Su seña de identidad son los retratos, en los que las personas de su entorno, familiares y amigos, son los protagonistas y posan al antojo de la fotógrafa. Sus fotos juegan tanto con el blanco y negro como con una paleta de colores muy personal que ella misma ha ido confeccionando. Ha experimentado tanto con la fotografía digital como con la analógica, encontrando en ambas un gran potencial para explotar.

También realiza una fotografía documental menos delicada que sus retratos, principalmente realizada en Méjico.

Referencias

Valiente Verde

Valiente Verde es un fotógrafo español (nacido en 1970 en Serradiel, Castilla – La Mancha, vive en Alicante) especializado en retrato con un toque personal bastante característico, incorporando a la perfección guiños de humor, teatralidad e imaginación.

 

© Valiente Verde© Valiente Verde

Biografía

Valiente Verde se graduó como Técnico superior de Imagen y Sonido en el IES Luis García Berlanga de Alicante. Se inició en la fotografía con la analógica, pero la dejó en segundo plano cuando empezó a trabajar en el Canal Nou de televisión. Volvió a la fotografía y colaboró para el medio digital Diario de Información, en su dominical, con retrato de editorial en la sección Entrevista. 

Además de lo anterior se dedica a su obra personal y es uno de los profesores del festival PhotoAlicante, donde también expuso en 2015 su serie Dressed To Tractor.

Es un fotógrafo prolífico que aborda la temática del retrato con gran maestría y un enfoque algo transgresor. Su temática predilecta es retratar realidades urbanas y/o estéticas que persistan prácticamente igual que hace décadas, a las que impregna de contemporaneidad colorista.

Tiene una exposición permanente en la galería EspacioFoto de Madrid y ha expuesto en casas de cultura como las de Jijona, Irún, Jerez, Santa Pola, Universidad de Alicante, Mistos (Alicante). Ha obtenido diversos premios como los de la Caja Rural (mejor serie en 2014), CCM, Diputación de Alicante, Semana Santa Alicantina, Comercio Alicantino, Otoño Fotografico, Novaire (mejor Serie 2013). Ha sido incluido por Xataka en la lista de los 14 fotógrafos de retratos a los que hay que seguir en internet.

Referencias

Haris Nukem

Haris Nukem es un fotógrafo inglés (reside en Londres) cuya fotografía camina entre la belleza, lo estético y lo antiestético, la cotidianidad más agresiva y las situaciones menos probables de un sector que vive de los ideales de belleza. Podríamos decir que es el retratista del lado oscuro de la fotografía de moda.

 

© Haris Nukem

© Haris Nukem

Mi comienzo en fotografía comenzó delante de la TV con mi tío Milo. Todos los días venía a mi apartamento. Nos sentábamos allí durante horas hablando de todo lo que nos inspiraba… de la música a la fotografía, a la moda o al cine.

Biografía

Haris Nukem es un fotógrafo londinense cuyo trabajo se aleja de la típica fotografía de glamour para centrarse en una expresiva fotografía que glorifica estilos de vida alternativos, retratando a sus modelos de una forma casi animal, por lo que llama a su estilo Tiger Syle. Hijo de inmigrantes, tuvo una infancia atípica jugando a ser ninja con su hermano mayor y viendo películas de anime inapropiadamente violentas.

Sus retratos poseen una fuerza y una expresividad oscura y cautivadora. Sus modelos muestran una personalidad poderosa y vital, aderezados con pecas, tatuajes, icónicas barbas, modificaciones corporales y sobre todo con sus  penetrantes miradas, asomándose a la contracultura imperante. Con sus colores saturados y unos contrastes hipnotizantes, con una iluminación que dota a sus creaciones de un toque cinematográfico, consigue encontrar la belleza del momento no bello.

Referencias

Jack Davison

Jack Davison es un fotógrafo inglés (nacido en 1990 en Essex, vive y trabaja en Londres) que, cargado de talento, no teme asumir riesgos y meterse de lleno en el difícil arte del retrato. Su fotografía tiene contrastes profundos, es muy emocional y consigue en cada momento el punto de vista, la textura y el encuadre ideal de cada caso.

 

© Jack Davison

© Jack Davison

Solía vivir en el campo en medio de la nada, así que antes de que poder conducir, estaba un poco atascado en el mismo lugar. Estaba haciendo un montón de dibujos y pinturas, pero no estaba demasiado interesado en ello, así que empecé a hacer fotografías y me di cuenta de que tenía mucho sentido. Lo que era realmente importante desde el principio era que la gente con la que trabajaba residía en Londres. Siempre que iba en tren a Londres veía y aprendía cosas nuevas. Ahora, mi trabajo trata principalmente de la gente y cosas que he escogido en Londres en los últimos dos años.

Biografía

Jack Davison nació y se crio en Essex, en la Inglaterra rural, trasladándose posteriormente a Conventry en los West Midlands, donde estudió literatura inglesa en la Universidad de Warwick. Inmerso en la literatura y el arte desde una edad temprana, su enfoque principal se volvió gradualmente a la fotografía. Desde los 15 años, Davison siempre ha llevado su cámara con él, constantemente fotografiando a su familia y amigos, extraños y alrededores.

Como fotógrafo, es autodidacta y su principal medio de aprender fue viendo imágenes a través de Internet. El no tener una educación formal en fotografía le ha permitido el tiempo y el espacio para hacer fotografía sin presiones, reglas y el estigma que ser el haber estudiado arte. Así, sin ideas preconcebidas de lo que debía hacer y no hacer, fue feliz experimentando y su trabajo está lleno de investigación y juego, ya que salta entre diferentes cámaras y medios, estilos y géneros.

Ahorró algo de dinero trabajando en la construcción y en 2013 realizó un gran viaje (seis meses) por las carreteras de los EEUU parando para reunirse con un montón de fotógrafos que conocía a través de Flickr. Necesitaba salir de Inglaterra para variar. El resultado de fotografiar algo tan fotografiado, fue su proyecto 26 states en el que mostraba retratos de todo el país de una forma moderna, honesta y concisa.

Está representado por la agencia minititle.

Referencias

Arturo Rodríguez

Arturo Rodríguez es un fotógrafo canario (nacido en 1977 en Santa Cruz de La Palma) que ha trabajado para diversos medios y agencias de comunicación como Associated Prees y Reuters, así como diversas ONGs, entre las que se encuentran ACNUR y Greenpeace.

 

© Arturo Rodríguez

© Arturo Rodríguez

Biografía

Arturo Rodríguez estudió fotografía en Santa Cruz de Tenerife. Antes de terminar sus estudios comenzó a colaborar con la Agencia EFE y en el periódico Universitario de La Laguna, desde donde pasó por diversos medios locales hasta que consiguió trabajo para la agencia Reuters y más tarde para la Associated Press con la que colabora habitualmente, tras ser su fotógrafo oficial en Canarias y trabajar luego en Madrid. Ahora vive en el Sudeste Asiático donde trabaja como freelance.

Ha colaborado y publicado en el New York Times, Greenpeace, Interviú, El País, El Mundo, Tiempo, Time Magazine, International Herald Tribune, Washington Post, USA Today, Der Spiegel, Paris Match, XL Semanal, El Clarín, El Universal y en la Revista de La Vanguardia.

En sus encargos ha estado en los campos de refugiados del pueblo saharaui en el noroeste de África en 1995, 2006 y 2011, en Kosovo en 1999 y también en los campos de refugiados de Macedonia y Palestina en 2000,  Haití en 2010 y con la epidemia de cólera.

Ha participado en muchas exposiciones memorables, incluyendo las exposiciones colectivas Fotonoviembre de 2001, 2005 y 2006. Uno de sus proyectos fue conmemorar el 30 aniversario de la destitución saharaui. También ha expuesto en el Epson Fotofestival de2007 en Naarden, Holanda. Ha participado en la exposición colectiva Light Africa Up sobre la migración africana hacia Europa. Junto con 34 fotógrafos de todo el mundo expuso sobre el tema de la guerra, las migraciones y el hambre en una exposición titulada 34 visiones contra el olvido, un evento organizado por Doctores del Mundo en la Casa Encendida en Madrid.

Ha obtenido en 2007 dos premios en World Press Photo en las categorías Spot News, single y People in news, Series, una
Special Honorable Mention en el Canadian International Digital Photography Award, YIPPA 2011 y The World Wide Photography Gala Award por su trabajo Cólera en Haiti, Mención de honor en el FCCT / Lightrocket photo contest 2015 (Club de Corresponsales Extranjeros de Tailandia) por su trabajo sobre minorías étnicas en Myanmar, Face Oblivion, 1º puesto individual (2º en la general) en el VI Concurso de Documentales y Prensa Fotografía de Canarias en 2015.

Es embajador de Buena Voluntad de la UNESCO en la Biosfera Mundial de Canarias de La Palma.

Referencias

Antoni Esplugas

Antoni Esplugas fue un fotógrafo catalán (nacido el 26 de abril de 1852 en Barcelona, fallecido en 1929, también en Barcelona) que gozó de gran prestigio durante toda su carrera, fotografiando a personajes de la burguesía y celebridades del momento, como artistas, toreros, deportistas, políticos y jovencitas que más tarde triunfarían en el género de la revista.

Antoni Esplugas

Biografía

Antonio Esplugas Puig se inició en su infancia en el mundo de la pintura, oficio que abandonó después de su matrimonio con Rosa Generes. En 1876 abrió en Barcelona un estudio fotográfico en la plaza del Teatro.

En la Exposición Universal de 1888 consiguió la exclusiva para fotografiar a las personas que subían al globo fijo que existía y como consecuencia de esta actividad obtuvo fotografías aéreas de Barcelona por lo que recibió la medalla de plata de la Exposición; estas fotografías se consideraron por algún tiempo las primeras fotos aéreas realizadas en España, precursoras de las tomadas desde aviones en 1920. Aunque en realidad Charles Clifford ya había realizado una vista aérea de Sevilla desde un globo aerostático en 1855.

Su trabajo gozó de gran reconocimiento a través de diferentes premios y condecoraciones como un diploma de honor a la exposición de Londres de 1887, medallas de plata en las exposiciones de Barcelona en 1888 y de París en 1899. Además gozó de prestigio al ser fotógrafo de la casa real y caballero de la Orden de Isabel la Católica. En consecuencia pudo ampliar y aumentar su estudio fotográfico y trasladarse al Paseo de Gracia, que era en aquel momento el centro de las empresas fotográficas, la suya fue de las más importantes de Cataluña, junto a la empresa de Pablo Audouard y la Compañía fotográfica Napoleón y llegó a contar con trece empleados, produciendo unas 50.000 fotografías al año.

En paralelo a este trabajo habitual viajó por España realizando una gran colección de retratos de artistas de la época: cantantes, bailarinas, toreros, pelotaris, etc., que después comercializaba en formato de tarjetas y postales. Además practicó un tipo de fotografía más personal en dos facetas que lo distinguen de la mayoría de fotógrafos de su época: el desnudo y la fotografía de tipo informativo próxima al fotoperiodismo.

Publicó en L’Esquella de la Torratxa, La Ilustració Catalana y El Teatre Català. En 1881 le concedieron la cruz de la Orden de Isabel la Católica por haber sido capaz de obtener una instantánea en un cuarto de segundo. También obtuvo varios premios durante la Exposición Universal de Barcelona, así como en la Exposición Universal de París y en la Exposición de Londres (ambas en 1889).

Entre otros proyectos impulsó la creación de museo fotográfico de la publicación de una Galería de catalanes ilustres, una Guía cicerone del viajero o bañista y otras. Su colección hoy preservada en el Archivo Nacional de Cataluña y consta de unas 30.000 fotografías siendo retratos la mayoría. En 1998 se le dedicó la exposición El nu femení: fotografies d’Antoni Esplugas en el Palau Marc de Barcelona.

Referencias

Libros

 

Ana Palacios

Ana Palacios es una periodista, coordinadora de producción de cine y fotógrafa documental española (nacida en Zaragoza, vive en Madrid) que fotografía las esquinas rotas del mundo conviviendo en sus orfanatos, asilos, hospitales, psiquiátricos, slums, …, y documentando comunidades vulnerables como mujeres desahuciadas en India, leproserías en China, albinos en Tanzania, tribus de Etiopía o pigmeos en Burundi.

 

© Ana Palacios

© Ana Palacios

… hago fotografía documental en la cocina de la vida.

Un día de estos me quedo en alguna despensa de otro continente

y a ver como se lo explico a mi madre.

Biografía

Ana Palacios estudió Ciencias de la Información (Periodismo) en Pamplona y, posteriormente, cine y fotografía en UCLA en Los Ángeles, donde vivió varios años. Ha ejercido el periodismo en la sala de redacción de los informativos de Antena 3 Televisión, dirigido gabinetes de comunicación y, desde hace más de 15 años trabaja como coordinadora de producción de cine, generalmente en coproducciones internacionales. Ha trabajado con directores como Ridley Scott, Milos Forman, Tony Kaye, Michael Radford, Jim Jarmusch y Roman Polanski.

Entre película y película, produce fotografía documental, siempre en conexión con proyectos de cooperación al desarrollo en Asia y África. Sus fotografías aumentan la conciencia de la niñez y las cuestiones de la mujer para varias ONGs, incluyendo Manos Unidas, Africa Directo e In Movement.

Esta fotoperiodista fotografía dramas olvidados que nunca ocuparán las primeras páginas de los periódicos en países como Tanzania, Benín, Togo, … Son proyectos documentales que muestran su compromiso en territorios de construcción de paz. Ha documentado la labor en terreno de misioneros y ONGs y fruto de todo ello son trabajos de la talla de Albinos en Tanzania, La Piel de África, Niños esclavos: la puerta de atrás, entre otros. Trabajos de gran calado, que hunden sus raíces para buscar la esencia del ser humano en su estado más vulnerable y mostrar que existe una salida, en los lugares rotos del mundo: orfanatos, asilos, hospitales, unidades psiquiátricas, guetos y similares.

Su intención es hacer visible a las comunidades vulnerables con un sentido de optimismo y esperanza. Ha vivido junto a mujeres sin hogar en la India, leprosos en China, albinos en Tanzania, tribus en Etopía, pigmeos en Burundi y niños en riesgo de exclusión social en Uganda, que se han convertido en sujetos de algunos de sus trabajos.

Representada por Espacio Foto, su trabajo sobre cooperación en el desarrollo ha sido publicado en publicaciones internacionales como The Guardian, Al Jazeera, Stern, Die Spiegel, Dias Japón, 6 Mois, Daily Mail, XL Semanal, Mundo Negro, El País, Tiempo, Yo Dona, etc. Colabora con Gea Photowords y Fotodos (Madrid).

En 2015 publicó su primer libro Art in Movement  sobre el arte como herramienta para el cambio social en Uganda. En 2016 publicó su segundo libro Albino, donde muestra la labor de un grupo de cooperantes españoles que desde hace años trabaja sobre el terreno en el ámbito de la salud y la educación desarrollando programas de prevención, tratamiento y formación para pacientes y médicos locales en Tanzania. El desconocimiento generalizado de las causas del albinismo alimenta su estigmatización y marginación, a los que se añade el temor a ser víctimas de brujos que elaboran elixires de la buena fortuna con miembros de personas albinas. Tras estos problemas se oculta el peligro más grave que les amenaza: el cáncer de piel, que reduce su esperanza de vida a menos de treinta años.

Referencias

Libros

Kris Pannecoucke

Kris Pannecoucke es un fotógrafo belga (nacido en 1969 en el Congo, vive en Amberes y Bruselas) cuyo trabajo se centra principalmente en fotografía documental para revistas, tanto corporativas como editoriales.

 

© Kris Pannecoucke

 

© Kris Pannecoucke

 

Biografía

Kris Pannecoucke realiza fotografía documental para diversas revistas, como Time, GEO y National Geographic Magazine, y sus encargos le han llevado a todas las partes del mundo.
Después de pasar 12 años de su niñez en Kinshasa, donde cada mañana era testigo del poderoso río Congo que fluía paralelo a la avenida Wagenia, ha tenido la posibilidad de viajar al río Congo con 67 belgas, congoleños y científicos de otros países europeos, en una expedición para documentar e investigar la biodiversidad de este río.
En cientos de maravillosas fotografías, capturó la vida en el río, el trabajo de campo realizado por los científicos y las diversas especies de plantas y animales que encontraron durante esta asombrosa expedición. Finalmente, este proyecto ha visto la luz en forma de libro, publicado por www.pichapublishing.com. Fleuve Congo River muestra su viaje a lo largo de uno de los ríos más poderosos del mundo, la ruta ideal para retratar el Congo de hoy en día, un país tan grande como Europa, en el que sin carreteras los ríos son cruciales para la economía, el transporte y la supervivencia en el día a día. Texto del antropólogo y ex editor para África en Libération y Le Monde, Stephen W. Smith.
Kris Pannecoucke está representado por Hollandse Hoogte en Holanda.

 

Referencias

 

Libros

Michael Woloszynowicz

Michael Woloszynowicz es un fotógrafo canadiense (basado en Toronto) que trabaja en la fotografía de moda, belleza y retrato. Disfruta manipulando las imágenes.

In Thought © Michael Woloszynowicz

In Thought © Michael Woloszynowicz

La interacción con la gente es un gran atractivo para mí, ya que permite que cada proyecto se convierta en una colaboración creativa entre múltiples personas con talento y mantiene las cosas frescas y emocionantes cada vez.

Biografía

Michael Woloszynowicz tiene una formación en informática y un master en finanzas corporativas, pero se sintió atraído por la creatividad y la expresión encontradas en la fotografía de personas, edificios y ciudades. Michael comenzó con la fotografía de arquitectura, pasando poco a poco al retrato y a la moda, y se ha especializado en mezclar manualmente innumerables exposiciones para producir sus imágenes finales. Trabaja principalmente para clientes comerciales, agencias de modelos y encargos personales. Utiliza una Phase One IQ250 (formato medio) salvo cuando necesita más agilidad y rapidez.

Además de crear imágenes, tiene un gran amor por la enseñanza y lo hace a través de una gran variedad de caminos. Proporciona un conjunto completo de tutoriales gratuitos en su canal de YouTube y es instructor en Retouching Academy y RGG EDU, así como columnista en plantilla en Fstoppers.

Su trabajo ha sido presentado en una amplia variedad de publicaciones internacionales de moda y fotografía y programas de televisión sindicados como Maxim México, Maxim Colombia, Maxim India, Maxim Indonesia, Factice, Point Seven Mach y muchos otros.

 

 

Referencias

Michael Christopher Brown

Michael Christopher Brown es un fotógrafo y cineasta estadounidense (nacido el 18 de diciembre de 1978, vive en Nueva York) conocido principalmente por la documentación de la Guerra Civil de Libia en 2011 y por la monografía resultante, Libyan Sugar.

 

Tripoli, Libya. August 28, 2011. 12:56:48. Remains of a body, at Abu Salim Hospital. From the book "Libyan Sugar." © Michael Christopher Brown / Magnum Photos

Tripoli, Libya. August 28, 2011. 12:56:48. Remains of a body, at Abu Salim Hospital. From the book “Libyan Sugar.” © Michael Christopher Brown / Magnum Photos

Lo que me interesa en el proceso fotográfico es la relación entre la distancia y la honestidad. A medida que uno se acerca a sus límites, a menudo se vuelven más honestos.

Biografía

Michael Christopher Brown es un fotógrafo y cineasta criado en el Valle de Skagit, una comunidad agrícola en el estado de Washington. Realizó un master en Comunicación Visual por la Universidad de Ohio en 2003, luego trabajó como asistente de fotografía en The State Journal-Register en Springfield, Illinois. A finales de 2004 consiguió un internado en National Geographic y desde entonces ha realizado para ellos historias de aventuras y otros proyectos fotográficos.

Después de mudarse a Nueva York en 2006, Brown trabajó como fotógrafo con la agencia fotográfica italiana Grazia Neri. Luego se trasladó a Pekín, China, en 2009 y en 2010, comenzó a hacer fotografías con un iPhone, pasando dos meses en su furgoneta Jinbei conduciendo por el este de China.

Desde entonces ha realizado fotografías con iPhone en Libia, Egipto, Cuba, Tailandia, República Democrática del Congo, República Centroafricana y Estados Unidos de América. Su habilidad para capturar momentos críticos con un iPhone le ha llevado a su publicar en Time, The New York Times Magazine y las plataformas de medios sociales de National Geographic. A través de estas plataformas es capaz de llegar a millones de seguidores para informar y educar sobre temas sociales y políticos en áreas remotas e infra-reportadas del mundo.

En 2011, Brown pasó siete meses en Libia fotografiando la Guerra Civil Libia, explorando la distancia ética y la iconografía de la guerra. Cubrió varias batallas a lo largo de la costa, fue emboscado varias veces en el este de Libia y fue herido en la pierna por bala y posteriormente por fuego de mortero. Sus colegas Tim Hetherington y Chris Hondros murieron en el mismo ataque. Brown volvió a Libia dos veces en 2012 y fue el protagonista de la película documental de HBO Witness: Libya.

Este trabajo sobre Libia ha tenido su proyección en el libro Libyan Sugar, editado en 2016 por Twin Palms Publishers, una película con el mismo nombre y una instalación multimedia. El libro ganó el primer premio como Photobook en Paris Photo y el Infinity Award for Artist’s Book en el International Center of Photography de 2017.

Brown se unió a Magnum Photos como nominado en 2013. Sus fotografías han sido expuestas en el Massachusetts Institute of Technology, el Instituto Cervantes de Nueva York, The Museum of Fine Arts de Houston, el Annenberg Space for Photography y el  Brooklyn Museum.

Brown está trabajando en proyectos de libros y películas tanto en la República Democrática del Congo (RDC) donde ha documentado el conflicto en las provincias de Kivu de la RDC desde 2012, vivió en Goma y está produciendo una serie de cuatro libros, dos de los cuales consisten exclusivamente en trabajo recolectado en el Congo.  En Cuba , desde principios de 2015, Brown ha producido un libro y una video instalación, Paradiso, perfilando la música electrónica y la escena de la juventud en el barrio Vedado de La Habana.

Referencias

Libros

  • Libyan Sugar, 2016.

Jaime Rojo

Jaime Rojo es un fotógrafo español (nacido en España, vive en Ciudad de México) que combina la fotografía y la narración de historias para elaborar proyectos visuales que involucren al público en temas de conservación de la naturaleza.

 

Monarchs in the Snow © Jaime Rojo

Monarchs in the Snow © Jaime Rojo

Biografía

Jaime Rojo combina su pasión por la naturaleza salvaje, sus habilidades narrativas y su formación en ciencias ambientales para elaborar proyectos visuales que ayudan a reconectar al público con el mundo natural. Nació y creció en España y en 2004 se trasladó a México para trabajar con diferentes organizaciones ambientalistas, colaborando como fotógrafo, cineasta y asesor de comunicaciones con algunas de las organizaciones medioambientales y educativas más importantes de México, Estados Unidos, Canadá y España.

Desde entonces ha coordinado iniciativas de conservación como la campaña de San Pedro Mezquital para proteger el último río libre en la Sierra Madre Occidental o The Natural Numbers, una serie en línea que cuestiona nuestro uso del capital natural de nuestro planeta. Es miembro de la International League of Conservation Photographers, de The WILD Foundation y ha sido galardonado con el Premio Philipp Hyde de la North American Nature Photography Association.

Ha ganado en 2017 un 3º premio en la categoría de Naturaleza en el World Press Photo, con una fotografía en la que una alfombra de mariposas monarca cubre el suelo del Bosque de Mariposas El Rosario en Michoacán, México, después de una tormenta de nieve justo cuando las colonias de invierno de las mariposas comenzaban su migración de regreso a los Estados Unidos, un viaje de más de 4.500 kilómetros.

 

 

Referencias