Werner Bischof

Werner Bischof fue un fotógrafo suizo (nacido en Zúrich, en 1916 y fallecido en Trujillo, Perú, en 1954) cuya obra alcanzó los más altos niveles de calidad, tanto por la perfección formal como por el compromiso social de sus imágenes; su trabajo es, además, uno de los máximos exponentes de la problemática y la evolución de la fotografía moderna.

 

(c) Werner Bischof

 

… mucho ha cambiado para mí, pensaba ayer, mientras visitaba una antigua y bellísima capilla. Es encantadora, pero ya no soy capaz de estar aquí luchando horas y horas con lámparas y trípodes por estas cosas “muertas”. Estoy mucho más a gusto junto a la estación, observando el movimiento, el ir y venir …

 

 

Biografía

Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Zúrich (1932-1936), siendo alumno de Hans Finsler, fotógrafo de la Nueva Objetividad, lo que le llevó a un estilo meticuloso y perfeccionista. En 1939 se traslada a París y decide abandonar la fotografía y dedicarse a la pintura, pero …la guerra le devuelve a la neutral Suiza y a la fotografía.

En 1942 entró como fotógrafo de moda en la revista Du, pero tras la guerra comenzó un viaje por Europa retratando los desastres creados por la contienda mundial. En 1949 ingresó en la Agencia Magnum, convirtiéndose en reportero internacional, aunque siguió con su estilo perfeccionista, caracterizado por la composición de la luz y la estructura formal de sus instantáneas.

En 1951 realizó un reportaje para la revista Vogue en la provincia india de Bihar, que publicó con el título Hambre en la India, obteniendo un gran éxito. En los siguientes años viajó por Japón (un año entero), Indochina y Corea, reflejando principalmente los ambientes de pobreza de esos países y, en especial, los niños.

Murió con 39 años en accidente de coche en los Andes peruanos, haciendo un viaje de inspección a la región amazónica en compañía del geólogo Ali de Szepessy.

 

 

Referencias

 

Herbert List

Herbert List fue un fotógrafo alemán (nacido en Hamburgo en 1903 y fallecido en 1975 en Munich) conocido por sus colaboraciones en las revistas Vogue, Harper’s Bazaar y Life y por sus trabajos sobre desnudos masculinos. Su obra se suele denominar como fotografía metafísica, como si naciese misteriosamente del interior, pero de un modo especial está considerado como uno de los más importantes fotógrafos del homoerotismo y gran cantidad de sus fotos tratan el desnudo masculino en blanco y negro.

 

(c) Herbert List

 

 

Biografía

Nacido en una próspera familia de comerciantes, realizó estudios de historia de la literatura en la Universidad de Heidelberg y tras finalizarlos regresó a Hamburgo en 1924, incorporándose como aprendiz en el negocio de importación de café que su padre dirigía. Hasta 1929 estuvo realizando viajes comerciales a Brasil, Guatemala, Costa Rica y El Salvador, al regresar a Alemania se convirtió en asociado de List & Heineken que era el nombre del negocio paterno.

Empezó a interesarse por la fotografía animado por Andreas Feininger en 1930 tras conocer el trabajo visual de René Magritte, Man Ray y Giorgio de Chirico. Por ello su trabajo se inició bajo el prisma del surrealismo. En 1935, por motivos políticos y personales, dejó el trabajo en su empresa y se trasladó a París y al año siguiente a Londres, donde montó un estudio fotográfico en 1938 y comenzó a vender sus fotos para revistas como Vogue, Harper’s Bazaar y Life.

En 1945 regresó a Munich y en 1948 se convirtió en editor de arte de la revista Heute que publicaban los aliados. En los años siguientes, hasta 1962, estuvo viajando y visitando países como Grecia, España, Italia, Francia, México y el Caribe, y publicando en diversas revistas: Heute, Época, Look, Harper’s Bazaar, Flair, Picture Post y Life. Fue seleccionado para participar en la exposición The family of man en el MOMA en 1955.

En 1951 se encuentra con Robert Capa, que le anima a entrar en la Agencia Magnum, aunque realizó pocos encargos para ella. En 1964 recibió la medalla David Octavius Hill de la Sociedad alemana de fotografía. En sus últimos años de vida realizó numerosas exposiciones en ciudades como Londres, Múnich, Düsseldorf, Zúrich, Milán y Nueva York.

Se han realizado numerosas exposiciones retrospectivas, un ejemplo fue la llamada Herbert List, el ojo mágico que estuvo en la Fundación la Caixa y el IVAM entre enero y marzo de 2000.

 

 

Referencias

 

 

Video

Y para terminar, un video recopilativo de su obra en Italia:

 

August Sander

August Sander fue un fotógrafo alemán (nacido en Herdorf, en el distrito de Altenkirchen en Renania-Palatinado, Alemania, en 1876 y fallecido en Colonia, en 1964) cuyo trabajo incluye fotografía de paisajes, naturaleza, arquitectura y fotografías de la calle, pero es especialmente famoso por sus retratos, como lo demuestra la serie Hombres del siglo XX. En esta serie trata de ofrecer un catálogo de la sociedad alemana durante la República de Weimar. La serie se divide en siete secciones: Campesinos, comerciantes, mujeres, clases y profesiones, artistas, la ciudad y el pasado: los sin hogar, veteranos de guerra, …

 

(c) August Sander

 

 

Biografía

Fue hijo de un carpintero que trabajaba en una mina y su destino inicial fue trabajar también él en la mina. Mientras trabajaba allí, Sander aprendió los primeros rudimentos de la fotografía, ayudando a un fotógrafo que trabajaba para la empresa minera. Con el apoyo económico de su tío, compró un equipo fotográfico y construyó un cuarto oscuro

Entre 1897 y 1899 realizó el servicio militar como asistente de fotógrafo, y los años siguientes viajó a través de Alemania retratando a la gente con la que se tropieza por Berlín, Magdeburgo, Halle, Leipzig o Dresde, además de fotografiar los paisajes que atraviesa. En 1901 comenzó a trabajar para un estudio fotográfico en Linz, convirtiéndose en el primer socio en 1902 y, a continuación, único propietario.

En 1909 se marcho y abrió un nuevo estudio en Colonia, documentando imágenes de granjeros. En los primeros años 20, se sumó al Grupo de artistas progresistas de Colonia, y comenzó un catalogo de la sociedad contemporánea alemana, a través de una serie de retratos. En 1927, junto con el escritor Ludwing Matha, viajo a Cerdeña durante tres meses, haciendo alrededor de 500 fotografías, Sin embargo, su detallado diario de estos viajes nunca se completó.

En 1929 publica su primer libro Face of our Time que contiene una selección de 60 retratos de la serie Retratos del siglo XX. Esta obra tiene gran resonancia entre el público y renombrados intelectuales alemanes como Walter Benjamin, Thomas Mann y Kurt Tucholsky. Con la llegada de los nazis al poder, su trabajo y su vida personal se vieron gravemente limitados. Su hijo, Erich, miembro del partido izquierdista Sozialistische Arbeiterpartei Deutschlands, fue detenido en 1934, y condenado a 10 años de cárcel, falleciendo en 1944, poco antes de la finalización de su condena y del final de la guerra.

Su libro Face of our Time fue incautado en 1936 por los nazis, y las placas fueron destruidas. Durante la década siguiente sus trabajos fueron dirigidos principalmente a fotografiar la naturaleza y el paisaje. Cuando estallo la Segunda Guerra Mundial se fue de Colonia, trasladándose a una zona rural. Su estudio fue destruido en 1944 durante un bombardeo.

Después de la guerra se dedicó a recorrer y guardar testimonio fotográfico de la Colonia destruida a la par que su trabajo se inclinaba progresivamente hacia la fotografía de paisajes y la arquitectura. En el año 1961 recibió el premio de cultura de la asociación alemana de fotografía.

El archivo más completo de su obra, cerca de 4,500 fotografías originales y más de 10.000 negativos, está en posesión de la Fundación Cultural de la Caja de Ahorros de Colonia, que, periódicamente, organiza exposiciones.

 

Referencias

 

Adriana Lestido

Adriana Lestido es una fotógrafa argentina (nacida en Buenos Aires en 1955, vive y trabaja en esta ciudad) cuyas imágenes en blanco y negro tienen un virtuosismo en tratar situaciones límites  que transmiten un respeto y una ética de trabajo. La mujer, el amor, el desamor, la soledad, los hijos son sus temas favoritos.

 

(c) Adriana Lestido

 

 

Biografía

Comenzó sus estudios de fotografía en 1979. Entre 1982 y 1995 trabajó como reportera gráfica para el diario La Voz, la agencia DyN y el diario Página 12.

Ha realizado diversos trabajos fotográficos como:

  • Villa Gesell (2005)
  • El amor (1992-2005),
  • Madres e hijas (1995/98),
  • Mujeres presas (1991/93),
  • Madres adolescentes (1988-90),
  • Hospital Infanto-Juvenil (1986-88).

Desde 1995 complementa su producción artística con la docencia, coordinando talleres y seminarios fotográficos. En 2002 fue invitada a participar del proyecto Violencia / Silencio por Trama (Argentina) y Pulse (Sudáfrica), que se realizó en Durban y Nieubethesda (Sudáfrica). Ha expuesto su trabajo en forma individual y colectiva en el país y en el extranjero, realizando recientemente la retrospectiva Lo que se ve, fotografías 1979/97, en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.

Premios:

  • 1998 Premio Leonardo (Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, Argentina)
  • 1997 Primer Premio Fundación Mother Jones (San Francisco, USA)
  • 1995 Beca Fundación Guggenheim (New York, USA)
  • 1991 Beca Fundación Hasselblad (Göteborg, Suecia)
  • 1988 Primer Premio Diario La Nación (Buenos Aires, Argentina)
  • 1984 Primer Premio Derechos Humanos (Buenos Aires, Argentina).

Sus obras forman parte de las siguientes colecciones:

  • Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina;
  • Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina;
  • Museo de Arte Contemporáneo Castagnino Macro, Rosario, Argentina;
  • Museum of Fine Arts, Houston, USA;
  • Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela;
  • Bibliothèque Nationale, París, Francia;
  • Chateau d’eau, Toulouse, Francia;
  • Hasselblad Center, Göteborg, Suecia;
  • Centre Régional de la Photographie Nord Pas-de-Calais, Francia;
  • Colecciones privadas de Argentina, Estados Unidos y Francia.

Expondrá en 2010 en Casa de América de Madrid, en PHotoEspaña 2010.

 

 

Referencias

 

Libros

  • Mujeres Presas (colección fotógrafos argentinos, 2001, reedición 2008) y
  • Madres e hijas (La Azotea Editorial, 2003, con subsidio de la Fundación Guggenheim).

Horst P. Horst

Horst Paul Albert Bohrmann, conocido como Horst P. Horst o sólo Horst fue un fotógrafo alemán (nacido en Weissenfels, cerca de Weimar, en 1906 y fallecido en 1999 en Palm Beach Gardens), conocido principalmente por su fotografía de moda, aunque también por sus fotografías de arquitectura, interiores y naturalezas muertas con plantas. Es el creador de algunas de las imágenes más famosas y reconocibles del estilo Art Decó, como su fotografía titulada The Mainbocher Corset, que es considerada un icono fotográfico.

 

 

The Mainbocher Corset (c) Horst P. Horts

 

 

Biografía

Desde que en su adolescencia conoció a Eva Weidemann en casa de su tía mostró gran interés por la vanguardia, por lo que se marchó a estudiar a la Escuela de Artes de Hamburgo y en 1930 a París con Le Corbusier. Allí conoció a George Hoyningen-Huene que trabajaba en Vogue y con él viajó a Gran Bretaña donde entraron en contacto con Cecil Beaton que preparaba sus fotos para la edición británica de la revista. En noviembre de 1931 Horst publicó por primera vez en la edición francesa de Vogue.

En su obra se nota con frecuencia la influencia del surrealismo y de los ideales de belleza en el clasicismo griego. También se observa una gran planificación de las escenas y una utilización particular de la iluminación, así en la mayoría de los casos empleaba cuatro focos estando uno de ellos apuntando hacia abajo desde el techo. Realizó la mayoría de su trabajo en blanco y negro, sin embargo se limitaba a realizar la toma de la fotografía encargándose otras personas de su revelado, positivado, retoque y edición. Realizó también algunas fotografías en color, sobre todo de interiores.

En 1932 realizó su primera exposición en el local La Plume d’Or de París y tuvo mucho éxito. A partir de ese momento realizó numerosos retratos entre los que se pueden destacar Bette Davis, Noel Coward, Yvonne Printemps, Lisa Fonssagrives, Natasha Paley, Cole Porter y Elsa Schiaparelli en el plazo de un par de años.

En 1937 se trasladó a Nueva York donde conoció a Coco Chanel y se convirtió en el fotógrafo de la firma de moda durante treinta años. En 1942 realizó un retrato a Marlene Dietrich. Aunque ella protestó por la iluminación que tenía al tomar la fotografía, le gustó el resultado final y empleo esa foto para su propia publicidad. En 1943 adoptó la nacionalidad estadounidense y tomó el nombre legal de Horst P. Horst.

Al finalizar la guerra hizo un retrato de Harry S. Truman y se convirtió en fotógrafo de las diferentes primeras damas durante la postguerra. A partir de 1960 realizó una serie fotográfica para Vogue sobre el estilo de vida de los miembros de la clase alta internacional, con textos escritos por su compañero y diplomático inglés Valentine Lawford.

 

 

Referencias

 

Jack Delano

Jack Delano fue un compositor, cineasta y fotógrafo americano (nacido en Voroshilovka, Ucrania, como Jacob (Jasha) Ovcharov, en 1914 y fallecido en Puerto Rico en 1997) conocido, además de por su trabajo para la FSA, por su fotografía en color y por sus fotografías de trazos de luz en las estaciones de ferrocarril.

(c) Jack Delano

 

 

He llegado finalmente a creer que lo que él [Casals] dijo sobre la música y las películas es verdad en todas las formas de arte. Lo que son las reglas básicas de composición: orden, balance, contraste, tensión, clímax y resolución, se pueden aplicar igualmente a cada forma de arte, ya sea un poema, una película, una pintura, una fotografía, un juego, una escultura, una sinfonía o de una catedral. ¿Qué  es el Taj Mahal sino una sinfonía en mármol?

 

 

Biografía

Nacido a unos 200 Km. al sur de Kiev, a los 9 años emigró a los Estados Unidos con sus padres y un hermano menor. De 1924 a 1932 estudió arte y música (solfeo, viola y composición) en Pennsylvania. Después de su graduación realizó un proyecto fotográfico en el que hacía un estudio de las condiciones de trabajo de los mineros en las minas de antracita de Pennsylvania.

Hasta su cierre en 1943 trabajó en la Farm Security Administration (FSA), donde también trabajaron Walter Evans, Dorothea Lange y Gordon Parks. Por su trabajo en la FSA en 1941 viajó a Puerto Rico. Le causó tal impresión que se estableció permanentemente allí desde 1946 hasta su muerte.

Con su esposa Irene Esser trabajó en la Community Division of the Department of Public Education, produciendo películas y dirigiendo el clásico Los Peloteros, que trata de los pobres niños rurales de Puerto Rico y su pasión por el beisbol. Realizó también varias composiciones musicales, utilizando en la mayoría el folclore puertorriqueño de forma clásica.

Con su amigo el poeta Tomás Blanco y su mujer Irene realizaron varios libros, entre ellos el clásico de la literatura portorriqueña The Chid’s Gift; A Twelfth Night Tale, donde a la prosa de Tomás y las ilustraciones de Irene se añadían en los márgenes música de Jack.

Su trabajo en Puerto Rico incluyó fotografía y videos educativos hechos para el Departamento de Educación de la isla y una estación de televisión pública.

En el 1979, Jack Delano obtuvo una beca de la Fundación Nacional de las Humanidades para documentar fotográficamente el Puerto Rico de la década de 1980 a fin de hacer un estudio comparativo con las fotografías que tomó en Puerto Rico en los años cuarenta. De esta labor resultaron varias exposiciones fotográficas presentadas en Puerto Rico, los Estados Unidos, Venezuela y Argentina y en la publicación del libro Puerto Rico mío.

 

 

Referencias

Gertrude Käsebier

Gertrude Käsebier fue una fotógrafa americana (nacida como Gertrude Stanton en 1852 en Moines, Iowa, y fallecida en 1934 en Nueva York) que fue uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX. Es conocida por sus emotivas imágenes sobre la maternidad, sus magníficos retratos y su promoción de la fotografía como una carrera para la mujer.

 

Evelyn Nesbit, 1900 (c) Gertrude Käsebier

 

He hecho incesantemente retratos de gente … para hacer algo semejante a una biografía, para obtener en cada fotografía la personalidad esencial.

Aconsejo seriamente a las mujeres con gusto artístico introducirse en el poco trabajado campo de la fotografía moderna. Ésta parece estar adaptada especialmente para ellas y las pocas que lo han hecho están consiguiendo un éxito gratificante y provechoso.

 

 

Biografía

Gertrude Käsebier, casada y con tres hijos, se inició tardíamente en la fotografía profesional. Casada con Eduard Käsebier, su vida era infeliz. Impensable el divorcio en aquella época, hacían vidas separadas desde 1880, pero su marido contribuyó a sus estudios, con 37 años, de química de fotografía en Alemania y de pintura en París con el pintor Frank DuMond. Comenzó en la década de 1890 a realizar ocasionalmente fotografías a sus hijos.

En 1897 abrió un estudio de fotografía de retrato en Nueva York, una vez que su marido enfermó y la situación económica se tornó delicada. Rápidamente obtuvo éxito con sus retratos y en 1898 se le dedicó una exposición en el New Yorker Camera Club. Realizó retratos de los componentes indígenas del circo “El salvaje oeste de Buffalo Bill”, que son sus obras más representativas.

Su fotografía titulada “El nacimiento” se vendió en 1899 por 100 dólares, siendo éste el mayor precio que hasta el momento se hubiera pagado por una fotografía artística. En 1902 Stieglitz incluyó a Käsebier como miembro fundador en el grupo Photo-Secession. En 1903 el Camera Work de Stieglitz publicó seis de sus fotografías.

Acuciada por las necesidades económicas (tiene que mantener a su familia y a su marido enfermo) se interesa más por el lado comercial de la fotografía y choca con la naturaleza idealista y anti materialista de Stieglitz. En 1906 se asocia a Fotógrafos Profesionales de Nueva York y se distancia más de Stieglitz.

En 1910 muere su marido, lo que le da más libertad económica y continúa realizando retratos a las celebridades de ese tiempo. En 1916 contribuyó en la fundación de Pictorial Photographers of America con Clarence White y Alvin Langdon Coburn.

 

 

Referencias

 

Videos

Willard van Dyke

Willard van Dyke fue un fotógrafo y cineasta americano (nacido en 1906 en Denver y fallecido en 1986) que creía que la fotografía debería tener una mayor influencia en el mundo y que el cine podría cambiarlo.

 

(c) Willard VanDyke

 

Dejo la fotografía por que no me proporciona las cosas que sé que el cine puede darme. Estoy excitado e interesado en el cine como un medio puro de expresión, pero estoy más interesado todavía en utilizarlo con un fin social.

 

 

Biografía

Creció en una granja en Denver y se fue a California con 28 años. Trabajó como un empleado de banco, vendedor de seguros y técnico de rayos X. En 1928 fue aprendiz de Edward Weston.

En 1932 fue uno de los cofundadores del Grupo F/64, junto con Imogen Cunningham, Ansel Adams, and Weston. El grupo propugnaba la fotografía directa (Straight Photography). En 1935 se trasladó a Nueva York y comenzó a realizar películas documentales con las que creía que “podría cambiar el mundo”.

Su nombre llegó a ser sinónimo de los documentales sociales de Estados Unidos. Sus imágenes de campos de algodón y polígonos industriales y sus retratos de los parados y sus familias proporcionan una crónica impagable de aquellos años y se han convertido en ejemplos intemporales del arte cinematográfico.

En 1938 fue cámara en la película The River de Pare Lorentz. También en 1938, en colaboración con Ralph Steiner realizó The City. Durante la Segunda Guerra Mundial produjo diferentes películas de propaganda para el gobierno.

Otros importantes documentales suyos son Valley Town (1940), The Children Must Learn, y Skyscraper (1958), una película para conmemorar la fundación de las Naciones Unidas. En 1948, Van Dyke creó el documental The Photographer sobre Edward Weston.

Durante los 50 consiguió no entrar en las listas negras. De 1965 a 1974 fue director del Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1967 fue jurado en el 17th Berlin International Film Festival.

 

 

Referencias

 

Henry Swift

Henry Swift  fue un fotógrafo americano (nacido en 1891 en Berkeley, California, y fallecido en 1962 también en Berkeley) conocido por haber formado parte del Grupo f/64.

Imogen Cunningham (c) Henry Swift

 

 

Biografía

En los primeros años 20 conoció por casualidad a Edward Weston en Carmel, California, y comenzó a hacer fotografías como hobby, ya que tenía un buen trabajo de corredor de bolsa. En 1932 fue miembro fundador del Grupo F764 con Weston, Ansel Adams, Imogen Cunningham y otros.

A finales de ese año, en la exposición del grupo en el M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco, mostro 9 copias, el mismo número que Weston. Mientras participaba en el grupo, también iba coleccionando fotografías del resto de miembros del grupo, lo que podía hacer por sus elevados ingresos. Cuando se disolvió el grupo, su interés por la fotografía fue decayendo.

A su muerte, su viuda Florence reunió su colección de fotografías del grupo y algunas donaciones  más de los miembros del grupo y donó la colección completa al Museo de Arte Moderno de San Francisco.

 

 

Referencias

 

Montserrat Vilimelis

Montserrat Vilimelis i Guitart alias MOONtseta es una joven diseñadora gráfica y fotógrafa catalana (nacida en Vilanova de la Barca, Lleida, en 1973, vive actualmente en Barcelona) que despliega talento, expresividad, sensualidad, creatividad, humor y desenfado en sus fotografías que comparte en flickr y en sus blogs.

 

(c) Montserrat Vilimelis

 

 

Biografía

Realiza principalmente retrato y autorretrato, ya sea en blanco y negro o en color, de una manera intuitiva, haciendo de maquilladora, diseñadora, estilista, iluminación, atrezzo y fotógrafa, y a veces también de modelo.

 

 

Referencias

 

Horacio Coppola

Horacio Coppola es un fotógrafo argentino (nacido en 1906 en Buenos Aires, dentro de una familia de origen italiano) que es considerado como el mejor exponente de la fotografía argentina del siglo XX.

 

(c) Horacio Coppola

 

Soy fotógrafo. Mi obra, imagen óptica de lo real, transcrita por la cámara y contenida en la imagen final, es testimonio de mi identidad de autor: fragmento de la realidad, criatura de mi visión, ahora liberada según su orden para vivir su vida propia.

 

 

Biografía

Comenzó a conocer la fotografía de la mano de su hermano mayor que poseía una cámara de gran formato. En 1927 comenzó a fotografiar por su cuenta, siendo sus referencias en esa época los fotógrafos Nadar, Hill y Weston. Todo su aprendizaje lo realiza de forma autodidacta.

Recorre Buenos Aires fotografiando la evolución de la ciudad, el contraste entre el antiguo y el nuevo Buenos Aires. Lo hace de día y de noche, solo o acompañado por sus amigos. Sus fotografías ilustran la primera edición de “Evaristo Carriego” de Jorge Luis Borges.

Al final de los años 20, viaja a Europa y conoce Alemania, Francia, España e Italia donde conoce a su abuela en Génova. A su paso por Alemania adquiere una Leica, objeto de gran prestigio ya en aquélla época entre los fotógrafos callejeros. Usará a partir de ese momento la Leica, aunque no abandona definitivamente las cámaras de gran formato.

En 1932 realiza un segundo viaje a Europa, éste con la intención de aprender fotografía de la mano de grandes maestros europeos. Estudia en la Bauhaus, hasta el cierre de la misma por la presión de los nazis. A su vuelta a Buenos Aires publica el libro “Buenos Aires, 1936” con textos de Alberto Prebisch y de Ignacio Anzoátegui.

También trabajó en el mundo del cine, con varios documentales y cortometrajes propios, como El Obelisco (1936). En 1937, junto a su esposa alemana Grete Stern, abre un estudio fotográfico, con el fin de difundir la fotografía y los nuevos usos que se están haciendo de la misma, por ejemplo en la publicidad.

Vuelve de nuevo a Europa en 1946. En 1960 comienza a utilizar el color. En 1967 vuelve de nuevo a Europa. En 1971 viaja por Estados Unidos, México y Guatemala.

Entre 1975 y 1982 ejerce como profesor de fotografía en Buenos Aires. No sé si vive actualmente, pero pasó con lucidez sus 100 años.

Se expone la producción inicial del fotógrafo, fruto sobre todo de sus años de formación en Europa, a comienzos de los años treinta del pasado siglo XX, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid hasta el 16 de enero de 2011.

 

 

Referencias

 

Sonya Noskowiak

Sonya Noskowiak fue una fotógrafa alemana nacionalizada americana  (nacida en 1900 en Leipzig, Alemania, y fallecida en 1975 en Greenbrae, EE. UU.).

 

(c) Sonya Noskowiak

Biografía

Comienza su carrera fotográfica en 1929 en el estudio de Johan Hagemeyers en Los Ángeles. Poco después trabajará para Edward Weston, con quien vivirá entre 1929 y 1934, siendo su musa, amante, asistente de laboratorio, etc. y  manteniendo al mismo tiempo su propia clientela de retratos.

En 1932 funda, junto a Imogen Cunningham, John Paul Edwards, Ansel Adams, Henry Swift, Willard van Dyke y Edward Weston el Grupo f/64. Sus fotografías se publican por primera vez en 1934 en una exposición del Grupo f/64.

En los siguientes años también realizará sus propias exposiciones en las galerías de Ansel Adams, Denny-Watrous y Williard Van Dykes. En 1935 funda su propio estudio en San Francisco, en el que trabajará hasta el año 1965. Muchas de sus fotografías se encuentran hoy día en el Center for Creative Photography en Tucson.

 

Referencias