Manish Khattry

Manish Khattry es un artista indio (nacido el 8 de febrero de 1973) que está considerado uno de los fotógrafos de calle más influyentes en el mundo.

 

© Manish Khattry

© Manish Khattry

 

 

Biografía

Manish Khattry es presidente de la agencia de publicidad Ishita Adlab y profesor en la Facultad de Artes Visuales de la Banaras Hindu University en Benarés.

En el año 1993, introdujo el ordenador como medio artístico por primera vez en la India y celebró la primera exposición en India de pintura mediante ordenador en la Academia Lalit Kala de Nueva Delhi.

Organizó la Primera Exposición en Asia de Infografía por Mujeres Artistas en la ABC Art Gallery de Benarés en 1997. Ha realizado muchas exposiciones nacionales e internacionales desde 1993, siendo reconocido como fotógrafo de la calle en numerosos países, siendo el 2º fotógrafo de calle más influyente del Reino Unido.

Ha publicado numerosos dibujos animados, ilustraciones, pinturas, fotografías y artículos en periódicos y revistas nacionales e internacionales. Khattry ha obtenido muchos premios y honores nacionales e internacionales. La fotografía es su gran pasión, sobre todo la de calle en blanco y negro, principalmente de Benarés.

Es miembro de muchas organizaciones bien conocidas como el Heritage Committee for the development of the city Varanasi, Advisory Board of Ganga Seva Nidhi, Archeological Survey of India para exposiciones de fotografía, etc..

 

 

Referencias

Lisa Wiltse

Lisa Wiltse es una fotógrafa estadounidense (nacida en Weston, Connecticut, en 1977, vive en Nueva York) que trabaja en el amplio campo del estudio social y cultural, con énfasis en comunidades y modos de vida socialmente desfavorecidos.

 

© Lisa Wiltse

© Lisa Wiltse

 

 

La fotografía es un pasaporte para otros mundos. Siendo una persona privilegiada, quiero entender la vida de los menos privilegiados. Siendo una mujer quiero tratar de comprender las dificultades de las mujeres. Siendo humanista, quiero entender y, en consecuencia, dar algo de luz sobre la difícil situación de los niños que sufren. Es este deseo de experimentar y de tratar de entender las cosas distintas de lo que sé lo que da sentido a mi trabajo.

 

 

Biografía

Lisa Wiltse se graduó con un BFA en fotografía en el The Art Institute de Boston, donde también asistió a un taller de Eugene Richards de fotografía documental. En 1998 realizó un internado con Magnum Photos en Nueva York. En 2001 estuvo 7 semanas de voluntaria en Uganda, documentando y trabajando con niños de Lost Generation of orphans.

En 2004 se trasladó a Sídney, Australia, donde trabajó como fotógrafo en plantilla en el Sydney Morning Herald.

En 2008, decidió seguir su carrera freelance, viajando a Filipinas para trabajar en dos historias:  Reproductive health rights y Charcoal kids of Ulingan. que retomaría en 2011.

En 2009 se mudó a La Paz, Bolivia, desde donde visitó la aislada comunidad de los Mennonitas de Manitoba. Ha viajado mucho y se ha centrado en documentar la vida cotidiana en comunidades marginadas en lugares como Bangladesh, para documentar sobre los trabajadores del sexo en la pequeña villa de Daulatdia, Uganda, Filipinas, Bolivia, Nueva Zelanda y Estados Unidos.

Referencias

Ramón Vaquero

Ramón Vaquero es un fotógrafo español (nacido en Vigo) especializado en fotografía de publicidad, social, industrial y de belleza.

 

© Ramón Vaquero

© Ramón Vaquero

 

 

Biografía

Ramón Vaquero Aldazábal sintió la llamada de la fotografía gracias a la afición de su padre. Desde pequeño tuvo siempre contacto con la fotografía y comenzó a interesarse bastante en serio, completando el aprendizaje con lecturas, viendo exposiciones de grandes maestros, pero sobre todo fotografiando.

La fotografía se había convertido en su gran pasión, y decidió en los años 90 dedicarse profesionalmente a lo que realmente le gustaba hacer. Siempre sin perder la parte personal o más lúdica de la fotografía.

Prefiere las fotografías creadas en lugar de las tomadas, interesándole más crear algo propio que en estar atado a la realidad. Le gustan los géneros clásicos, como el paisaje, arquitectura, el retrato en todas sus variantes, la moda y la belleza, realizando trabajos de imagen publicitaria, social, industrial y reportaje para instituciones oficiales, públicas y privadas, empresas, productoras, agencias y particulares. Simultáneamente desarrolla trabajos de fotografía personal como autor.

Ha obtenido numerosos premios en concursos de prestigio internacional, como el Trierenberg Supercircuit (donde ha conseguido 8 medallas), los ND Awards, IPA, los premios LUX de fotografía profesional en España, y el más reciente en el Tokyo International Foto Awards. Sus fotografías han aparecido en numerosas exposiciones y portadas de catálogos, así como en numerosas publicaciones internacionales de fotografía, como en la revista Nikon pro, donde le han publicado en 5 ocasiones sus fotos, una de ellas en portada.

Su serie Lighting clothes, ha obtenido gran éxito internacional, consiguiendo numerosos premios, ya sea como serie como fotografías individuales,  como, por ejemplo, los prestigiosos premios LUX.

 

 

Referencias

Martin U. Waltz

Martin U. Waltz es un fotógrafo alemán (reside en Berlín) que realiza fotografía de calle principalmente en las de Berlín. Su estilo característico es una fotografía en blanco y negro con un contraste muy alto. Le gusta estar muy cerca del sujeto y tiene una colección muy importante de retratos en la calle.

 

© Martin U. Waltz

© Martin U. Waltz

 

Me gusta la imprevisibilidad de la fotografía de la calle. Sales y nunca sabes lo que vas a encontrar. Me gusta que se necesite poca cámara, solo una medio decente con un gran angular moderado y ya está. Por último, creo que el resultado es altamente relevante. La fotografía de calle refleja la vida urbana. Y este tipo de vida es donde la mayoría de nosotros vivimos nuestro día a día.

 

 

Biografía

Martin U. Waltz empezó muy pronto a hacer fotografías en las calles; con tan sólo 14 años de edad ya estaba haciendo fotografía de la calle sin saberlo. Así pues la fotografía fue su primer amor y su segunda carrera. Después de dedicarse a las finanzas, ahora trabaja como fotógrafo artístico y comercial en Berlín.

Martin es un agudo observador de la fragilidad y transitoriedad de la vida urbana. En su fotografía de calle enfatiza el contraste entre las suaves formas humana y las dura y estáticas formas de las infraestructuras de la ciudad. Utiliza fuertes composiciones geométricas y, todavía, piensa en su fotografía como asociativa y poética.

Su trabajo a largo plazo es la captura de lo contemporáneo de Berlín, la ciudad en la que vive desde hace más de 30 años. Esto incluye muchos estilos de la fotografía, algunos claramente más allá de la propia fotografía de calle. Memorial Ghosts es una colaboración fotográfica sobre el Memorial del Holocausto de Berlín, junto a Roland Groebe.

Martin ha ganado numerosos premios internacionales como una medalla de bronce en el Prix de la Photography en Paris, un segundo puesto en el Concurso Internacional de Moscú, y en 2017 ha obtenido una mención en los Sony World Photo Awards.

Su obra ha sido mostrada internacionalmente en exposiciones colectivas e individuales en Nueva York, París, Dublín, Bucarest y Berlín, y está considerado como uno de más influyentes fotógrafos de la calle. Actualmente es jefe editor del blog Street Word y es miembro fundador del colectivo de fotografía de calle berlin1020Es socio de la agencia de márquetin digital marketinghelfer.

 

 

Referencias

Joan Costa

Joan Costa es un fotógrafo balear (nacido en Ibiza en 1968) que realiza fotografía de diverso tipo, habiendo evolucionado de la fotografía de viajes a la fotografía científica, de naturaleza y submarina.

 

Heteropoda © Joan Costa

Heteropoda © Joan Costa

 

 

Biografía

Joan Costa comenzó a trabajar como fotógrafo profesional en 1988, cuando se convirtió en miembro del personal del Diario de Ibiza. Después de trabajar en varios periódicos de Ibiza, Mallorca y Barcelona, ​​se trasladó a Madrid en 1996 y comenzó a trabajar con la agencia Cover. Se especializó en fotografía de viajes y colaboró ​​con la revista Traveler, la revista Viajar, la revista EPS Sunday de El País, Focus, Sky, el suplemento dominical del UK Financial Times, el New York Times, Il Venerdi y Epsilon, entre otros.

En 1997, inició un proyecto de cuatro años como fotógrafo oficial de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. En 2000 y 2001 trabajó con AECi, Agencia Española de Cooperación Internacional para la producción de dos libros de fotografía: Belice y Nuevo México.

En 2004 y 2005, trabajó con la Comunidad de Madrid en la producción de dos exposiciones fotográficas: Ucrania, los ojos del alma y Secretos del alma de Rusia. En 2006, Costa presentó Naltros, una obra sobre la cultura popular de Ibiza y, en 2010, Cases d’Eivissa, una exposición fotográfica sobre la arquitectura de Ibiza.

En 2006, comenzó a trabajar en fotografía científica y, en 2010, se convirtió en el fotógrafo oficial de Malaspina 2010, una expedición oceanográfica alrededor del mundo para estudiar el impacto del cambio global en los océanos. Con una fotografía de esta expedición consiguió un 2º premio en la categoría de Naturaleza del World Press Photo de 2012.

En 2013 se unió a la Universidad de Australia Occidental, UWA, como artista en residencia. También ha trabajado con la Universidad Rey Abdullah para Ciencia y Tecnología, KAUST, en Arabia Saudita.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Belice.
  • Nuevo México.
  • 101 flores de Ibiza y Formentera.

Hector Isaac

Hector Isaac es un fotógrafo cubano (nacido en La Habana, vive en Miami, EEUU) que realiza fotografía de calle. Trabaja indistintamente en color o blanco y negro.

 

© Hector Isaac

© Hector Isaac

Están solos usted y su cámara. Las limitaciones en su fotografía están en usted, porque lo que vemos es lo que somos.

Ernst Haas

 

Biografía

Hector Isaac nació en Cuba, donde vivió hasta los 16 años, cuando se trasladó a Miami, EEUU. Trabaja como contable en el campo de la salud.

La fotografía divertida es una manera de escapar de los ordenadores, ya que gasta gran parte de su vida en el trabajo, la escuela. Todo comenzó a finales de 2011 tras leer Life Magazine: 100 fotografías que cambiaron el mundo. Poco después compró su primera cámara, una Fuji x100, y desde entonces ha pasado todo el tiempo libre como ha podido fotografiando en las calles. Recientemente ha tenido participado en 2 eventos de fotografía callejeros como un magnífico resultado: Miami International Street Photography, donde ganó en 2012, y You Are Here II en Los Angeles.

Formó parte del colectivo de fotografía Strata Collective, hoy desaparecido. Su obra es animada y llena de dramatismo con una composición sorprendente y temas siempre intrigantes.

 

 

Referencias

Joaquín Pedrosa

Joaquín Pedrosa fue un hombre polifacético, comerciante, director del balneario La Puda de Montserrat, inventor del Licor de Montserrat y fotógrafo catalán (nacido en Esparraguera, Barcelona, en ¿1820?, fallecido en ¿1890?) cuya obra tuvo una originalidad particular, con una estética  alejada de los convencionalismos comerciales que impregnaron la mayor parte del trabajo de los fotógrafos del siglo XIX.

 

Joaquín Pedrosa

Joaquín Pedrosa

 

 

Biografía

Joaquín Pedrosa i Vacarissas fue uno de los primeros calotipistas españoles y también produjo imágenes estereoscópicas de la Alhambra de Granada.

En 1857 realizó varios calotipos con vistas de las ciudades de Sevilla y Granada que reunió en un álbum, al que denominó Álbum español. Presentó sus obras a diversas exposiciones, como la celebrada en Sevilla en 1858 bajo el auspicio de los duques de Montpensier, en la que le fue concedido un premio de primera clase, o la Exposición de Pinturas convocada por la Sociedad de Amigos de Bellas Artes en Barcelona en 1858. Además, cultivó la fotografía estereoscópica, editando seis vistas de la Alhambra en este formato.

Su Álbum español está compuesto por 35 fotografías firmadas por el autor y fechadas en 1857. En las imágenes predomina el tema de la arquitectura palaciega, en ocasiones acompañada de la figura humana. Muchas de sus fotografías poseen un efecto visual característico, logrado con el uso de la técnica del contraluz. Dedicado en la hoja de guarda «A D. Juan José Bueno en testimonio de amistad», pudiera haber sido confeccionado como regalo, pero también podría ser uno de los habituales catálogos comerciales de la época.

Se conserva en el Archivo del Patronato de la Alhambra y Generalife. Algunas de sus fotografías formaron parte de la muestra Imágenes en el tiempo, un siglo de fotografía en la Alhambra 1840-1940, organizada por esta institución en 2002. Las colecciones Fernández Rivero e Ignasi Solé i Sugranyes también poseen obra del autor.

 

 

Referencias

 

 

Libros

Nico Goodden

Nico Goodden es un fotógrafo inglés (nacido en Londres, donde vive y trabaja) que realiza fotografía de calle, desde imágenes de estilo cine negro, hasta retratos cándidos y planos arquitectónicos abstractos. Es un apasionado del paisaje de Londres, sus calles, gente y arquitectura a través de fotografía, cinemagraphs y timelapses.

 

© Nicholas Goodden

© Nicholas Goodden

 

Biografía

Nicholas “Nico” Goodden estudió para chef en una escuela francesa. Con 14 años ya estaba fuera de la casa paterna. Su primer trabajo fue con 17 años en un hotel de primera en París. La   cocina era un trabajo muy creativo. Fue también un techno DJ underground 10 años.

Nunca estudió fotografía, empezó a hacer fotos en serio hacia 2008, cuando regresó a Londres. En 2010, lanzó su sitio web, y en 2014 su pequeña empresa. Ahora es un premiado e influyente fotógrafo de calle. En 2014, fue incluido en una lista de los 100 fotógrafos más influyentes socialmente, en 2015 en la de los 20 fotógrafos de calle más influyentes y en 2016 en la de los 20 mejores fotógrafos del Reino Unido en Internet.

Sus imágenes son verdaderamente llamativas, sus composiciones audaces y con el uso frecuente de colores y contrastes luminosos, ofrece una visión muy personal de la ciudad de Londres. Desde el ajetreo y el bullicio al camino solitario de londinenses anónimos, cada imagen es un homenaje a la ciudad y su impulso creativo o de trabajo que muestra las múltiples facetas de la capital británica.

Además de fotografías, realiza también cinemagraphs y timelapses para las mejores marcas (Adidas, Amazon, Peugeot, …) principalmente en campañas de marketing de medios sociales.

Es un usuario avanzado de la redes sociales, teniendo cerca de 100.000 seguidores en Twitter y más de 13.000 en Instagram. Escribe regularmente para publicaciones importantes (Photoshelter, The Phoblographer, Olympus Magazine, FStoppers, World Photo Org, Creative Review, …) sobre temas de fotografía urbana y de la importancia de los medios sociales.

Por otro lado, también dirige Street Photography London, un blog muy popular sobre el tema de la fotografía callejera. Es visionario Olympus.

Recientemente realizó  su primera exposición de fotografía de calle en solitario llamada The Great Londoners patrocinada por Hoxton Hotels y Olympus.

Su último proyecto es a medias con su hermana, una ilustradora, mezclando dibujo con fotografías de las calles de Londres.

 

 

Referencias

 

Joaquim Gomis

Joaquim Gomis fue un fotógrafo, coleccionista, empresario y promotor artístico catalán (nacido en Barcelona el 19 de septiembre de 1902, fallecido también en Barcelona el 12 de diciembre de 1991) considerado un pionero en la utilización de un lenguaje fotográfico que se adelantó a los postulados de la Nueva Visión. Entre 1940 y 1960 realizó el grueso mayor de su obra. Su especialidad eran las fotografías de cuerpos, los paisajes urbanos y la arquitectura.

Blanco sobre negro. Rigi Kuhlm, Suiza, 1937. Gelatina de plata tiraje de época

Blanco sobre negro. Rigi Kuhlm, Suiza, 1937. Gelatina de plata tiraje de época
©HEREDEROS DE JOAQUIM GOMIS. FUNDACIÓN JOAN MIRÓ, BARCELONA

 

 

Biografía

Joaquim Gomis Serdañons nació en Barcelona en el seno de una familia acomodada, su padre disponía de un negocio algodonero y su abuelo Cels Gomis fue un ingeniero de caminos con inquietudes intelectuales. Con doce años dispuso de su propia cámara, una Brownie de 6×9 cm con la que realizó sus primeras fotografías. En 1919 obtuvo el título de perito mercantil y a partir de 1921 estuvo residiendo en Inglaterra y Estados Unidos; esta estancia le permitió realizar una serie de fotografías sobre su arquitectura y paisajes urbanos.

En 1930 entabló amistad con Joan Miró, Josep Lluís Sert y Joan Prats, y en 1932 fundó junto a los dos últimos el grupo Adlan (Amics de l’Art Nou), destinado a promover el arte de vanguardia. Admirador de la obra de Antoni Gaudí, a pesar de que en aquel momento su obra era una arquitectura minusvalorada, realizó varias exposiciones sobre él en colaboración con el Grup d’Arquitectes i Tècnics Catalans per al Progrés de l’Arquitectura Contemporània.

Al estallar la Guerra Civil española, se instaló en París, donde entró en contacto con los fotógrafos Man Ray, Brassaï, Irving Penn y Henri Cartier-Bresson. Durante la II Guerra Mundial trabajó a favor de los aliados, lo cual le valió la Médaille de la Reconnaissance française.

En 1940 editó los fotoscops en colaboración con Joan Prats, una serie de libros de imágenes con un orden secuencial. Aunque su primera serie fue sobre un eucalipto, entre los temas que trató se encuentran: la Sagrada Familia, la catedral de Tarragona y la ciudad de Barcelona en 1900, siendo fundamentales en la divulgación de la obra y la figura de personalidades como Miró, Gaudí y Le Corbusier.

En 1949 fundó el Club 49, grupo del que formaron parte Miró, Antoni Tàpies, Modest Cuixart y Joan Ponç. Fue promotor del Museu d’Art Contemporáni de Barcelona y de la Fundació Joan Miró de esta misma ciudad, entidad que presidió entre 1972 y 1975.

Su producción fotográfica se puede enmarcar en la Nueva visión, considerándose una de las excepciones existentes en un panorama dominado por tendencias pictorialistas. En 1952 fue nombrado presidente de Amics de Gaudí y entre 1972 y 1975 presidió la Fundación Joan Miró.

Entre las exposiciones que realizó destacan la realizada junto a Miró en 1948 en la Galerie Maeght de París, Guggenheim Foundation de Nueva York en 1955, Museum of Modern Art de Nueva York en 1957, en el Institute of Contemporary Art de Londres en 1965 y la realizada en 1997 en el IVAM que ofrecía imágenes inéditas de su estancia en Estados Unidos entre 1922 y 1923. En 2002, la Fundació Joan Miró organizó y acogió la exposición Joaquim Gomis, y en 2012 la retrospectiva Joaquim Gomis: de la mirada oblicua a la narración visual.

La mayor parte de su obra (unas 70.000 imágenes y documentación complementaria) se encuentra en el Arxiu Joaquim Gomis, propiedad de sus herederos y depositado a su vez en el Arxiu Nacional de Catalunya.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • 1952. La Sagrada Familia de Antonio Gaudí.
  • 1959. Atmosfera Miró.
  • 1968. Artesanía
  • 1994. Joaquim Gomis, Joan Miró : photographs, 1941-1981 : Portrait of a universe
  • 1997. Joaquim Gomis : fotógrafo.
  • 1998. Atmósfera Gaudí.
  • 2000. Joaquim Gomis, un avantguardista independent : Eivissa, del 21 de juny al 14 de julïol de 2000.
  • 2002. Joaquim Gomis.
  • 2012. Joaquim Gomis: de la mirada oblicua a la narración visual.
  • 2013. Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI,

Salvatore Matarazzo

Salvatore Matarazzo es un fotógrafo italiano (nacido el 24 de enero de 1980 en Viareggio, donde vive), que realiza una fotografía de calle alegórica y satírica, a veces casi grotesca, en la que cada persona que captura se convierte en un icono congelado en el tiempo y en el espacio, gracias al uso extremo del flash.

 

© Salvatore Matarazzo

© Salvatore Matarazzo

 

 

Biografía

Salvatore Matarazzo es un fotógrafo toscano, vive y trabaja en Viareggio, donde nació. Su primer maestro fue su padre, del que heredó los rudimentos de la fotografía pero sobre todo su pasión por la fotografía. Después de muchos años de estudio, actualización y trabajo en periódicos, agencias de noticias y de inmobiliarias orientadas al turismo, al final se encontró con la fotografía de calle.

Al inicio fue un experimento, impulsado por el deseo de liberarse de los rigores del trabajo y crear algo propio, pero se ha convertido en su nuevo punto de partida: aprendiendo técnica y practicando, enfocándose al uso extremo y directo del flash, lo que se ha convertido en su estilo.

Para compartir su  trabajo creó la página de Street Photography Versilia en Facebook y pronto llegaron los primeros premios para sitios de fotografía de calle en la red, y luego publicaciones de su obra (Posi+Tive Magazine, ISP Magazine, Street Photography Magazine, Vieworld Photo Magazine, …), exposiciones ( Whisper of the street en el Bwc Club de Londres, UnoPerUno en Pietrasanta, …) y su primera revista, Street Photography Versilia, que trata de desentrañar la esencia del alma de su país, que cambia constantemente.

Es miembro de Elephant Gun y del colectivo italiano de fotografía de calle InQuadra.

 

 

Referencias

 

 

Libros

Cipriano Pastrano

Cipriano Pastrano es un fotoperiodista español (nacido en Madrid) que ha realizado silenciosamente su carrera trabajando para periódicos como ABC y La Razón, donde ha cubierto muchas noticias con su fotografía y actualmente desarrolla labores de dirección.

© Cipriano Pastrano Delgado

© Cipriano Pastrano Delgado

 

 

Biografía

Cipriano Pastrano Delgado estudió en la Universidad Complutense de Madrid.

En 2015 obtuvo el 1º premio en la categoría de Naturaleza, historias en el Word Press Photo Award, por un artículo que realizó para ABC – Blanco y Negro en 2014, en el que trataba sobre las ratas: La población humana de una ciudad moderna es superada en número de tres a uno por las ratas. Debajo de las calles de la ciudad se mueven alrededor de su propio oscuro, húmedo laberinto de alcantarillas, bodegas, tuberías y conductos de aire.

Aparte de este acontecimiento tiene una presencia nula en internet, y tan solo sus fotografías en los periódicos y revistas para los que ha trabajado, dando visibilidad a noticias de tipo muy diverso, nos permiten encontrar su nombre en la red.

 

 

Referencias

 

Kevin “Shakes” O’Meara

Kevin “Shakes” O’Meara es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1987, vive en Minneapolis, Minnesota) que realiza fotografía de calle y documental, y cuya obra, realizada en película, capta a la gente emotivamente, por lo general agotada, derrotada o aislada de alguna manera.

 

© Kevin “Shakes” O’Meara

© Kevin “Shakes” O’Meara

 

Biografía

Kevin “Shakes” O’Meara es un artista de Minneapolis dedicado a la fotografía en película. Es en gran parte autodidacta, formado en parte  gracias a su abuelo, un fotógrafo de la National Press Photographers Association (NPPA) y a través del diálogo con otros artistas. Su trabajo se destaca por el uso predominante de flash en la cámara.

Disparando sobre todo en Tri-X con una Leica M6 y una lente 35mm Summicron, intenta capturar el comportamiento de la gente que más le interesa: acciones, reacciones e interacciones, emociones, lenguaje corporal, excentricidades, humor, … y esos raros momentos de surrealismo visual que suceden al azar. creando una obra que es a la vez emocionalmente honesta y fiel al estilo del documental callejero. Ya se trate de adolescentes en una bañera, un concierto local, o los patrones de la Feria del Estado de Minnesota, trata a todos con el respeto que merecen.

Forma parte del colectivo de fotógrafos de calle Elephant Gun, ha expuesto sus trabajos en Minneapolis, Chicago, y Los Ángeles y ha publicado varios libros de fotografía. Drogas, sexo y violencia forman a veces parte de la atmósfera que desprenden sus fotografías, siendo prostitutas, fracasados y marginados sus principales protagonistas. 

DAY & NIGHT es un nuevo álbum de fotos de Kevin O’Meara y Kevin Horn que se unieron para un libro que junta la obra de ambos. Con unas 50 indicaciones de qué y como fotografiar, Horn trabajó el día en Nueva Orleans y O’Meara la noche de San Francisco,  durante una semana. Ambos sufrieron altercados físicos, pero sobrevivieron para contar la historia.

En Second Best, buscó documentar la experiencia de la segunda feria estatal más grande del país mientras exploraba la idea del regionalismo, y reflejaba el contraste y doble sentido de superioridad de ambos lados de la experiencia: los turistas que mirar despectivos esta sencilla manera de vivir y los locales que se esforzaban en disfrutar y mejorar la experiencia de la feria, orgullosos de sus logros.

 

Referencias

 

 

Libros