Jody Miller

Jody Miller es una fotógrafa estadounidense afincada en Indianápolis que lleva más de 30 años pegada a una cámara. Desde los 9 años, en que sus padres le regalaran su primera máquina fotográfica, una Brownie 620, Jody se pone detrás del objetivo y saca fotos.

 

 

(c) Jody Miller

 

Biografía

Como dice la propia Jody, le encantan distintos acabados o aspectos para sus fotos, unas las procesa y otras no, y simplemente se deja llevar, recogiendo con su cámara lo que visualiza en su cerebro.

¿El resultado? Fotos en blanco y negro o color, muy o muy poco saturadas, distintos acabados y presentaciones para unas fotos imposibles de clasificar o encasillar en un único estilo, pero que, al final, podemos encajar en un estilo propio de Jody.

Como reconocimiento a su trabajo, en 2007 la Tate Gallery de Londres seleccionó una foto suya, “Ullswater Barn“, que es la foto mostrada más arriba, para una exposición de 40 fotografías llamada “How We Are Now“.

Como podrás imaginar, desde su primera cámara, que se fabricó entre los años 1933 y 1939 hasta ahora, varios son los equipos (Canon G7, Nikon D300, ..) y ópticas  que han pasado por las manos de Jody.

 

Referencias

 

Lars Van de Goor

 

(c) Lars Van De Goor

 

 

Biografía

Aunque hace distintos tipos de fotos, cualquiera que conozca la obra de Lars identifica rápidamente esos bosques, esos caminos, la luz del ambiente, …

Una temática en apariencia muy similar que sin embargo no hace más que dar resultados completamente diferentes foto tras foto.

Toda una delicia para los sentidos que te hace pasear por esos caminos, sentir el frescor del bosque, respirar el aroma de las flores…

 

 

Referencias

 

Wolfgang Staudt

Wolfgang Staudt es un fotógrafo alemán que usa (y a veces abusa) del HDR y del tone mapping. El trabajo de alto rango dinámico junto con el uso de focales cortas es posiblemente la característica que mejor define su obra.

 

 (c) Wolfgang Staudt

 

 

Biografía

Particularmente llamativa su serie de Saarbruecken. La forma de captar los colores y reflejos por el momento del día elegido para hacerlas y el tratamiento posterior aplicado es muy atractiva.

Como en todo aquel fotógrafo que nutre en exceso su galería en flickr (casi 2000 fotos en el momento de escribir este artículo), una observación lineal de su trabajo puede resultar un tanto repetitiva para algunos, pero si la observamos a través de sus grupos, encontraremos verdaderas joyas visuales.

En este sentido, es especialmente recomendable su serie de Grecia, con sus álbumes Creta y Santorini.

Sus obras son muy utilizadas en la red (no sé si con su permiso) para propaganda de playas griegas o como soporte gráfico en artículos sobre Nueva York, ruinas romanas de Nimes, etc.

 

 

Referencias

 

Lynn Bianchi

Lynn Bianchi es un fotógrafo de Nueva York, que interpreta, con una coreografía de ensueño, su idea particular de la cultura culinaria y la estética del siglo XX. El trabajo de Lynn Bianchi es una constante investigación sobre la percepción y la interpretación de los ideales de la mujer desnuda.

 

(c) Lynn Bianchi

 

 

Biografía

En la construcción de escenarios hace hincapié con cierta ironía de la conciencia corporal. Pequeñas y grandes mujeres, desafiando nuestros ideales de peso, belleza y sensualidad, manifestando que cada persona tiene su importancia independientemente de su peso y forma.

En sus fotos se muestra con cierta sensualidad un tipo de sociedad entorno a una comida en la mesa, y a la vez muestra también los excesos de tal efecto y placer.

Es muy difícil presentar estos trabajos que tienen, ciertamente, cierta finura pero que son, a la vez, estéticamente poco vistosos (según los cánones de belleza de hoy en día) pero Lynn lo consigue, utilizando tonos oro y plata y tonos de porcelana de té.

Sus imágenes forman parte de importantes colecciones de museos y exposiciones itinerantes.

Últimamente trabaja con sus fotos decorando relojes, planchas, joyas, muebles y objetos de diseño, en lo que él llama foto-esculturas en 3 dimensiones.

 

Referencias

 

Steve Richard

Steve Richard es un fotógrafo canadiense (Halifax, Nueva Escocia) con más de 25 años de experiencia profesional. Su faceta más conocida es fotografía de danza.

 

 

 

Biografía

Su interés principal es fotografiar músicos, bailarines y artistas y todo tema relacionado con la belleza, pero con un poco de lado oscuro.

 

 

Referencias

 

Carlos Serrao

Carlos Serrao es un fotógrafo de Los Ángeles, uno de los fotógrafos más creativos actualmente. Aunque su especialidad es el deporte, la realidad es que fotografía igualmente bien desde a Jack Nicholson hasta a los atletas olímpicos, pasando por fotos de acción, publicidad, moda, belleza, paisajes, retratos, etc.

 

(c) Carlos Serrao

 

 

Biografía

Una de las características de su trabajo son los colores des-saturados y la cuidada iluminación.

Su cartera de clientes es tan amplia como su imaginación: Nike, Gatorade, IBM, VSA, Leo Burnett, Sony, Paul Frank, All Steel, Delta Airlines, CNA, ESPN, Esquire, FHM UK, GQ, Time, Wired, Men’s Journal.

 

Referencias

 

Trey Ratcliff

Trey Ratcliff es un fotógrafo norteamericano fascinado por la tecnología HDR. Estudió matemáticas e informática y cree que el ser casi ciego de un ojo le ha hecho cambiar en la forma de ver el mundo.

 

 

Biografía

Su trabajo en una compañía de videojuegos en línea, ha viajado a menudo por todo el mundo lo que le ha permitido sacar muchas fotos. Su interés en la fotografía abarca todos los campos: paisajes, grandes ciudades, lugares poco conocidos, iglesias, templos, … y él decidió compartir sus viajes en su blog usando fotografías HDR normalmente.

Gracias a ello, ahora podemos contemplar sus magníficas fotografías, algunas veces místicas, con un color excepcional para aquellos que les guste el HDR.

Ha llegado a ser muy popular porque fue el autor de la primera fotografía HDR que se colgó en el museo  Smithsonian.

Después de esto, ha sido representado por Getty, y ha sido entrevistado en la BBC y otras televisiones.

 

Referencias

 

Chase Jarvis

Chase Jarvis es un fotógrafo con dos rasgos personales muy diferentes que lo definen bien. Por un lado, es una persona accesible y con los pies en la tierra y por otro lado es un innovador, con la mente puesta en proyectos a veces imposibles, es un artista visionario, provocador, inconfundible y anti-héroe. Y es justamente la mezcla de estos dos rasgos los que definen su personalidad.

 

 ChaseJarvis

 

 

Biografía

Con tan sólo 35 años, ha sido el más joven fotógrafo nombrado Hasselblad Master y Nikon Master. Son innumerables los premios de prestigio que ha ganado con sus fotografías. Además de crear campañas de éxito para sus clientes, ha trabajado para revista, radio, televisión y la web por todo el mundo.

Chase está continuamente preso de un ritmo frenético que le lleva a viajar por muchos rincones del mundo, trabajando para sus clientes, que son las principales marcas a nivel mundial. Sin embargo es capaz de encontrar el sosiego para enfrentarse a los numerosos proyectos personales que tiene pendientes, así como vivir la vida con los que le rodean.

Chase es un famoso fotógrafo publicitario, deportivo, estilo de vida y cultura popular. Sus imágenes irradian una frescura fascinante, a veces técnicas o conceptuales, a veces auténticas u osadas. Entre los clientes de Chase se encuentran Apple Computer, American Express, Fuji Film, Gateway Computer Corporation, Helly Hansen, Kodak, Microsoft Corporation, MSN.com, Nike, Shell Oil Company, Subaru, Volvo, etc.

También es bastante conocido en la blogosfera y en el mundo internauta en general por sus aportaciones. Aquí hay una muestra de algunos de sus vídeos. En unos muestra sus sesiones, en otros su forma de trabajar:

 

Referencias

 

Ami Barwell

Ami Barwell lleva retratando desde dentro a la industria de la música desde hace más de una década. Con una sólida reputación dentro del mundo de la música, sus fotografías tratan de mostrar el espíritu del rock`n`roll; la pasión, la emoción, el sudor y el alma del rock.

 

 

Ami Barwell

 

 

Biografía

Ha logrado trabajar para artistas tan diversos como Lenny Kravitz, Interpol, Editors, REM, Ian Brown, The Hives, Black Rebel

 

 

Referencias

 

Mika Ninagawa

Esta japonesa, nacida en 1972 es uno de los fotógrafos japoneses más populares. Su estilo es personal, con colores muy saturados. Principalmente se dedica a la fotografía de moda y publicidad.

 

 

Biografía

Recientemente es conocida a nivel mundial por su debut como directora de cine (la recomendable película Sakuran, que retrata la vida de una prostituta de lujo en el Japón feudal) su actividad fotográfica constituye una auténtica orgía de color.

Referencias

 

Christophe Huet

Christophe Huet es un destacado artista francés que ha hecho de los montajes fotográficos su hábitat natural.

 

Christophe Huet

 

 

Biografía

 

En su página web, se pueden ver sus composiciones basadas siempre en una simple fotografía como inicio en la que Huet va agregando y quitando elementos hasta llegar a inverosímiles escenas sacadas de una mente tan creativa como original. También en su página se pueden leer interesantes Making off  en donde nos muestra parte del desarrollo de una de sus obras gráficas.

Ha trabajado para las más importantes agencias y clientes como Motorola, Sony Playstation, Nissan, Absolut, Citroen, Adidas, Alpha Romeo por nombrar solo algunas.

 

Bianca Van Der Werf

Bianca van der Werf nació en Den Haag (Holanda). Estudió Architectural Design en la Royal Academy of Arts. Desde 2005 se colgó de la fotografía y dedica su tiempo a esta forma de arte. Como el dibujo y la pintura eran su anterior forma de expresión, ahora las reutiliza en sus experiencias fotográficas.

 

 

 

Biografía

Observando su trabajo podemos darnos cuenta de su estilo peculiar, de su firma: sus creaciones son a veces crudas, a veces sucias, pero poseen una indudable belleza.

 

 

Referencias