Cole Rise

Cole Rise es un joven fotógrafo norteamericano (nacido en Oyster Bay, Long Island, vive actualmente en San Francisco) cuya obra trasmite calor y nostalgia, con una pincelada de irrealidad.

 

(c) Cole Rise

 

 

 

Biografía

Cole Rise ha pasado la mejor mitad de su vida disfrutando detrás de una lente; esquivando vacas y caminando en la hierba para capturar el paisaje. Su trabajo se ha mostrado en una cantidad notable de revistas creativas internacionales, de libros, de carteleras, de páginas web, de carteles, e incluso de algunas portadas de CDs de grupos musicales.

No puede saber cómo es de grande el universo, o porqué estamos aquí, pero su trabajo flirtea a veces con la idea del conocimiento. Trabaja normalmente en publicidad, pero sus obras trascienden sin problemas las fronteras impuestas por los trabajos comerciales.

 

 

Referencias

Tim Flach

Tim Flach es un fotógrafo inglés (nacido en 1958 en Londres) muy conocido por sus retratos altamente conceptuales de animales, particularmente caballos. Sus imágenes de animales se apartan de la fotografía tradicional de fauna salvaje.

 

(c) Tim Flach

 

Disparo a murciélagos, a embriones y a moscas en la mierda. Me fascina cómo interpretamos y humanizamos las imágenes de los animales.

 

 

Biografía

Estudió diseño de comunicaciones en la North East London Polytechnic (1977-1980) y después fotografía y estructuras pintadas en la Central Saint Martins College of Art and Design (1982–1983). Trabajó brevemente como asistente de Brian Worth, pero pronto comenzó a trabajar por su cuenta.

Sus clientes son Sunday Times, El Circo del Sol, Sony y el Festival Internacional de Cine de Locarno. Sus imágenes se han ofrecido dos veces en sellos de correo (2000).

El trabajo de Flach se ha centrado cada vez más en los animales, tratando varias especies pero siempre con un estilo distintivo que se deriva de sus preocupaciones con el antropomorfismo y el antropocentrismo. El estilo fotográfico de Flach es a menudo abstracto y se ha descrito como “la antítesis perfecta al antropomorfismo”.

Su primer libro,  Equus, es un estudio fotográfico comprensivo de la familia equus: “va del asno a la cebra, pero es sobre todo caballos” y tiene 180 fotografías de cuarenta diversas especies de caballo, incluyendo burros y cebras. Los seres humanos están intencionalmente ausentes de las imágenes.

 

 

Referencias

Les Krims

Leslie Robert (Les) Krims es un fotógrafo conceptual americano (nacido el 16 de agosto de 1942 en Brooklyn, vive en el Búfalo, Nueva York) conocido por sus cuidadosamente montadas fotografías fabricadas (llamadas “ficciones”), varias series candid, su lado satírico y su humor negro.

 

 

(c) Les Krims

 

Es posible crear cualquier fotografía que uno se imagine.

Biografía

Krims estudió en la High School secundaria de Stuyvesant en Nueva York. Krims estudió arte en The Cooper Union for the Advancement of Science and Art y en el Pratt Institute.

Durante más de 40 años ha enseñado fotografía, en el Rochester Institute of Technology y en el Buffalo State College. Robert Delpire expuso por primera vez su obra en Francia en1974.

Es un autor controvertido, y objeto de numerosas críticas por parte de feministas e izquierdistas.

Sus trabajos están presentes en numerosas colecciones públicas:

  • European Centre of Photography, en Paris,
  • Tokyo Metropolitan Museum,
  • Georges Pompidou de Paris,
  • San Francisco Museum of Modern Art,
  • Boston Museum of Fine Art,

El proyecto más reciente de Krims es una web donde vende copias  de inyección de tinta (Epson 4800) de una selección amplia de sus fotografías antiguas.

 

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • The Little People of America (1971),
  • The Deerslayers (1972),
  • The Incredible Case Of The Stack O’Wheat Murders (1972),
  • Making Chicken Soup (1972),
  • Fictocryptokrimsographs (1975), con fotografía realizadas con una Polaroid SX-70.

Robert and Shana Parkeharrison

Robert ParkeHarrison es un fotógrafo americano (nacido en 1968 en Fort Leonard Wood, Missouri) y Shana ParkeHarrison es una fotógrafa americana (nacida 1964 en Tulsa, Oklahoma) conocidos ambos por su trabajo conjunto en el área de la fotografía artística.

 

(c) Robert and Shana Parkeharrison

 

Mis fotografías cuentan historias de pérdida, de lucha humana y de exploración personal dentro de paisajes marcados con una cicatriz por la tecnología y la sobreexplotación …. Me esfuerzo para metafórica y poéticamente enlazar acciones laboriosas, rituales idiosincrásicos y máquinas extrañas en cuentos sobre nuestra experiencia moderna.

Robert

 

Biografía

Las fotografías de Robert y Shana ParkeHarrison se han exhibido por todo el mundo en 18 exposiciones en solitario y unas 30 en grupo. Su trabajo se puede también encontrar en conocidas colecciones como en el National Museum of American Art en la Smithsonian Institution y en George Eastman House.

A partir del año 2001, los ParkeHarrison comenzaron a firmar sus fotografías en colaboración uniendo sus apellidos. Empiezan a construir así sus elaboradas fotos algunas de las cuales les puede llevar hasta dos meses.

Su libro The Architect’s Brother fue nombrado como uno “de los diez mejores libros de la fotografía del año” en 2000 por el New York Times.

 

 

Referencias

Ken Rockwell

Ken Rockwell es un fotógrafo norteamericano (nacido en 1962) que lleva varios años (unos doce) manteniendo una web con su mismo nombre, donde desde una óptica de fotógrafo aficionado, muestra sus fotografías y hace revisiones de productos (cámaras, lentes, …) de fotografía. Su trabajo constante ha hecho de esta página una referencia en la red, aunque es algo controvertido.

 

(c) Ken Rockwell

 

No importa cuan avanzada sea tu cámara, todavía eres responsable para estar en el lugar correcto a la hora adecuada y apuntar en la correcta dirección para obtener la foto que tu quieres.

Necesitas aprender a ver y componer. Cuanto más tiempo dediques a conocer tu equipo menos tiempo tendrás para crear grandes fotografías. ¡Preocúpate de tus fotos, no de tu equipo!

 

 

 

Biografía

Comenzó a tomar fotografías con 5 años, adquiriendo a los 11 años su primera reflex. Es ingeniero electrónico y sus ancestros han sido personas emprendedoras.

Vive en La Jolla, California, y actualmente se mantiene gracias a la publicidad en su web que recibe 1½ millones de lectores al mes. Sus fotografías han conseguido algunos premios nacionales.

Ha realizado talleres en la Polytechnic University de Turín, en la Yosemite Association y en la Route 66.

Como él mismo comenta en su web, sus opiniones no son estrictamente técnicas, y tiene sus propios gustos e inclinaciones, por lo que la visión que tiene de la fotografía es un tanto “peculiar” y puedes estar completamente de acuerdo en algunos puntos y en desacuerdo totalmente en otros:

  • adora los ultra-gran angulares,
  • prefiere el carrete a la fotografía digital,
  • la página le da suficiente dinero como para no dedicarse a otra cosa,
  • usa sus cámaras en modo semiautomático,
  • sólo dispara en JPG,
  • cuando sale con la cámara sólo lleva el cuerpo con un objetivo y
  • siempre defiende la sensibilidad del autor por encima de la técnica.

 

 

Referencias

 

Don McCullin

Don McCullin es un fotoperiodista inglés (nacido el 9 de octubre de 1935 en Finsbury Park, Londres) internacionalmente conocido sobre todo por su fotografía de guerra y por mostrar las capas bajas de la sociedad: parados, pobres y marginados.

 

DonMcCullin

 

Crecí en ignorancia, pobreza y fanatismo totales, y esto ha sido para mí una carga en toda mi vida. Todavía hay un poco de veneno que no quiero que salga y que intento reconducir.

Soy un ateo profeso, hasta encontrarme a mí mismo en circunstancias problemáticas. Entonces caigo rápidamente de rodillas, y mentalmente si no literalmente digo: “Dios, por favor, líbrame de esto”.

Me han manipulado, y yo he manipulado a otros, fotografiando su respuesta al sufrimiento y a la miseria. Soy culpable en ambas direcciones: culpable porque no practico religión alguna, culpable porque podía haber ido a caminar a otro lado, mientras que ese hombre moría del hambre o era asesinado por otro hombre con un arma. Y estoy cansado de la culpa, cansado de decirme: “No maté a ese hombre en esa fotografía, yo no maté de hambre a ese niño.” Por eso busco paisajes y  flores en la fotografía. Me estoy condenando a mí mismo a la paz.

Biografía

En el servicio militar estuvo en la RAF en la zona del canal durante la crisis de Suez en 1956 donde trabajó como asistente de un fotógrafo, al suspender el examen teórico para fotógrafo. En 1959, una fotografía que tomó de una banda callejera de Londres fue publicada en The Observer.

Entre 1966 y 1984, trabajó como corresponsal de ultramar para el Sunday Times Magazine, registrando catástrofes ecológicas y creadas por el hombre, como la Guerra de Biafra, en 1968 y las víctimas del SIDA en África. También cubrió la guerra del Vietnam y el conflicto de Irlanda del Norte. En 1968, su cámara fotográfica Nikon paró una bala que iba dirigida a él.

El trabajo de McCullin era considerado tan de gran alcance y evocador que en 1982 el gobierno británico le rechazó para cubrir la guerra de la Malvinas.

En los últimos años se dedica al paisaje, bodegones y retratos.

Ha conseguido los siguientes premios:

  • World Press Photo Award, 1964 por su trabajo en la guerra de Chipre
  • Warsaw Gold Medal, 1964.
  • Orden del Imperio Británico, 1993; siendo el primer fotoperiodista en recibirlo.
  • Cornell Capa Award, 2006,

 

 

Referencias

 

Libros

Es el autor de numerosos libros, incluyendo:

  • Los palestinos (con Jonatán Dimbleby, 1980),
  • Beirut: Una ciudad en crisis (1983),
  • Don McCullin en África (2005),
  • Shaped by War (2010), fue publicado para acompañar una exposición retrospectiva suya en el Imperial War Museum North en Salford
  • Southern Frontiers: A Journey Across the Roman Empire es un estudio poético y contemplativo de ruinas romanas y prerromanas seleccionadas en África del Norte y Oriente Medio.

Sarah Moon

Sarah Moon es una fotógrafa francesa (nacida en 1941, vive actualmente en París) cuya excelente fotografía de moda le ha dado un justo renombre basado en su estilo rico y refinado.

 

(c) Sarah Moon

 

La luz, es el idioma mismo de la imagen, el primer rol: sorprende, decepciona, sublimiza o desfigura, pero no hay fotografía sin ella.

A menudo envidio aquellos que saben fotografiar la vida. Yo la rehúyo, empiezo de la nada, no testifico sobre nada, me invento una historia que no cuento, me imagino una situación que no existe, creo un lugar o borro otro, desplazo la luz, desrealizo y luego ensayo …

Biografía

Nació en Inglaterra en una familia judía que había huido de Francia por la ocupación nazi. Estudió dibujo. Entre 1960 y 1966 trabajó como modelo en Londres y París. Tras comenzar a fotografiar a sus amigas modelos, desde 1970 trabaja como fotógrafa de moda (en particular para campañas de Cacharel) y en cine publicitario.

Trabaja en ilustración, moda y bodegones, en blanco y negro y en color (solo en fotografía comercial). Después de 15 años de trabajo en la moda, trabajando para Vogue, Chanel o Dior, su carrera ha dado un giro a una fotografía más personal, más introspectiva y puramente artística.

Utiliza la película Polaroid y el cuarto oscuro, en el que Patrick Toussaint efectúa para ella el trabajo de laboratorio. Enriquecen las imágenes con deterioros, manchas, marcos, … para que la foto parezca todavía más pertenecer al recuerdo.

Premios obtenidos:

  • El Clio Award (1984)
  • 3 Lion d’or (1979, 1986, 1987) por sus cortos publicitarios,
  • Grand Prix de la Photographie (1995),
  • el ASMP award for Outstanding Achievement in Fashion Photography (1983),
  • Lucy Award (2006),
  • Prix Nadar (2008) y
  • otros muchos.

 

Referencias

 

 

Libros

Corey Arnold

Corey Arnold es un pescador profesional y fotógrafo americano (nacido en San Diego en 1976) conocido por sus fotografías del mundo de la pesca (peces y pescadores) sobre todo en Alaska.

 

(c) Corey Arnold

 

 

Biografía

Creció pescando y haciendo submarinismo con su padre. En 1996 terminó Liberal Arts en la Northern Arizona University en Flagstaff. En 1999 consiguió un BFA Photography en la Academy of Art University de San Francisco. Después de graduarse trabajó como asistente de un fotógrafo profesional. Se fue a Noruega para trabajar los veranos como pescador para ganar dinero extra y …

Actualmente, durante el invierno se dedica a pescar el cangrejo King en el mar de Bering y últimamente el salmón salvaje en la bahía de Bristol, en Alaska. No por el dinero sino por la aventura. El resto del año se dedica a viajar, a sus exposiciones de fotografía, revistas y anuncios con un poco de mantenimiento de jardín, cuidado de su gato y un poco de skate en Portland, Oregón.

Está trabajando en el proyecto a largo plazo “Fish-Work” que documenta la pesca comercial por todo el mundo. Desde 2003 está documentando la captura de cangrejos en el mar de Bering. Su trabajo ha sido publicado en The Paris Review, Esquire, Italian Rolling Stone y Artweek.

En 2010 ha sido comisionado por el PEW para fotografiar la industria pesquera norteamericana.

Premios:

  • 2007 Aperture West Book Award Nominee
  • 2005 American-Scandinavian Foundation Grant, por sus fotografías de pescadores y balleneros en el norte de Noruega.
  • 2004 Photographer of the Year por el Alaska Fisherman’s Journal
  • 2004 Professional photographer’s portfolio of the month  en www.agfanet.com

 

 

Referencias

Beatrice Morabito

Beatrice Morabito es una fotógrafa genovesa (Italia) conocida por sus fotografías eróticas de muñecas.

 

(c) Beatrice Morabito

Estoy pensando en mis trabajos como una especie de diario en el que, en vez de escribir mis sentimientos, sueños y sucesos cotidianos, hago pequeños frames con ellos y los enmarco, y en vez de encerrarlos y esconderlos de los demás, los expongo.

Es una tarea difícil comunicar tus sentimientos con una muñeca, pero me encanta hacerlo. Aunque tratas de dar la sensación de que sabes lo que están expresando en las fotos, es solo lo que les obligas a expresar. Una muñeca no se puede mover por si misma, no puede reír, llorar, cambiar la posición de su cuerpo, la expresión de su cara, y así sucesivamente. Estás haciendo todas estas cosas en su lugar, así que ellas pueden ser un simple objeto (y como objeto, nosotros podemos considerar el significado de este mundo de forma psicoanalítica: una persona que no es ella misma) o la extensión de ti misma.

Biografía:

Empezó a hacer fotografía por el simple placer de hacer fotos, intentando con ello representar emociones, deseos, gustos o sentimientos. Ha sido inspirada por los trabajos de Dalí, Louise Bourgeois, Marlene Dumas y Sophie Calle. Su trabajo ha sido principalmente retratos de muñecas en situaciones más o menos eróticas. También ha realizado muchos autorretratos.

En la actualidad piensa en fundir los dos mundos: el autorretrato con las muñecas. Actualmente expone sus obras en Milán, en la Art Gallery Famiglia Margini.

Ha expuesto a principios de 2010 en la sala Amantis de Madrid. Está preparando exposiciones en otras galerías.

 

 

Referencias

Martin Parr

Martin Parr es un fotógrafo británico (nacido el 23 de mayo de 1952 en Epsom, Surrey, Reino Unido) reconocido internacionalmente por su particular acercamiento a la fotografía de documentación social. Su obra se caracteriza por el sentido del humor y la ironía de su mirada sobre el estilo de vida de la gente corriente en Gran Bretaña.

 

(c) Martin Parr

 

Los fotógrafos de Magnum son vistos como cruzados que van a lugares donde hay hambre y guerra y … yo voy y vengo alrededor de la esquina al supermercado local porque éste para mí es la línea del frente.

En Inglaterra tenemos una marcada conciencia de las clases sociales, pertenezco a la clase media y esa es mi sensibilidad. También aporto mis características inglesas: creer en la ironía y la insinuación. Creo en la expresión de la ambigüedad a través de la fotografía, la capacidad de expresarla en una sola imagen. En cierto sentido es lo que intento con mi trabajo.

 

 

Biografía

Su interés por la fotografía fue alentado desde niño por su abuelo, George Parr, un fotógrafo aficionado. Estudió fotografía en la Escuela Politécnica de Manchester de 1970 a 1973.

A principios de los ochenta, su trabajo reflejaba el estilo de vida de la gente corriente en Gran Bretaña, reflejando el deterioro social y los problemas de la clase trabajadora durante el gobierno de Margaret Thatcher. Inicialmente trabajó en blanco y negro, pero en 1984 se pasó al color.

También ha trabajado en el cine documental. Su primer contacto con este medio fue su colaboración con Nick Barker en 1990-1992, realizando fotografías de la película Signs of the Times.

Es miembro de la Agencia Magnum desde 1994.

En 1997 comenzó a producir sus propios documentales de televisión con Mosaic Film. En 2004 fue nombrado profesor de fotografía en la Universidad de Gales y director artístico invitado de los Rencontres D’Arles. En 2006 recibe el premio Erich Salomon. En 2008 recibe el premio PHotoEspaña Baume et Mercier

El sentido del humor es muy importante en la obra de Matin Parr. Para él, es el modo de salvarse del ridículo y la decadencia en nuestra vida diaria. La banalidad, el aburrimiento y la falta de sentido de la vida moderna es plasmada en trabajos como “Parejas aburridas” y “Sentido Común“.

Ha expuesto entre otros en los siguientes museos y galerías:

  • 2009 Planeta Parr, en el Jeu de Paume, Paris, con fotografías y objetos coleccionados.
  • 2002-2004 Photographic Works 1971-2000Barbican Art Gallery, Londres; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Maison Européenne de la Photographie, París; Kunsthal, Rotterdam; National Museum of Photography, Copenague; National Museum of Photography, Film and Television, Bradford (Reino Unido); Deichtorhallen, Hamburgo.
  • 1995-2004 Small WorldExplorafoto, Salamanca; Photographic Festival, Skopelos(Grecia); Chapelle de l’Ancien Carmel de Tarbes; Maison de la Culture d’Amiens, ; The Photographers’ Gallery, Londres.
  • 2000 Autoportrait & FlowersGalerie du Jour, París.
  • 2000 Think of EnglandRocket Gallery, Londres.
  • 1999 Food, Design for LivingKevin Hall Gallery, Glasgow.
  • y otras muchas exposiciones hasta 80 en todo el mundo.

Parr ha publicado hasta el momento unos 50 libros.

 

 

Referencias:

 

 

Libros

Nicolas Henri

Nicolas Henri es un fotógrafo suizo (nacido en Zúrich en 1977, vive en Basel actualmente) que aporta a sus proyectos fotográficos un estilo visual único y reconocible.

 

(c) Nicolas Henri

 

 

Biografía

Llegó a la fotografía después de estudiar 3 años cine en Toronto, Canadá. La fotografía resultó ser el medio más adecuado de expresar sus ideas visuales y conceptos narrativos.

Su maestría adicional en la dirección y en el post-proceso (sus dos caballos de batalla en la escuela de cine) los traslada a sus proyectos fotográficos combinándolos con un estilo visual único y reconocible y es lo que le distingue del resto de fotógrafos.

Antes de que él comenzara su carrera como fotógrafo profesional, ganó varios años de experiencia como editor en una televisión suiza, pudiendo aplicar su capacidad en conceptos creativos y estrategias visuales de comunicación a sus proyectos comerciales.

Nicolas Henri se reserva regularmente tiempo para sus proyectos personales y continua desarrollando su estilo único.

Muchas de sus imágenes encuentran su camino en exposiciones, ganando premios o siendo finalistas en concursos y siendo publicadas en revistas de fotografía y diseño.

 

 

Referencias

Steve Hiett

Steve Hiett es un fotógrafo de moda, diseñador, director de arte y músico inglés (nacido en 1940, vive actualmente en París).

 

(c) Steve Hiett

 

La fotografía es capturar lo que ves. La fotografía de moda es retratar tus propias ideas. Es un proceso que te permite usar tu imaginación.

 

 

Biografía

Estudió pintura y en 1962 fue al Royal College of Art Graphic Design School en Londres, donde se interesó por la música. En 1966 tocó en numerosas bandas hasta que volvió a la fotografía de moda. En 1992 se trasladó a Nueva York y trabajó como director artístico para G.V.C. y varias revistas de moda. En 1994 trabajó como director artístico de “Model Manual” de Arthur Elgort.

Hiett crea un efecto 3D en su fotografía utilizando un formato particular y una combinación de colores. Las mujeres en sus fotografías parece que tienen piernas sin fin y una piel brillante y, a menudo, aparecen combinadas con lujosos coches o montando en bicicleta.

El trabajo de Hiett ha aparecido en revistas como Nova, Vogue, Marie Claire, Elle, Queen, The Times Magazine, The Observer Magazine y Harper’s Bazaar.

También ha realizado diseño gráfico y campañas publicitarias para Revlon, Cavalli, Marithé François Girbaud, Joop Jeans, Dolce & Gabbana, Kenzo y Agnès b.

Actualmente trabaja en París como fotógrafo de moda y en su música.

 

 

Referencias