Arnold Newman

Arnold Abner Newman fue un fotógrafo americano (nació en Nueva York el 3 de marzo de 1918 y murió el 6 de junio de 2006, también en Nueva York) que, durante más de seis décadas, se caracterizó porque sus imágenes no sólo mostraban a un personaje central, sino también un ambiente que hablaba sobre su personalidad, sus actividades o sus logros.

 

ArnoldNewman

 

No quería que se tratara solamente de una fotografía. El segundo plano tenía que sumarse a la composición y ayudar a comprender al personaje. Hacer sólo el retrato de alguien famoso no significa nada.

La fotografía, como todos sabemos, no es real de ninguna manera. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro mundo privado.

No hacemos fotografías con nuestras cámaras, sino con nuestros corazones y nuestras mentes.

Biografía:

Se crió en Nueva Jersey y Florida.

Estudió arte en la Universidad de Miami con la intención de convertirse en pintor. Pero su vida cambió cuando, tras dos años en la universidad, entró a trabajar en un estudio fotográfico de Filadelfia.

Volvió a Florida en 1942 para regentar un estudio de retratos en West Palm Beach.

Tres años más tarde abrió su propio negocio en Miami Beach.

En 1946, volvió a Nueva York, abrió el Arnold Newman Studios y trabajó como freelance para Fortune, Life y Newsweek.

Newman es uno de los maestros de la fotografía retratista de famosos del siglo XX, célebre porque hizo las fotografías más famosas de la actriz Marilyn Monroe, del beisbolista Joe Di Maggio, de los pintores españoles Pablo Picasso, Miró, Salvador Dalí y Antoni Tápies.

Se hizo famoso no sólo por sus retratos, sino por el estilo que imprimió a su trabajo, en el que además de artistas y deportistas incluyó a políticos como los presidentes estadounidenses Dwight Eisenhower, John F. Kennedy, o el primer ministro británico Winston Churchill.

Asimismo, retrató con su cámara fotográfica a buena parte de los hombres y mujeres más influyentes del siglo XX, desde el físico J. Robert Oppenheimer padre de la bomba atómica, hasta políticos como el General Francisco Franco, en un impactante e inusual retrato de 1964, con todo el aura autoritaria de un dictador.

Aun cuando su base de operaciones fue siempre Nueva York, viajó por todo el mundo para fotografiar a artistas, científicos y políticos para las revistas más populares de Estados Unidos.

Premios:

    • 1999 Infinity Award for Master of Photography
    • 2004 Lucie Award for Outstanding Achievement in Portrait Photography

 

Referencias

 

Igor Amelkovich

Igor Amelkovich es un fotógrafo ruso (nació en la ciudad de Chelyabinsk, en los Urales) que mantiene dos intereses principales: fotografía del paisaje y desnudo. Para él una mujer es una forma de belleza concentrada de la naturaleza.

 

IgorAmelkovich

 

Biografía

Estudió ingeniería de radio.

La fotografía ha sido su obsesión desde 1999, aunque antes no había tenido nunca una cámara en sus manos antes y es autodidacta.

Evita el tratamiento digital, utilizándolo exclusivamente para limpiar un poco la fotografía de polvo y arañazos.

Trabaja en analógico y utiliza una Hasselblad 503CW y dos lentes: Planar 80/2,8 y Sonnar 150/4.

Ha ganado, entre otros, los siguientes premios:

  • Trierenberg Super Circuit 2006,  Medalla de oro en categoría “desnudo”.
  • Trierenberg Super Circuit 2005, 1º premio en categoría “desnudo”.
  • Hasselblad Austrian Super Circuit 2004, Medalla de oro.
  • Hasselblad Austrian Super Circuit 2003, Medalla de oro. .

 

 

Referencias

 

Elliot Erwitt

Elliott Erwitt (Elio Romano Ervitz) es un fotógrafo americano (nacido en París, 1928, de padres judíos emigrantes de Rusia) que trabajó para los más importantes medios de prensa. Su calidad artística, su gran impacto comunicativo y su fina ironía lo han situado en un lugar de privilegio entre los fotógrafos del siglo XX.

 

ElliotErwitt

Soy Elliot Erwitt, y lo he sido durante unos cuantos años.

Esto va sobre reaccionar a lo que usted ve, esperemos que sin prejuicios. Puede encontrar fotografías en cualquier parte. Es simplemente una cuestión de advertir cosas y de organizarlas. Sólo tiene que denotar qué está alrededor de usted y tener conocimiento de la humanidad y de la comedia humana.

Biografía

Descendiente de emigrantes rusos, pasó su niñez en Italia y Francia, pero la Segunda Guerra Mundial obligó a su familia a emigrar a los Estados Unidos.

Elliott Erwitt comenzó tomando fotografías desde fines de los 40s. Comenzó trabajando en un estudio fotográfico en Hollywood y más tarde como fotógrafo para diversas publicaciones. En uno de sus viajes conoció a Robert Capa, Edward Steichen y Roy Stryker, quienes se convertirían en sus destacados mentores.

En 1953 fue invitado a formar parte en la prestigiosa agencia Magnum Photos por Robert Capa, uno de sus fundadores, convirtiéndose, quince años más tarde, en el presidente de la misma, durante 3 años.

Elliott Erwitt, si bien se ha mantenido siempre fiel a la fotografía documental y al fotoperiodismo característicos de la Magnum, ofrece dos rasgos inconfundibles: la inclusión de elementos autobiográficos en sus imágenes y la sutil ironía, el fino humor de muchas de sus composiciones.

En la década de los años 60s, comenzó a realizar documentales, programas de televisión y libros.

Fue fotógrafo de la Casa Blanca y colaboró en Look, Life y Holiday.

Hasta la fecha, Erwitt es autor de los siguientes libros y sigue trabajando en nuevos títulos:

  • Photographs and Anti-Photographs, 1972.
  • Observations on American Architecture, 1972.
  • Elliott Erwitt: The Private Experience,1974.
  • Son of Bitch, 1974.Fotografías de perros.
  • Recent Developments, 1978.
  • Personal Exposures. 1988.
  • On the Beach, 1991.
  • To The Dogs, 1992.
  • The Angel Tree, 1993.
  • Between the Sexes, 1994.
  • 100+1 Elliott Erwitt, 1997.
  • Dog Dogs, 1998.
  • Museum Watching, 1999.
  • Snaps,  2001.
  • EE 60/60, 2002.
  • Elliott Erwitt’s Handbook, 2002.
  • Woof, 2005.
  • Elliott Erwitt’s Rome, 2009

Su cámara ha fotografiado a muchos de los protagonistas de la historia contemporánea, tales como John Kennedy, Richard Nixon, Ernesto Che Guevara, Nikita Jrushchov, Marilyn Monroe y Jacqueline Kennedy, entre otros.

Su obra ha sido expuesta y coleccionada, entre otros, en el Museum of Modern Art de Nueva York; en la Smithsonian Institution, de Washington D.C.; en el Art Institute de Chicago y en  el Kunsthaus de Zurich.

 

Referencias

 

Al Magnus

Al Magnus es un fotógrafo, coleccionista y soñador de imágenes francés. Sus composiciones están protagonizadas, en su mayoría, por niños que “pierden el tiempo” por una causa imposible tirando de cuerdas, presionando, corriendo, o simplemente contemplando lo que ocurre en un mundo surrealista como salido de los sueños de los propios niños.

 

AlMagnus

 

Biografía

Su primer encuentro con la fotografía tuvo lugar cuando tenía 10 años y quedó cautivado por la luz de las fotografías en blanco y negro.

Hico sus pinitos en blanco y negro y le quedó una visión luminosa de la fotografía que intenta modestamente plasmar en la mayor parte de sus composiciones, en las que el color, si aparece, no sirve mas que para reforzar el ambiente.

Pero la fotografía no le fue bien y siguió estudios científicos: ingeniero físico/químico y doctorado en ciencias, quedando atrapado en la aproximación experimental a cualquier ciencia.

Hacia el año 2000 en un arrebato se compró un scanner de negativos y una impresora.

En ese momento comprendió que su formación técnica le había dado maestría técnica en el manejo de  herramientas y quiso aprovecharlo exclusivamente en el logro de un estilo y obra fotográfico muy personal.

Al Magnus recrea paisajes imaginarios de gran belleza con un toque surrealista. Se trata de uno de esos fotógrafos en que el montaje fotográfico a través de software no anula la calidad poética de la obra, sino que se traduce en toda una fuente de posibilidades a través de la cual dotar a sus trabajos de un carácter pictórico e hipnótico.

Su trabajo se basa en conceptos como la gravedad, la lluvia, el viento… que recrea primero en bocetos a mano y que, tras un proceso de selección de imágenes acumuladas a lo largo de los años, fija a base de trabajar con el escáner y posteriormente dándoles color.

 

 

Referencias

 

Harold Edgerton

Harold Eugene Edgerton fue un científico y fotógrafo estadounidense (nació el 6 de abril de 1903 en Fremont, Nebraska, y falleció el 4 de enero de 1990 en Cambridge, Massachusetts).

 

(c) Harold Edgerton

 

Biografía

Es su infancia aprendió fotografía con su tío y le gustaba mucho la electricidad.

En 1921 entró en la Universidad de Nebraska. donde años después recibió el título en ingeniería eléctrica.

En 1926 entró en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, el famoso MIT. En su proyecto de graduación investigó sobre la luz estroboscópica e inventó un método para tomar fotografías de exposiciones cortísimas, hasta de una millonésima de segundo. Este invento sigue siendo utilizado en los dispositivos fotográficos de hoy en día y ya que puede también emitir ráfagas de luz repetidamente en breves intervalos regulares, es ideal para usarse como estroboscopio.

Podemos contemplar su famosa fotografía de la gota de leche.

Otras fotos famosas suyas son las de globos estallando, una bala impactando en una manzana y movimientos rapidísimos en el deporte.

La obra de Harold Edgerton ha sido publicada en revistas científicas especializadas y, posteriormente, ha formado parte de exposiciones como la primera de fotografía que entró en el MoMA neoyorquino en 1967 o las del Centro Georges Pompidou de París en 1977 y en el Internacional Centre of Photography de Nueva York en 1987.

 

 

Referencias

 

Christian Coigny

Christian Coigny es un fotógrafo suizo (nacido en 1946, gastó su infancia en Lausana) que tiene una larga y exitosa trayectoria en el mundo de la fotografía, especialista en el retrato y desnudos, sobre todo en blanco y negro.

 

ChristianCoigny

No soy un profesional… Siempre he sabido desenvolverme… Soy un fotógrafo clásico, y por tanto un burgués, pero lo tengo asumido.

 

 

Biografía

No le gustaba el colegio, ni los estudios de ciencias ni de comercio.

En 1966, prueba en la escuela de fotografía de Vevey, pero le bastan seis meses para desviarse para siempre de los tradicionales caminos del éxito.

Libre por completo de toda coacción, viaja a San Francisco donde estudia cuatro años en la estricta escuela de Arts Directors estadounidense.

De retorno a su casa, abre un estudio y se dedica a la fotografía de retratos, moda y bodegones.

Durante más de 10 años ha realizado posters (principalmente desnudos) para una cadena de almacenes.

Por encargo de Vitra realizó la serie “Personalties”, con retratos de 130 personalidades de la talla de Charles Eames, Jasper Morrison, Frank Gehry, Grace Jones, …, sentados sobre sillas de la marca.

Lo ha hecho todo en fotografía, aunque sin seguir un orden. Le gusta América, pero sin embargo, Europa parece ser el único continente donde puede mostrar sus obras. Por ello se instaló en Lausana, donde experimenta con una forma de fotografía esencialmente creativa y muy rápida. Sus clientes le proponen trabajos sin coacciones, excepto el esteticismo.

Gracias a la quietud de la orilla del lago puede dar rienda suelta a su imaginación tanto para trabajos comerciales como para trabajos personales.

Ha publicado los libros:

  • Ohmmes, 1982
  • Portraits d’artistes, 1983
  • Coigny photographies, 1990
  • Sittings, 2000

 

 

Referencias

 

Piotr Kowalik

Piotr Kowalik es un fotógrafo polaco (nacido en Lublin, Polonia, reside en Inglaterra) cuyo estilo está basado en la idea de utilizar la fotografía actual para conseguir el estilo de los pintores y escultores clásicos.

 

PiotrKowalik

 

 

Biografía

Ha trabajado como fotógrafo desde 2000, montando un estudio (Koval Studio) y trabajando tanto en formato digital como analógico.

La obra de Kowalik refleja su interés en el proceso de la fotografía de una forma completa, desde el principio hasta el final. Por ejemplo, realiza sus propios accesorios como fondos y máscaras para los focos de iluminación. Después de tomar las fotos él mismo las escanea, edita digitalmente la toma y la revela y positiva.

Ha experimentado en múltiples campos de la fotografía: moda, portadas, publicidad y comercial, pero su principal interés está en el retrato: ha trabajado con modelos, actores, músicos, bailarines y todo tipo de personas.

Su filosofía está basada en la idea de utilizar la fotografía actual para conseguir el estilo de los pintores y escultores clásicos.

 

 

Referencias

 

Kerik Kouklis

Kerik Kouklis es un fotógrafo artístico americano (nacido y crecido en California) especializado en fotografía hecha a mano.

 

KerikKouklis

 

 

Biografía

Nacido y crecido en California con una formación en música y geología, se esfuerza en combinar una mirada contemporánea con procesos fotográficos del siglo XIX para producir un trabajo muy personal.

Influenciado por los pintores de principios del siglo 20, utiliza a menudo lentes difusoras para explorar lugares obscuros, poco conocidos y para hacer imágenes que sean al mismo tiempo tranquilas e inquietantes.

Fotografía a menudo en la niebla o con muy poca luz, dando así a muchas de sus imágenes un acabado etéreo.

En su trabajo utiliza los procesos del siglo XIX platino/paladio, el combinado goma/platino y el colodión húmedo. Puede leerse información de estos antiguos procesos en esta página.

 

 

Referencias

  • su página, una muestra de su obra (EN [{199]),
  • galería virtual (EN [20f]).

 

Gerda Taro

Gerda Taro fue una fotorreportera polaca (se llamaba en realidad Gerta Pohorylle y era hija de judíos polacos) famosa por sus fotografías de la Guerra Civil Española, donde murió.

 

GerdaTaro

 

Biografía

A pesar de sus orígenes burgueses, desde muy joven entró a formar parte de movimientos socialistas y obreros. Por eso con la llegada de los nazis al poder, y tras haber sufrido una detención, decidió huir con una amiga a París.

En París conoció por casualidad a Andre Friedman, un judío húngaro que intentaba ganarse la vida como fotógrafo. Gerda y Andre se hicieron novios, y Andre le enseñó a Gerda sus conocimientos de fotografía.

Como no les iban bien las cosas, y no recibían trabajo, se les ocurrió una curiosa idea. Inventarían un personaje llamado Robert Capa, que supuestamente era un reputado fotógrafo llegado de Estados Unidos para trabajar en Europa. Como es tan famoso, vende sus fotos a través de sus representantes: Friedman y Pohorylle, al triple del precio que un fotógrafo francés. Este truco funciona perfectamente y al poco tiempo reciben montones de encargos y por fin ganan dinero.

En 1936 da comienzo la Guerra Civil Española, que marcaría decisivamente a ambos. Se trasladan a España para cubrir el conflicto. Allí traban amistad con el fotógrafo David Seymour.

Al principio la marca Capa era utilizada indistintamente por ambos. Luego se produjo cierto distanciamiento entre ellos y Andre Friedman se quedó con el nombre de Robert Capa y el destino fue distinto para ambos:

Andre se hace mundialmente famoso con la foto de la muerte del miliciano en cerro Murriano.

Del trabajo de Gerda en solitario su reportaje más importante fue el de la primera fase de la batalla de Brunete, que dio a Gerda un gran prestigio.

En la segunda parte de esta batalla, volviendo del frente de batalla, Gerda se subió en el estribo del coche del General Walter (miembro de las Brigadas Internacionales). El convoy fue atacado por unos aviones enemigos volando a baja altura que hicieron que cundiera el pánico en el convoy y un tanque republicano descontrolado golpeó a Gerda Taro, arrojándola del coche y aplastando su cuerpo.

Gerda malherida, murió pocas horas después, con 27 años y su fama se perdió, junto con sus fotografías.

En 2008 se hace pública una maleta en Méjico con 3.000 negativos que se creían perdidos de la Guerra Civil Española, de Gerda Taro, Robert Capa y David Seymour, pendientes actualmente de limpiar y catalogar.

 

 

Referencias

A pesar de que Gerda Taro no tenga página Web (murió hace más de 70 años), de que no haya galerías virtuales que muestren sus fotos, de que algunas de ellas estén bajo la etiqueta de Robert Capa, aún tiene una pequeña presencia en Internet:

 

 

Ben Goossens

Ben Goossens es un artista belga (vive en Willebroek, Bélgica) que hace surrealistas composiciones experimentales combinando fotos e ilustración.

 

(c) Ben Goossens

 

Biografía

Tras su paso por la escuela de Arte, donde una de sus asignaturas era la fotografía, trabajó durante 35 años como director de Arte en publicidad, utilizando Photoshop en los últimos años..

Ahora, una vez retirado, hace surrealistas composiciones experimentales combinando fotos e ilustración creando montajes fotográficos con un estilo surrealismo personal que recuerda el de su compatriota René Magritte.

También ha estado enviando sus imágenes a diferentes acontecimientos fotográficos donde tiene un notable éxito, incluyendo el prestigioso Trierenberg Super Circuit donde ha conseguido medallas de oro y plata.

Sus imágenes están tomadas con una Nikon D70 y manipuladas con Photoshop CS2 en un Mac G5 2GHz DualCore.

 

 

Referencias

 

Gregory Colbert

Gregory Colbert es un cineasta y fotógrafo canadiense (nacido en Toronto en 1960) cuyas fotografía y cortos sobre el hombre en conexión con animales son extraordinariamente líricos.

 

GregoryColbert

Al eliminar la diversidad de la naturaleza estamos convirtiendo una orquesta en un tambor y empobreciendo nuestra propia especie para el resto de los tiempos.

Mi bestiario expresa no sólo el mundo a través de los ojos humanos, sino también de los de los animales.

 

Biografía

Comenzó a trabajar en el campo cinematográfico en 1983 con diversos documentales y cortometrajes dedicados a temas sociales.

En 1992 expuso, por primera vez, su obra gráfica en el museo Elíseo de Lausana, Suiza, y en la Galería Parco de Tokio, Japón.

Las fotografías de Colbert introducen al hombre en un mundo casi irreal de perfecta sintonía entre el humano con los animales con imágenes que transmiten serenidad y silencio intentando que el espectador oiga y vea el mundo de otra manera.

En abril de 1992 decidió desaparecer: renunció a su actividad cinematográfica y artística y se dedicó por entero, en el más absoluto silencio, a filmar y fotografiar la interacción entre el hombre y los animales (elefantes, cachalotes, manatíes, águilas, halcones, ibis, etc.) en el curso de 27 expediciones en la India, Ceilán, Tailandia, Egipto, Birmania, Dominica, Tonga y Azores.

Gregory Colbert en sus obras muestra lo absurdo de una civilización asentada en las tecnologías, que ha olvidado frecuentemente ese nexo sagrado entre hombre y naturaleza; un nexo que refulge en imágenes cargadas de lirismo que son un majestuoso alegato contra la degradación medioambiental.

 

 

Referencias

 

André Brito

André Brito es un fotógrafo nacido en Portugal de 32 años de edad, que vive en Oporto, especializado en publicidad, moda y desnudo.

AndresBrito

 

 

Biografía

Su faceta más conocida son sus desnudos, con un blanco y negro de marcados contrates y perfectamente ejecutado, jugando con la figura femenina para construir formas y paisajes, dándole un carácter al desnudo en sí más artístico pero sin excluir ese toque de sensualidad y erotismo que impregna las imágenes, marcando las curvas y los rasgos con claroscuros que le confieren aún más belleza.

 

 

Referencias