Daniel Cheong

Daniel Cheong (DanielKHC) es un fotógrafo francés que nació en las Islas Mauricio, de ascendencia China y que actualmente vive y trabaja en Dubai.

 

 

(c) Daniel Cheong

 

 

Biografía

Se convirtió en un adicto a la fotografía cuando compró su primera máquina DSLR en septiembre de 2006 y se dio de alta en Flickr.

En Flickr descubrió las fotos HDR (High Dynamic Range) y utiliza esta técnica para reproducir con la cámara lo que sus ojos ven.

 

Referencias

Adrian Steirn

Adrian Steirn es un fotógrafo australiano (Sidney) que está considerado como uno de los principales fotógrafos de la fauna del mundo. Su perspectiva propia y su técnica aplicadas a este tema tradicional  le hacen obtener unas imágenes de animales que son conmovedoras, hermosas e innegablemente únicas.

 

(c) Adrian Steirn

 

 

Biografía

Vive en Ciudad del Cabo (Sudáfrica) pero ha trabajado en todo el mundo para World Wildlife Fund, Discovery Channel, Animal Planet, Singapore Zoo y el parque zoológico de Taronga de Sydney entre otros.  Su trabajo se expone en colecciones de Alemania, los Estados Unidos, Inglaterra y Australia.

Estudió como fotógrafo en la San Francisco Academy of Fine Art. Sus clientes son Louis Vuitton, Burberry, Bally, Tag Heuer, Aston Martin, Jaguar y Mercedes.

Sus imágenes han sido publicadas por National Geographic, Times(Londres), Australian Financial Review, Sydney Morning Herald, Luxury Traveller y Vogue.

Actualmente es patrocinado por Nikon.

 

 

Referencias

 

Katarzyna Rzeszowska

Katarzyna Rzeszowska es una fotógrafa polaca cuyo trabajo casi podría definirse como auténtica poesía. Fotografía a la mujer desde un punto de vista femenino, dotándolas de sensualidad y movimiento, de una belleza frágil y tierna.

 

Shaul Schwarz Katarzyna Rzeszowska,

(c) Katarzyna Rzeszowska

 

Biografía

Su pasión por la fotografía arrancó desde pequeña con las largas horas que pasaba en el cuarto oscuro de su padre.

Trabaja sobre todo el blanco y negro, pero en su web encontramos series de color, rojo, azul, retratos de hombres y mujeres, o trabajos de moda entre otras galerías. Una artista que en apenas tres años ha sabido consolidarse en el mundo de la fotografía, sobre todo en el Arte del desnudo y que confiesa que siempre va con su cámara a todas partes.

 

 

Referencias

 

ecstaticist

Evan Leeson (ecstaticist) es un fotógrafo canadiense que vive en Victoria (Canadá).  Es un fotógrafo completo y versátil. Tiene un estilo muy variado. Suele hacer tanto fotografía aérea, como macro y paisaje. A veces usa un HDR bastante agresivo.

 

(c) Evan Leeson

 

 

Biografía

Ya sean paisajes de la naturaleza, arquitectura, o macros de flores, él presenta siempre sus imágenes de una manera inmaculada, de dentro hacia afuera. Con su sensibilidad y su sentido de la belleza artística, logra combinar sus habilidades con la cámara y la maestría del post-proceso para crear fotografías bellas y que te dicen algo.

 

 

Referencias

 

Alonso Díaz (Alonsodr)

Alonso Díaz (alonsodr en Internet) es un joven andaluz (Huelva, 1978) que ha sido fotógrafo entusiasta desde su niñez, y fotógrafo profesional algunos años, trabajando con esmero y asiduidad.

 

(c) Alonso Díaz

 

 

Biografía

A pesar de participar en exposiciones, y haber publicado algunas fotos y ganado algunos premios, la fotografía todavía sigue siendo un arte para él. Considera que es una ventaja de que su profesión no sea la fotografía, y así tiene una mayor libertad a la hora de la creación.

Busca sensaciones, emociones y cierta calidad dramática en los paisajes, eligiendo siempre sitios comunes para poder darles una perspectiva distinta.

 

Referencias

 

Hristo Shindov

Hristo Shindov es un fotógrafo de origen búlgaro (nacido en Plovdiv). Creció rodeado de músicos y artistas, viajó por el mundo y emigró a los Estados Unidos, estudió fotografía y se graduó con honores. Tiene un estilo único y no muy normal que ha hecho que haya alcanzado rápidamente notoriedad. Trabaja sobre todo en publicidad y con grupos de música.

 

 

Referencias

 

Gilbert Garcin

Gilbert Garcin es un fotógrafo francés (nacido en La Ciotat, cerca de Marsella, en 1929). Tras toda una vida como vendedor de lámparas, empezó con la fotografía en su jubilación y sus fotos siguen estas dos pautas: siempre sale él en sus fotos (casi siempre de espaldas) y su contenido es poético-simbolista.

 

(c) Gilbert Garcin

  Comenzar a los 65 años tiene muchas desventajas, y una sola ventaja: la experiencia vivida

 

Biografía

Hace poco la Galeria Hartmann de Barcelona le hizo una exposición y éste es el comentario:

Como un prestidigitador se presenta Gilbert Garcin (La Ciotat, Francia 1929), aunque se podría definir mejor como un psicoanalista-prestidigitador. En sus fotografías construye un mundo fingido a partir de trucos y montajes, sin embargo en lugar de apoyarse en el espectáculo pretende descubrir por medio del ensueño las trampas que contiene la existencia. Y como artista es joven: comenzó hace 10 años, al jubilarse como vendedor de lámparas. Acaso por ello sus imágenes se inspiran en el cine primitivo, pero Garcin es sobre todo un surrealista, se acerca más a la magia onírica y melancólica de un Méliès y basa su proceso creador en la construcción manual de pequeñas escenografías, después se fotografía a sí mismo en una pose escogida, uniendo luego ambos elementos y elaborando con ello la obra. Creador vigoroso, artesano e ilusionista, que escribe una suerte de “biografía ficticia” a través de unas obras fotográficas que son al mismo tiempo un tratado poético y nada solemne sobre la condición humana.

 

Referencias

 

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Brian Kosoff

Brian Kosoff es un fotógrafo americano (nacido en 1957 en Nueva York) cuya fotografía actual son los paisajes minimalistas en blanco y negro.

 

(c) Brian Kosoff

Cuando veo un momento o una calidad especial de la luz, algo que me mueve, deseo expresarlo fotográficamente. Quisiera que mi foto cuente una historia, tenga significado, o tenga belleza.

 

 

Biografía

Después de más de 25 años de carrera como fotógrafo de publicidad, optó en su estudio fotográfico de Manhattan por una nueva vida, una vida dedicada a producir fotografías de naturaleza más expresivas. Con esto en mente, salió a la carretera, fotografiando e interpretando el paisaje que ha ido encontrando.

En su obra, las escenas son no sólo serenas, sino que también parecen, de alguna manera, perfectas y sin tocar. Le gusta fotografiar montañas, nubes, puestas de sol y agua como formas puras que crean un sencillo diseño gráfico. Les da un toque romántico y a veces místico con su proceso de impresión en el cuarto oscuro.

La gente dice a menudo que sus fotografías tienen un aire a pinturas.

 

 

Referencias

 

Kris Gautier

Kris Gautier es un fotógrafo francés (nacido en 1969 en Var, vive en París) que estudiaba informática cuando descubrió su pasión por la fotografía durante unas vacaciones en los EEUU.

 

(c) Kris Gautier

 

 

Biografía

A los 23 años, y entre 8000 participantes, consiguió quedar primero en la competición fotográfica organizada por Ilford.

A partir de entonces pasó a trabajar con grandes marcas y revistas como Opel, Peugeot, Carrefour, Elle, Marie Claire entre otras muchas, y empezó a hacer vídeos publicitarios y musicales.

Es un fotógrafo completo y que utiliza el retoque con habilidad. Obtuvo una gran popularidad con los calendarios de 2001 y 2002 con jugadores de rugby.

Con yuxtaposiciones de colores vivos y puestas en escena extravagantes, las fotografías de Kris reinventan ciertos códigos estandarizados aportándoles un soplo de humor y frenesí.

 

 

Referencias

 

Alessandro Bavari

Alessandro Bavari es un artista: músico, pintor y fotógrafo italiano (nació en Latina, un pueblo costero al sur de la ciudad de Roma, Italia, en abril de 1963 y que vive y trabaja en Italia).

 

 

(c) Alessandro Bavari

 

 

 

Biografía

Nacido en una familia franco-italiana, el arte lo atrajo enseguida y comenzó a hacer fotomontajes a la edad de 15 años.

Estudió escenografía, fotografía, historia del arte en la Accademia delle belle Arti, en Roma, en donde aprendió los fundamentos de la pintura al óleo, de la  acuarela  y del grabado, mientras que experimentaba al mismo tiempo métodos que mezclaban alquitrán, pegamento, pintura industrial y exploraba técnicas de impresión fotográficas.

Durante estos años, tomó el hábito de hacer numerosas fotografías allí por donde iba:  objetos , arquitectura, cuadros y paisajes, fósiles y materiales humanos y animales, que configuran su esquema mental,  influenciado también fuertemente por mitos y alegorías culturales indoeuropeos así como por los artistas de los siglos XIV y XV.

Desde 1993, agrega la manipulación digital a su arte, desarrollando un estilo personal usando productos industriales y orgánicos antes de incorporar el proceso fotográfico y el retoque digital, que conduce “a una clase de contaminación entre los diversos artes que disuelve los límites que los distinguen”.

No se sabe donde acaban sus fotografías y comienzan los retoques o los dibujos. Crea un universo inquietante y oscuro. En algunas fotografías tiene un aire al Bosco.

 

 

Referencias

 

 

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