Brook Pifer

Brook Pifer es una directora de cine y fotógrafa estadounidense (nacida cerca de Pittsburgh,en Pensilvania, trabaja en Nueva York y, sobre todo, Orlando) que hace fotografía para celebridades (sobre todo del mundo del rock), clientes comerciales y revistas de todo el mundo. Su vida se complementa con proyectos fotográficos personales, andar en bicicleta y hacer yoga.

 

(c) Brook Pifer

Sabía desde muy temprana edad que quería ser fotógrafa. Quería hacer algo creativo, excitante, cada día tenía que ser diferente. Vivo de ese amor que me llega cuando veo que la gente conecta con las imágenes que yo he creado.

 

 

Biografía:

MTV, AIGA, BVK, Atlantic Records, Fearless Records, Universal, Roadrunner, Victory, Anti-Epitaph (sellos bastante alternativos), EA Sports y Oracle son algunos de sus clientes. Ha publicado en Jamrock Magazine, Decibel Magazine, … Ha retratado a Akon, Sean Kingston, Christian Siriano, …

Referencias

 

Steve Carty

Steve Carty es un fotógrafo canadiense (reside en Toronto) que en los últimos 10 años ha retratado algunos de los más brillantes artistas del mundo mientras documentaba la nueva cultura urbana.

 

(c) Steve Carty

 

Biografía:

Desde 1992 ha estado fotografiando artistas emergentes y también consagrados. Siempre está reinventándose a si mismo como fotógrafo y da un toque moderno y realista a los rostros que conocemos y nos los hace cercanos. Su paciencia y pasión por su trabajo crean un estilo fotográfico que es deliberado, intenso y original.

Ha retratado a Romeo Dallaire, Eddie Griffin, Atom Egoyan, Sandra Oh, Thom Yorke, Pharrell Williams, …, muchos de ellos antes de que fueran conocidos. Sus fotografías se han publicado en revistas como American Photo, Naked Eye, Antenna, Scratch, Sway, Intersection UK, Jane, InTouch Weekly, Girlfriend (US y Nueva Zelanda), Vogue Russia, YM, Maclean’s, The Source, Fashion18, Saturday Night, The National Post, The Globe and Mail, Pound, foto pozytyw (Polonia) y muchos otros.

Entre sus clientes se encuentran Nike, CBC, Code Black Entertainment, Universal Music, Smirnoff, Adidas, Reebok, Sport Chek, Virgin Records, Lounge Clothing, Winners, Athletes World, Blast Radius, y otros muchos.

Ha sido recientemente seleccionado para ser incluido en Carte Blanche, el primer libro de fotógrafos contemporáneos canadienses. Ha publicado su primer libro, Positives. Su trabajo se realiza a caballo entre Nueva York, Los Ángeles y Toronto, donde reside.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Positives

 

Jeremy Cowart

Jeremy Cowart es un fotógrafo americano (vive en Nashville, Tennessee) muy conocido por sus retratos del mundo del espectáculo, sobre todo músicos.

 

(c) Jeremy Cowart

 

Biografía:

Comenzó su andadura profesional como diseñador gráfico, y sólo hacía fotografías para construir la textura de sus elementos de diseño. En 2005 se pasó totalmente a la fotografía a tiempo completo y en poco tiempo se ha ganado el respecto de artistas, fotógrafos y de público en general. Ahora, considerado como uno de los grandes de la industria, ve que tomar la fotografía es simplemente el primer paso para crear arte. Pero no todo es post producción. Se trata de  tener un ojo fotográfico detrás de la cámara fotográfica, tener en cuenta la luz, la localización, el tema. Se trata de considerar a cada cliente como un amigo.

La fotografía le ha llevado a seis continentes. Sus habilidades con la cámara fotográfica han permitido que trabaje con muchos clientes de la industria del espectáculo, como Sting, Imogen Heap, Carrie Underwood, Taylor Swift, Courtney Cox, Maggie Gyllenhaal y Ryan Seacrest, por nombrar algunos. Acompaño a Britney Spears en 2009 y documentó su gira Passion World Tour in 2008 por 17  países en el libro Awakening.

Ha fundado el Help-Portrait, un movimiento mundial de fotógrafos que utilizan su equipo, su tiempo y experiencia para favorecer a los menos afortunados. También participa en otras ONG como Mocha Club, Blood:Water Mission, Hope International, Hope in the Dark y The Poor Will be Glad.

Su lista de clientes:ABC, FOX, F/X, A&E, Discovery Channel, The Style Network, E!, CNN, The Travel Channel, CMT, MTV, ESPN, NFL, People Magazine, US Weekly, VIBE Magazine, Fortune Magazine, Fast Company, Paste Magazine, Relevant Magazine, CBS Records, EMI, Word Records, Warner Brothers Records, Universal Records, Interscope Records, Blue Note Records, Sony Records.

Su trabajo ha sido publicado en: CNN.com, CNN, Rolling Stone, ESPN The Magazine, People Magazine, Entertainment Weekly, US Weekly, OK! Magazine,  Fast Company, Fortune Magazine, USA Today, New York Times, LA Times, TIME, Nylon, Details, Ray Gun, PDN, Relevant Magazine, Paste Magazine, CCM Magazine.

 

 

 Referencias

 

Will Pearson

Will Pearson es un fotógrafo inglés (vive en Londres y trabaja por todo el mundo) que realiza fotografías panorámicas desde los últimos diez años.

 

(c) Will Pearson

 

Biografía

Sus panorámicas y visitas virtuales han sido mostradas en la prensa y expuestas en varios lugares en el Reino Unido y en China. Es frecuentemente contratado para realizar panorámicas que puedan ser reproducidas a gran tamaño. Recientemente una de ellas ha sido reproducida en 32 metros de ancho.

Aunque los panoramas se utilizan principalmente para elementos arquitecturales y paisaje, Pearson los utiliza con cualquier pretexto dando una nueva perspectiva de acontecimientos como pasarelas de moda, manifestaciones contra la guerra en Londres, caravanas en el desierto, palacios de ópera y parque eólicos.

Es de lo más conocida su serie de panorámicas de Londres que permite contemplar la ciudad desde una nueva perspectiva. Realiza aparte de las panorámicas normales, panorámicas de 360º y minimundos.

 

 

 Referencias

Boogie

Ha trabajado para clientes como Nike, Hbo, Shellac, Undercover, Lee Jeans, etc.Ha trabajado para clientes como Nike, Hbo, Shellac, Undercover, Lee Jeans, etc. Boogie es un fotógrafo serbio (nacido y criado en Belgrado, actualmente reside en Brooklyn) cuya fotografía en blanco y negro muestra una sociedad dura, descarnada y sin futuro.

(c) Boogie

 

 

Biografía:

Comenzó a documentar la rebelión y el malestar que ocurrió durante la guerra civil que asoló su país durante los 90. Se trasladó a Nueva York en 1998. Su trabajo ha sido expuesto por todo el mundo.

Ha trabajado para grandes clientes así como para renombradas publicaciones. Ha trabajado para clientes como Nike, Hbo, Shellac, Undercover, Lee Jeans, etc.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • It’s all good, 2006
  • Boogie, 2007
  • Sao Paulo, 2008
  • Istanbul, 2008
  • Belgrade belongs to me, 2009.

 

Carl de Keyzer

Carl de Keyzer es un prolífico fotógrafo documental belga (nacido el 27 de diciembre de 1958 en Cortrique (Kortrijk))  que pertenece a la agencia Magnum. Con su cámara realiza investiga grupos sociales, casi siempre marginales, construyendo densos retratos psicológicos individuales y grupales. La nítida solidez de sus fotos —bien mediante un expresivo blanco y negro o haciendo vibrar intensamente los colores—, nos transportan a una realidad extraña, que llega en ocasiones a lo esperpéntico y surreal.

 

(c) Carl de Keyzer

 

Siempre hay un doble nivel en mi trabajo; lo que se ve es real y, al mismo tiempo, no es cierto.

 

Biografía:

Entre 1982 y 1989 fue profesor en la Real Academia de Bellas Artes de Gante, al mismo tiempo estuvo colaborando en la Galería XYZ-Photography y trabajando como fotógrafo independiente. Fue profesor en el Instituto Superior de las Artes de Amberes y en la Escuela de Artes Decorativas de París. En 1990 fue propuesto para entrar en la agencia Magnum en la que se integró como miembro en 1994.

Su estilo no comprende sólo fotografías sino que incluye textos, tomados de sus propios diario de viaje.

Ha expuesto su trabajo regularmente el galerías europeas y ha conseguido numerosos premios, como:

  • Book Award en el Arles Festival, 1990
  • el W. Eugene Smith Award, 1990
  • el Kodak Award, 1992.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Oogspanning, 1984
  • India, 1987
  • Homo Sovieticus/USSR-1989-CCCP, 1989
  • God, Inc., 1992
  • East of Eden, 1996
  • Europa, 2000
  • Zona, 2003
  • Trinity, 2008,
  • Congo (Belge), 2009
  • Congo Belge en images, 2010.

Alberto Oviedo

Alberto Oviedo es un fotógrafo de raíces cubanas, nacido y criado en Bogotá y afincado en Estados Unidos (vive en Nueva York),  que realiza una fotografía colorida y viva. Trabaja principalmente en la publicidad, también en trabajos editoriales y retratos de celebridades, y su trabajo personal incluye también paisajes desiertos y poco saturados y series más íntimas.

 

 

© Alberto Oviedo

© Alberto Oviedo

 

 

 

Biografía

Su viaje comenzó antes que él mismo, en Cuba, donde nacieron sus abuelos y su madre. Durante la Revolución cubana se vieron obligados a emigrar a Colombia, pero nunca abandonaron sus raíces y modo de ser cubanos. Su atención al detalle se lo debe a su abuelo, pero fue su madre la que le regaló su primera cámara y una cantidad increíble de apoyo.

En 1999 se trasladó a los EEUU con un portafolio de 10 imágenes, desarrollado e impreso en el cuarto de baño de su madre, con el fin de convertirse en fotógrafo.

Después de asistir al Art Institute de Atlanta donde se graduó en 2003, consiguió su primera oportunidad cuando, sin ninguna experiencia, consiguió un trabajo como asistente de Jim Fiscus, aprendiendo mucho del mundillo fotográfico, y, sobre todo, aprendió a ser humilde y tratar a todo el mundo a su alrededor con el respeto que se merecen. Salió de estudio de Jim en 2006 con una gran cantidad de conocimientos, grandes amigos y un portafolio que le permitió firmar con una agencia.

Ha tenido la suerte de trabajar con atletas, modelos, caras nuevas, caras ya conocidas, celebridades, culturas y colores, encontrando nuevas fuentes de inspiración en cada proyecto.

Sus bases culturales son pasear por las calles de Bogotá o Nueva York, la comida cubana, su abuelo, los desiertos de California, los colores en cualquier forma, Miró, Basquiat, …

Ha realizado campañas de publicidad para American Airlines, Cocacola, Fanta, Jhonson & Jhonsons, Movistar, Sprite, Wrangler, etc. Ha publicado en Rolling Stones y otras revistas como Atlanta Magazine, Atlanta Peach Magazine, Don Juan Magazine, Ocean Drive Magazine, Ocean Drive en español, People Magazine, etc.

 

 

 

Referencias

Jenn Violetta

Jenn Violetta es una joven fotógrafa de la que poco más podemos saber, salvo que su obra artística se basa en el retrato violento de jóvenes mujeres.

 

(c) Jenn Violetta

Fotografío cosas bonitas y otras no tan bonitas.

 

Referencias

 

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Grant Hamilton

Grant Hamilton es un cirujano plástico y fotógrafo americano (nacido en 1969, reside en Iowa) especializado en fotografías abstractas en Polaroid.

 

(c) Grant Hamilton

 

Intento encontrar pequeñas composiciones gráficas en los detalles mundanos de la vida de cada día.

Nunca manipulo mis temas. Los muestro como me los encuentro.

Las cámaras fotográficas Polaroid son mágicas. Con ella en mi bolsillo llevo una cámara de medio-formato y una cámara réflex de una sola lente. Nunca necesito baterías porque están en el paquete que me proporciona 10 hojas de película y la energía para obtenerlas. Cuando presiono el botón rojo de mi SX-70 de 30 años, la cámara envía una onda de sonar para medir la distancia al objeto fotografiado. Cuando la onda enviada vuelve a la cámara fotográfica, el autofoco ajusta la lente en una fracción segundo. Una electrónica sofisticada calcula la cantidad de luz necesitada para exponer correctamente la foto y se fijan la apertura de diafragma y la velocidad del obturador. La lente fresnel que había estado dirigiendo la luz al visor gira para descubrir un espejo en su cara interior. Este espejo refleja la luz entrante sobre la película. Una vez que se expone la película, se expulsa del frente de la cámara, y cuando sale, se comprime a través de dos rodillos que pasan los productos químicos de su depósito de almacenaje a la base de la foto. La película Polaroid se compone de hasta 13 capas distintas. Estas capas regulan los productos químicos que crean la fotografía a pleno color con solo tres tintas distintas. Después de que la foto esté fuera de la cámara fotográfica, la imagen que se crea es protegida por una capa temporalmente opaca que previene la sobreexposición. La disolución de ese protector revela lentamente la imagen subyacente. Como el momento que hemos capturado, cada foto Polaroid es única. No hay negativos ni tarjetas de memoria. Cuando llevo mi Polaroid, puedo transformar lo etéreo en lo tangible. Y eso es mágico.

 

Biografía

En la Universidad de Illinois obtuvo una licenciatura de Arte en Diseño Industrial. Luego trabajó de diseñador industrial en Chicago pero se dio cuenta que disfrutaba más como estudiante del diseño que trabajando profesionalmente en él, así que cambió de rumbo trabajando como profesor auxiliar y cirujano plástico en la Universidad de Iowa y en hospitales y clínicas. Siempre había tenido interés en la fotografía, pero fue con el nacimiento de su hija cuando consideró la fotografía como una afición más seria, comenzando su andadura con una Canon 10D SLR digital que le permitió progresar rápidamente.

Un poco después, sin embargo, su vena artística gravitó hacia la fotografía Polaroid que encontró en Internet, comprándose una SX-70 Alpha 1, enamorándose del formato cuadrado y de los colores característicos de la película Polaroid, que eran perfectos para los tipos de temas que le interesaban.

Le fascinan los minúsculos fragmentos tomados al azar en edificios, vallas, anuncios y de otros artículos que nos rodean en nuestra vida diaria. Su conocimiento del diseño es obvio en cada una de sus fotos; solamente algunos retratos son una excepción a esto.

A menudo jugando con una gran cantidad de espacio, capta líneas, curvas, partes de letras, centrándose en los defectos, en la imperfección, en lo inusual dentro de lo corriente y raramente muestra el todo, moviéndose siempre muy cerca del tema o capturando solamente una parte de él, mostrando un detalle fuera de su visión.

Tras el anuncio por parte de Polaroid de cesar en la producción de sus películas, Hamilton es uno de los fotógrafos más activos para que no desaparezca este tipo de fotografía. Ha realizado un documental llamado Time Zero, en el que relata el último año de la película Polaroid.

 

 

Referencias

Elena Grandal

Elena Grandal es una fotógrafa murciana (nacida en Cartagena, se ha trasladado recientemente a Berlín) cuyo trabajo es una inesperada exploración de los sueños de glamour y sex appeal que alberga toda joven.

 

(c) Elena Grandal

 (c) Elena Grandal 

 

 

Biografía:

Tuvo su primer contacto con la fotografía mientras estudiaba Comunicación Audiovisual, pero no fue hasta que se mudó a Madrid cuando empezó a desarrollar un estilo personal.

Lo que empezó como un estudio irónico sobre las fantasías masculinas, rápidamente evolucionó, gracias al entusiasmo de sus modelos amateur, en una divertida celebración de la belleza femenina, un desfile de vecinitas que se toman unas horas libres en su vida diaria para compartir con nosotros lo sexys que pueden llegar a ser cuando se ponen a ello.

 

 

Referencias

Mark Seliger

Mark Seliger es un fotógrafo americano (nacido en Amarillo, Texas, en 1959) especialista en retrato.

 

(c) Mark Seliger

 

Biografía:

Estudió en la High School for the Performing and Visual Arts en Houston, y en la Texas A&M University–Commerce. Estuvo como jefe de fotografía de la revista Rolling Stone desde 1992 a 2002 y realizó más de 100 portadas.

Ha realizado un buen número de portadas para GQ y Vanity Fair. Ha publicado varios libros, creado portadas de CD para Burning Spear, Diana Krall y otras bandas de música y dirigido algunos cortos. En 2006 cofundó un espacio de exhibición para fotógrafos llamado 401 Projects.

Entre las personalidades que ha retratado se encuentran Susan Sarandon, David Byrne, Matthew Barney, Willie Nelson, Mick Jagger, Keith Richards, Kurt Cobain, Rob Thomas y Tony Bennett. También ha hecho campañas de publicidad para Aerosmith, Elizabeth Arden, JVC, Paramount Pictures, Sony Music, Universal Pictures,

Entre otros premios, consiguió el Lucy Award de 2009 en Achievement in Portraiture. En 2010, Seliger vive en Nueva York y trabaja para Conde Nast Publications.

 

 

Referencias