Matthew Scherfenberg

Matthew Scherfenberg es un fotógrafo americano cuya admiración por el cosmos y por el cuerpo humano, en especial el femenino, le ha llevado a realizar un trabajo donde erotismo y arte se unen en perfecta armonía.

 

(c) Matthew Scherfenberg

 

 

Biografía

Matthew trata el desnudo de forma delicada y sensual, apartando las connotaciones pornográficas u obscenas que se pudiesen vislumbrar, jugando con la luz y el color para darle a sus imágenes el trato de obra de arte, y donde las modelos forman parte de ese conjunto de luz y color, embellecen el resultado y le dan una connotación más profunda.

Pero no solo en sus fotografías en color apreciamos la sensual percepción de su obra. Su trabajo en blanco y negro es también una muestra más de su talento, y en su extensa página de Deviant Art tenemos una exposición completa y definida.

 

 

Referencias

 

Desiree Dolron

Desiree Dolron nació en Haarlem (Holanda) en 1963, pero vive y trabaja en Amsterdam. Se ha hecho famosa por sus reportajes de investigación y de viajes y también por sus fotografías de estudio realizadas en parte con la ayuda del ordenador.

 

(c) Desiree Dolron

 

 

Biografía

En sus series Xteriors (2001 – 2006) Dolron muestra su devoción hacia la pintura dando a sus modelos anónimos la misma apariencia que conseguían los antiguos flamencos y Johannes Vermeer. La serenidad y el enigma que estos pintores consiguieron en su trabajo están magistralmente conseguidas por la fotógrafa. En los retratos consigue, mediante la utilización de la luz y mediante retoques digitales, que sea difícil verlos como fotografías.

Te di todos mis sueños”, el largo reportaje que Dolron hizo en 2002 en las áreas marginadas de Cuba, es un testimonio válido para un ojo agudo e independiente, sensible al valor visual de los acontecimientos que se dan en ese lugar. A pesar de que Desiree no se mantiene al margen de la vida de las comunidades que visita, sus fotografías no pueden recibir el adjetivo de periodísticas.

Sus reportajes son una sucesión de momentos discretos, elegidos por el poder de su expresión y por su atmósfera.

 

Referencias

 

Laurent Elie Badessi

Laurent Elie Badessi, nacido y educado en Francia, en una familia de tres generaciones de fotógrafos, ha fotografiado ya desde niño.

 

 

 

Biografía

Posee una licenciatura en comunicación y un master en fotografía en la University of Paris VIII. Su tesis, “Ethnological Fashion Photography”, le hizo ganar el premio Fuji Color Film “Adventure Grant”, que le permitió viajar a Nigeria y producir “Ethnik”, un conjunto de fotografías de los pueblos indígenas vestidos con ropa de famosos diseñadores de moda occidentales.

Badessi se establece en Nueva York a partir de mediados de 1990, aunque viaja continuamente a causa de su trabajo.

 

 

Referencias

 

Vee Speers

Vee Speers es una fotógrafa australiana (nacida en Newcastle, Nueva Gales del Sur, Australia, en 1962, vive en París).

 

© Vee Speers

© Vee Speers

 

Aunque he creado mi propia interpretación de las referencias históricas y las imágenes antiguas, quería en primer lugar usar la idea como una puerta de entrada a algo más profundo.

 

 

Biografía

Estudió Bellas Artes y Fotografía en el Queensland College of Art de Brisbane, Australia. Durante cinco años trabajó con la televisión ABC de Sídney realizando imágenes fijas.

Tras una corta estancia en Francia decidió trasladarse allí de forma permanente buscando trabajar en la industria del cine, sin embargo no tuvo mucha suerte en ese campo y empezó a trabajar como ayudante de varios fotógrafos de moda para adquirir nuevos conocimientos. La experiencia duró poco ya que las limitaciones del mundo de la moda la aburrían prefiriendo la vida entre bastidores de los cabarets de Pigalle donde comenzó a fotografiar a las drag-queens y gente excéntrica.

En 1990 se trasladó a vivir a la Rue Saint Denis, en París, donde trabaja en moda y fotografía artística.

En 1994 le concedieron el premio Hasselblad / Prophoto en París y después completó una serie de drag queens tomada entre bastidores en los cabarets de Pigalle.

Bordello, the art of seduction, es su serie más famosa. La romántica decadencia de la vida nocturna de París en la década de 1920 y 30 (guardada para la posteridad por el conocido fotógrafo Brassai) viene a la vida de nuevo en esta serie de fotos sensuales filmada en antiguos burdeles donde los espléndidos decorados han sobrevivido intactos. Speers crea hermosas fotos donde juega con la seducción, la sensualidad y feminidad. Y están impresas utilizando la técnica de carbón del Atelier Fresson. Publicada en libro cuenta con un prefacio de Karl Lagerfeld.

The Birthay Party es una colección de retratos de niños donde la autora les despoja de la habitual inocencia infantil para darles un aspecto más inquietante, con una transparencia que no es ni blanco ni negro ni color y la humanidad no es la de un adulto ni la de un niño. Quizás recordando las fotos de sus propios cumpleaños (en realidad, los de su hermana).

En su serie Inmortal, su último trabajo, recrea a través de retratos de jóvenes adolescentes en un mundo intemporal, el miedo de una sociedad obsesionada con atemperar la vejez y con la idea de congelar el tiempo en un intento de evitar una muerte y un deterioro inevitables.

Ha expuesto en Londres, París, Miami, Nueva York, China, Irlanda, México y Brasil. Su trabajo ha sido publicado en las portadas de The Sunday Times, PDN, Eyemazing, Milk, Bloom o Zoom, entre muchas otras. Sus retratos forman parte de las colecciones de Elton John, Michael Wilson, Alan Siegel, Lawrence Schiller, DZ Bank, Museum of Fine Arts Houston y George Eastman House, entre otras.

 

 

Referencias

 

 

Libros

Tony Kelly

Tony Kelly es un fotógrafo nacido en Dublín, Irlanda. Su carrera se inició en el Independent Newspaper Group, y pasó sus años de formación fotografiando lugares y personas que la mayoría no quiere ver, como la guerra civil en Rwanda y la guerra en Afganistán. Después de ocho años de cobertura con estos conflictos, Tony traslada su atención a la moda. Después de su aprendizaje en el mundo de la fotografía de noticias no tiene miedo a las emociones o a la carne.

 

 

 

 

Biografía

Las fotografías de este fotógrafo irlandés, son cómo la vida misma, son dinámicas, sexuales y los límites y las relaciones son trasgredidos. Hay mujeres hermosas, feas, emociones, éxtasis, colores feroces, negro siniestro y una total dedicación a la integridad del disparo. El nos cuenta historias con sus fotografías, historias que no te dejan indiferente, historias contadas al límite que captan la espontaneidad del momento y que convierten al espectador en un voyeur ávido de que continúe el show.

Su viveza de color y contraste, hace necesario enclavar a este artista, dentro de la escena pop y es que sus imágenes son de una fuerte estética Kitsch, con personajes de fiestas interminables en situaciones grotescas.

 

Referencias

 

Bruno Dayan

Bruno Dayan es un fotógrafo francés especializado en moda y publicidad, que nos presenta un trabajo lleno de luz, color y sensualidad.

 

 

Biografía

Su uso de la luz y las atmósferas que crea son dos de sus principales premisas.

Su cuidada fotografía ha cautivado a firmas como Louis Vuitton, Moschino o Yves Saint Laurent. Bruno Dayan consigue una fotografía que despierta los sentidos y destaca por una producción impecable.

Es un fotógrafo que está en la cresta de la ola y hay referencias a su obra en muchos sitios de la red.

 

 

Referencias

 

Tomas Rucker

Tomas Rucker es un fotógrafo de la República Checa cuyo trabajo se centra principalmente en recrear un teatro visual y artístico del cuerpo femenino, fusionando el cuerpo dentro del paisaje.

 

TomasRucker

 

Biografía

Su obra se centra en el desnudo artístico femenino donde, el blanco y negro y, los atléticos cuerpos de sus modelos, se alían para crear un mundo de formas y luces.

Cuida el conjunto para que nada salga del tono previsto, un tono sensual y atractivo que acerca la fotografía a la escultura.

Todo está medido y calculado, no hay espacio para la malinterpretación de sus imágenes.

 

 

Referencias

 

Raphael Daviet

Raphael Daviet es un fotógrafo francés que lleva trabajando de freelance desde hace dos años, pero que empezó a disparar en 1999. Tiene una oscura, sensual y glamurosa visión de la mujer. Fascinado por estas raras, frágiles, y sin embargo poderosas criaturas, siempre está buscando un estilo elegante para magnificarlas.

 

 

(c) Raphael Daviet

 

 

Biografía

Impulsado por una verdadera necesidad de crear, y a pesar de venir del mundo de la fotografía publicitaria donde ha aprendido las bases de su arte, su verdadera pasión ha sido la imaginería de la moda y la belleza. Así, su portafolio se convierte en un potente exponente de estilos donde el desnudo también juega un papel importante, y donde el conjunto está tratado con un exquisito gusto tanto en iluminación como en maquillajes.

 

 

Referencias

 

Vernon Trent

Vernon Trent es un fotógrafo rumano (nació en Rumanía en 1967 y reside actualmente cerca de Dusseldorf, Alemania) cuya obra es un desafío constante hacia nuevas experiencias, pasando de los paisajes a los desnudos y dejándose hipnotizar por las texturas y la iluminación. Sin embargo, el aspecto más llamativo de su arte es la sensibilidad y la emoción que mantiene al espectador inmerso, ocupando su mente mucho después de que sus ojos dejen de mirar su trabajo.

 

© Vernon Trent

© Vernon Trent

 

 

Biografía

Comenzó su carrera fotográfica enfrente de la cámara, como modelo. Su abuelo fue un fotógrafo que documentaba cada momento de su infancia. Hizo numerosas fotos que lo mostraban riendo, llorando, jugando, durmiendo y así sucesivamente. A medida que crecía, acompañó a su abuelo en sus excursiones fotográficas viendo todo lo que hacía, y aprendiendo como lo hacía. Vernon dice que no estaba seguro de que entendiera todo, pero la primera vez que miró a través del visor empezó a darse cuenta de la forma en que todos trabajaban.

A la edad de nueve años, como su interés por la fotografía seguía creciendo, su padre reconoció su talento escondido y le compró una cámara. Vernon recuerda con cariño las palabras pronunciadas por su padre cuando le dio su primera cámara, una Rollei 35 que todavía funciona como si fuera nueva. La pasión de Vernon por la fotografía creció al igual que sus habilidades, mientras muchos niños jugaban todavía con sus juguetes, él ya se preparaba para su primera exposición a la edad de 10 años.

 

 

 

Referencias

Miguel Parreño

Miguel Parreño Méndez (Barcelona 1948), es un diseñador gráfico,y fotógrafo, que ha participado intensamente en concursos nacionales, e internacionales de fotografía, logrando más de 600 premios de índole nacional, e internacional. Desde sus inicios realiza numerosas exposiciones, individuales colectivas. Sus obras han sido divulgadas en publicaciones como Arte Fotográfico, Nueva Lente, FotoJournal, y Dumont Foto.

 

 

 

Biografía

Incluye la fotografía en el ámbito del diseño gráfico, aplicándola en el trabajo Editorial para la realización de cubiertas de libros en editoriales como Plaza y Janes, Seix Barral, Tusquets Editores, etc. Realiza una importante evolución técnica, en la concepción de sus obras, a partir de la utilización de las nuevas tecnologías, que permiten la digitalización de las imágenes para su posterior tratamiento.

Forma parte de las asociaciones AFMIR de Montcada i Reixac, Agrupación Fotográfica de Sant Adrià del Besos,
Agrupación Fotográfica de Catalunya, Federación Catalana de Fotografía, y Federación Internacional de Arte Fotográfico, con las distinciones A.F.C.F., M.F.C.F.*, A.C.E.F., Y A.F.I.A.P.

Formación: imparte cursos de Fotografía digital, de niveles básico, y avanzado, sobre Photoshop, en el área de cultura de Montcada i Reixac.

Recientemente ha conseguido uno de los premios más importantes de fotografía: El jurado del concurso fotográfico del Trierenberg Super Circuit, de Linz (Austria), ha premiado al fotógrafo español Miguel Parreño como ganador del Trofeo Grand Prix Victoria. El premio, dotado con 5.000 euros, conlleva la entrada en el “Hall of Fame” de este certamen de absoluta referencia en la fotográfica mundial.
La obra que catapulta a Parreño como Grand Prix del Trierenberg 2007 es “El pastor”, una fotografía que continúa acaparando premios. La misma obra le valió el primer premio en la categoría de copias de color del Al Thani Award 2006, dotado con 3.000 dólares en efectivo y una invitación a visitar a Doha, capital del emirato de Qatar.
Además del Gran Premio, Miguel Parreño se ha alzado con seis premios más en diversas categorías a concurso: tres medallas de oro, una de plata, una de bronce y un premio especial del jurado.

 

Referencias

 

Rodney Smith

Rodney Smith es un fotógrafo americano reconocido mundialmente, cuyo trabajo se basa principalmente en la fotografía surrealista en blanco y negro, aunque también aborda el color con la misma intensidad en la composición y los mismos fantásticos resultados llenos de creatividad y talento.

 

 (c) Rodney Smith

 

Es extraño, el siglo diecinueve fue la época de la industria minera, y una época en la que la humanidad no era precisamente el centro de atención pero en la que el arte homenajeaba la belleza. Hoy en día, las culturas americana y occidental parecen fundamentarse en la indiferencia, el distanciamiento y la miseria. Yo, no obstante, quiero que la gente vea las cosas bellas, agradables y divertidas de la vida.

 

 

Biografía

Estudió fotografía en la ciudad de Yale, USA, teniendo como profesor nada menos que a Walker Evans. En 1975 recibió una beca que le permite vivir en Jerusalén durante tres meses. De las fotografías sacadas durante esa época, mayoritariamente retratos, sacará su libro The Land of Light.

Rodney Smith es reconocido mundialmente en el mundo de la fotografía, cuenta con 75 premios en su haber. Sus fotografías tienen un toque nostálgico que les hace parecer fotografías de época, pero estas están en su mayoría realizadas entre 1993 y 2001.

Para los amantes de la fotografía y previo registro, nos deja un stock de fotografías para usar de más de 3000 archivos. Su trabajo se encuentra en galerías importantes por todo el mundo.

De su valía como fotógrafo profesional dan buena prueba una trayectoria en la que hay que recordar que ha hecho trabajos para empresas como American Express, BMW, Starbucks, Merril Lynch, Morgan Stanley y Visa; para entidades como la Bolsa o el ballet de Nueva York.

También ha realizado fotografías para revistas como The New York Times Magazine, Vanity Fair o Esquire y para marcas de moda como Ralph Lauren.

 

 

Referencias:

 

 

Libros

 

Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe fue un fotógrafo norteamericano (nacido en Floral Park, Nueva York, el 4 de noviembre de 1946 y fallecido en Boston, Massachusetts, el 9 de marzo de 1989), célebre por sus fotografías en blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. La connotación erótica de alguno de sus trabajos generaron más de una polémica durante su carrera.

 

 

RobertMapplethorpe

 

Biografía

Cursó estudios superiores en el Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York, donde produjo obras de arte en una variedad de medios de comunicación. Empezó su carrera como cineasta independiente y artista, usando fotografías en collages.

Realizó sus primeras fotografías poco después utilizando una cámara Polaroid que le regaló un amigo. A mediados de la década de 1970, adquirió una cámara Hasselblad de formato medio y comenzó a tomar fotografías de un amplio círculo de amigos y conocidos, incluidos artistas, compositores, y gente de la alta sociedad, así como actores pornográficos y miembros de la comunidad sadomasoquista underground.

En la década de 1980 se refina su estética, realizando fotografías de desnudos de aspecto escultural, tanto de hombres como de mujeres, delicados bodegones de flores, y retratos de artistas y celebridades con un énfasis en la belleza formal clásica.

Como ejemplos de personajes célebres a los que fotografió: Patti Smith (cantante, poeta y fotógrafa) una de sus principales musas y durante un tiempo compañera sentimental, Andy Warhol, William Burroughs, Jim Carrol o Mick Jagger.

Fue un artista controvertido sobretodo por sus desnudos y la orientación abiertamente homosexual de su erotismo. La exhibición, a principios de los 90, de El momento perfecto en Cincinnati dio lugar al procesamiento del director del Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, Dennis Barrie, bajo la acusación de “obscenidad y pornografía infantil”, aunque finalmente salió absuelto.

Hoy su trabajo forma parte de la cultura popular homosexual, son símbolos de la cultura gay y de su lucha por la igualdad y el reconocimiento.

Falleció en un hospital de Boston, por complicaciones derivadas del sida, a los 42 años de edad.

Permanece presente en el mundo de la fotografía a través de su fundación. En las fechas de esta última actualización (marzo, 2011) se están realizando estas exposiciones:

  • Blossoming, en la Texas Gallery de Houston
  • Robert Mapplethorpe: Portraits, en San Jose Museum of Art
  • Robert Mapplethorpe, en C/O Berlin, en Berlín
  • Robert Mapplethorpe: Night Work, en Alison Jacques Gallery de Londres

 

 

Referencias

 

Libros