Jorge Miguel Blázquez

Jorge Miguel Blázquez es un fotógrafo español (nacido en Madrid en 1968, vive en Coslada) al que apasiona  el retrato, el desnudo artístico y la fotografía de autor.

 

JorgeMiguelBlazquez

 

El día que deje de aprender, y de ilusionarme con ello, dejaré la fotografía. De momento intento hacer books en estudio y exteriores, retrato y desnudo.

 

 

Biografía:

Es aficionado a la fotografía desde los 14 años. Hasta hace bien poco, su pasión y campo de cultivo eran solo los reportajes de viajes, de los que guarda una buena colección de diapositivas. Hizo un curso de estudio en 1990, y perteneció a la ya extinta asociación fotográfica Lente, de Coslada.

Se considera casi totalmente autodidacta, y gran parte de sus conocimientos en los últimos años los debe a la gente que comparte sus experiencias en los foros.

 

 

Referencias

Steve Diet Goedde

Steve Diet Goedde es un fotógrafo americano (nacido como Steven Paul Goedde el 20 de febrero de 1965, criado en St. Louis, Missouri, actualmente vive en el área de Highland Park de Los Ángeles) conocido por sus fotografías eróticas de mujeres engalanadas con elementos fetichistas.

 

SteveDietGoedde

 

Biografía

Aprendió las bases del trabajo en el cuarto oscuro y la fotografía con su padre, que era fotógrafo aficionado. A la edad de 13 años, estaba obsesionado con la toma de fotografías y empezó a educarse gracias a los fotógrafos que le inspiraban, sobre todo Richard Avedon, Lillian Bassman y Diane Arbus. En 1985 se muda a Chicago para asistir a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde estudió cine y pintura. Se negó a estudiar fotografía señalando que ya había adquirido su estética y estilo visual.

Ha estado haciendo fotografía erótica y fetichista desde 1990. En 1998 publicó una colección de sus trabajos en Chicago llamada The Beauty of Fetish detallando su fascinación con elementos tan de moda fetichista como el látex, cuero y el PVC. Ese mismo año, se mudó a Los Ángeles donde comenzó una serie de fotografías que más tarde se convertiría en The Beauty of Fetish: Volume II (2001),

En 2005 se publicó una retrospectiva de la carrera de su obra en DVD titulada Living Through Steve Diet Goedde”, con, además de numerosas galerías de fotos, entrevistas, comentarios, e imágenes de “detrás de la cámara”. Ha retratado a chicas de la talla de Masuimi Max, Ulorin Vex, Dita Von Teese y Aria Giovanni entre otras.

Referencias

Stanley Kubrick

Stanley Kubrick fue un fotógrafo, director de cine, guionista y productor estadounidense (nacido en Nueva York, Estados Unidos, el 26 de julio de 1928 y fallecido en Harpenden, Hertfordshire, Reino Unido, el 7 de marzo de 1999) que es considerado por muchos como uno de los más influyentes cineastas del siglo XX, que  destacó por su precisión técnica, la gran estilización de sus cintas y su marcado simbolismo.

 

(c) Stanley Kubrick

 

 

Biografía:

Nació en un barrio del Bronx de Nueva York, en el seno de una familia de clase media-alta de origen judío.

Desde muy joven mostró su interés por la fotografía, que practicaba con una cámara Graflex, regalo de sus padres cuando tenía 13 años. Otras aficiones eran la música en general, el jazz en particular (llegó a tocar la batería en la Taft Swing Band) y el ajedrez.

Estos tres pasatiempos serían fundamentales para su futura carrera como director:

  • Su afición a la fotografía le permitió, en primer lugar, trabajar para la revista Look teniendo 17 años, donde hizo reportajes fotográficos a importantes estrellas del momento, y donde se labró una reputación profesional.
  • Su melomanía le permitió a lo largo de toda su carrera poder discutir todos los aspectos relacionados con la banda sonora de sus películas, llegando en ocasiones a prescindir de compositor y escogiendo personalmente piezas de música clásica para sus películas (como en el caso de 2001: Odisea del espacio, descartando en el último momento la banda sonora original de Alex North).
  • Y su afición al ajedrez quizás pulió el perfeccionismo y la futura frialdad profesional del director. El ajedrez, gracias al cual subsistió durante un inestable período de su vida, sería homenajeado en algunas de sus películas, como Atraco perfecto o 2001: Odisea del espacio. Además le permitía ganarse algunos dinerillos.

Durante su juventud iba frecuentemente al cine Loew’s Paradise y al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Poco a poco nació en él la idea de abandonar su trabajo en Look y dedicarse a la realización de películas. Cuando Kubrick aún concedía entrevistas, se refería a Max Ophüls y Sergéi Eisenstein como sus dos referencias cinematográficas más influyentes, el primero por su trabajo con la cámara, y el segundo por su técnica de montaje.

Comenzó haciendo cortos documentales que financiaba él y su familia y finalmente abandonó su trabajo en Look Tras esto se metería de lleno en la industria del cine.

Filmó trece películas, contándose casi todas ellas como clásicos del cine; Lolita, Dr. Strangelove, 2001: Odisea del espacio, La naranja mecánica, El resplandor, Full Metal Jacket y Espartaco.

Rainer Crone, un profesor de historia del arte, ha empleado 10 años en revisar los 14.000 negativos de Kubrick para Look (tras obtener su permiso en 1998 para mostrar en un libro y exposición sus antiguas fotos, encontró los negativos en la Librería del Congreso de Estados Unidos y en el Museo de la Ciudad de Nueva York)  y en seleccionar 200 fotografías para la exposición Stanley Kubrick, Photographer 1945-1950 que se exhibe actualmente en Italia.

 

 

Referencias

 

Piero Marsili Libelli

Piero Marsili Libelli es un fotógrafo y fotoreportero italiano (nacido en Florencia el 14 de diciembre de 1947, vive en Roma) que construye un mundo pleno de apariencias, que nada entre el blanco y el negro, lo visible e invisible, lo consciente e inconsciente, entre lo real y lo soñado, donde la comunicación es su eje central. Entre la ficción y la realidad es su lema.

 

(c) Piero Marsili Libelli

 

 

Biografía:

En 1966 ve la película Blow Up de Michelangelo Antonioni que le impresiona y decide que se va a dedicar a la fotografía. Comienza a trabajar profesionalmente en la fotografía en Milán, colaborando con el Corriere della Sera en la crónica negra.

Se traslada a Roma donde trabaja en el semanal L’Expresso, ocupándose del teatro de vanguardia, colaborando con nombres tan ilustres como Antonioni, Rosi, Ferreri, Bigas Luna, Wenders, Altman o Vittorio Storaro. Con Storaro realiza una exposición en el Lincoln Center de Nueva York sobre su película Caravaggio.

El trabajo como fotorreportero le llevó a recorrer mundo: India, Japón, Paquistán, Afganistán, Mali, Kosovo, Belfast (funeral de Bobby Sand y guerrilla urbana del IRA), Rumanía (la revolución rumana), Líbano o Kosovo fueron lugares donde realizó grandes reportajes.

Sus fotos se han publicado en el New York Times, Newsweek, L’Espresso, Paris Match, … Ha expuesto en San Paulo, Ámsterdam, Madrid, Nueva York, Milán, Yerevan, …

 

Referencias

Asya Schween

Asya Schween es una fotógrafa rusa (vive en Los Ángeles) que se fue de Rusia a la Universidad del Sur de California en un programa de intercambio para hacer un postgrado de matemáticas. Sus fotografías están cargadas de cierta belleza mórbida y un oscuro glamour.

 

(c) Asya Schween

 

Hago autorretratos por diversión en un intento de escapar del aburrimiento de las matemáticas, así que a veces pasan horas y horas para que pueda hacer una sola fotografía.

 

 

Biografía:

Sus padres eran unos jóvenes ingenieros que le inculcaron ya de pequeña una estricta y constante disciplina. Obtuvo un master en Matemáticas Aplicadas y en Biología Computacional, así como una Licenciatura en Física, pero su verdadera pasión es la fotografía, y más concretamente los autorretratos.

Aunque comenzó haciendo fotografías a objetos y paisajes, un día de forma casual encontró el verdadero sentido de su trabajo, al autorretratarse enfadada. Sus imágenes aunque simples en su composición están pensadas dentro de unas instrucciones complejas donde el atrezzo y la expresión forman una base sólida.

A veces compra cosas inútiles que le sirven para sus sesiones y que tira después de conseguir realizar la imagen que busca. De la misma forma, el procesamiento de sus imágenes son una parte importante del resultado final, lo que acaba describiendo el estado de ánimo que ella quiere reflejar.

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Nora Ness

Nora Ness es una fotógrafa alemana (nacida en Múnich en 1961) con un trabajo altamente erótico y provocador. De formación autodidacta, Nora es fotógrafa y modelo a la vez. Su trabajo se basa en autorretratos realizados delante de un espejo que buscan profundizar en el sentimiento erótico y la belleza femenina, buscando emociones reales y sin complejos.

 

(c) Nora Ness

 

La creación del Arte Erótico es como un experimento científico, tiene que ser planeado muy cuidadosamente, y sin embargo el resultado es siempre desconocido.

 

 

Biografía:

De 1986 a 1993 estudió química en la Technical University de Múnich, trabajando como modelo para fotógrafos. Desde 1993 hasta hoy en día trabaja en investigación biomédica. En 2006 comenzó a trabajar sus autorretratos delante del espejo.

También en 2006 realiza su primera exposición en Kunstkeller Dresden. También en 2006 expone en la Saatchi-Gallery de Londres. A partir de entonces su trabajo aparece en numerosas exposiciones y premios de arte erótico.

En 2007 publicó su primer libro de fotos erótico Mirror Mirror – Through My Eyes.

En 2007 inició una colaboración con el artista holandés Visualclash (Sanders Stein) mezclando los autorretratos de Nora con las tramas digitales de Sanders.

 

 

Referencias

Jürgen Heinemann

Jürgen Heinemann es un fotógrafo alemán (nacido en 1934 en Osnabrück) que tiene a las personas y su entorno en el foco de su objetivo, lo que le caracteriza como un sobresaliente representante de la fotografía humanista.

 

(c) Jurgen Heinemann

 

 

Biografía:

Fue alumno de Otto Steinert en Saarbrücken y más tarde en el Folkwangschule de Essen (1957-1962).

Sus viajes por la península Ibérica dieron sentido a su carrera y marcaron la calidad de sus fotografías.

Las fotografías realizadas durante los años 60, en viajes que le llevaron desde México hasta la Patagonia, influyeron enormemente en la imagen que los alemanes tienen del continente americano.

Miles de instantáneas en blanco y negro atestiguan su talento para encontrar la imagen oportuna en cada momento.

Trabajó con éxito como freelance para revistas y organizaciones durante más de 30 años.

De 1981 a 1999 estuvo de profesor de fotoperiodismo en el colegio técnico de Bielefeld.

Con multitud de exposiciones a sus espaldas, Heinemann es miembro honorífico de la Academia de fotografía alemana.

Premios:

  • World Press Photo Award en 1963,
  • Concorso Internazionale di Fotografia di Assisi en 1965.
  • Medalla David Octavius Hill, en 1994

Su libro América fue publicado en 1992 y la exhibición del mismo nombre recorrió 72 ciudades de Bolivia, Méjico y Brasil.

 

 

Referencias

Jim Marshall

Jim Marshall fue un fotógrafo americano (nacido el 3 de febrero de 1936 en Chicago y fallecido el 24 de marzo de 2010 en Nueva York) que realizó fotografías a artistas del rock y también del jazz y soul, e hizo reportajes en importantes conciertos, por lo que se le consideraba “el fotógrafo del rock and roll”.

 

(c) Jim Marshall

… veo la música. Mi carrera no ha sido sólo un trabajo, ha sido mi vida.

Todos estos artistas me han dado su verdad. Verdad dada y verdad recibida. Y nunca he violado esta verdad. Nunca he tenido una queja de un abogado, un mánager, un artista ni de un agente sobre una fotografía que yo haya publicado.

Biografía:

Ha vivido la mayor parte de su vida en San Francisco (desde los 2 años). En 1959 se compró una Leica M2 a plazos.

Tuvo la suerte de encontrarse en 1959 con el saxofonista John Coltrane, al que le llevó al club que quería a cambio de realizarle fotos, comenzando así su carrera de fotografiar a músicos conocidos. En los 60 marchó 2 años a Nueva York donde fotografió a Bob Dylan, Joan Baez y a otros músicos de folk. Realizó también algunos reportajes documentales como las duras condiciones de vida en los Apalaches y las actividades de derechos civiles en Mississippi.

Alcanzó la fama entre 1967 y 1969 por sus imágenes del Festival Pop de Monterrey, donde capturó a Jimi Hendrix prendiendo fuego a su guitarra, y por ser uno de los fotógrafos oficiales del festival de Woodstock.

Marshall se dedicó a fotografiar el mundo del rock (Jimi Hendrix, los Rolling Stones o Johnny Cash) durante uno de sus periodos más explosivamente creativos y, al mismo tiempo, destructivamente hedonistas y se encontró seducido por el mundo de las drogas durante los 70 y 80 donde su motor era la cocaína. Suyas son imágenes que han marcado la historia del rock como la de Cash en pose desafiante con el dedo índice levantado hacia la cámara en un concierto en la prisión de San Quentin en 1969 o la de un jovencísimo Bob Dylan cantando junto a Pete Seeger en el Festival de Folk de Newport en 1963.

Entre los artistas musicales que fotografió se encuentran además: Janis Joplin, The WhoChuck Berry o Jim Morrison. Fue el único fotógrafo que pudo entrar en el camerino de Los Beatles en su último concierto. Ha realizado más de 500 portadas de álbumes de música.

Más recientemente, su trabajo incluía sesiones con Velvet Revolver, Lenny Kravitz, Ben Harper y John Mayer.

Su trabajo ha sido expuesto en galerías desde Amsterdam a Tokyo, incluyendo el Morrison Hotel  y Fahey/Klein.

Entre otros premios obtuvo:

  • 2004 Lucie Award for Outstanding Achievement in Music Photography,
  • MOJO magazine’s 2005 Honours List Image Award.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • En 1997 Not Fade Away,
  • En 2001 Proof,
  • En 2006 Jazz,
  • En 2009 Trust,
  • En 2010 Match Prints.

Olaf Martens

Olaf Martens es un fotógrafo alemán (nacido en 1963 en Halle, antigua Alemania del Este, reside en Leipzig) que organiza sus imágenes como si de una obra de teatro se tratase. Sus fotografías, construidas a menudo sobre una base humorística palpable, combinan tomas de moda, documental, conceptual, social, incluso de fotografía de animales y referencias al arte histórico y socio político. Su trabajo no puede ser clasificado, sino que es una combinación de lo que podríamos llamar una especie de post-eclecticismo moderno.

 

(c) Olaf Martens

 

Cada imagen tiene su propio carácter. Y encuentro cosas antiguas hermosas. Las cosas antiguas tienen alma. Ves la pátina en una vieja pared, o en un mueble y piensas: Alguien vive aquí. Es lo mismo con la sociedad en general, si todo es siempre nuevo, entonces no hay estabilidad.

Biografía:

Hasta 1980 estudió en Nordhausen. De 1982 a 1985 trabajó como constructor en una oficina de ingeniería. De 1985 a 1990 estudió fotografía en la Academia de Artes Visuales de Leipzig, teniendo como profesores a Wolfang G. Scröter y Helfried Strauss.

Es socio cofundador de la agencia de fotos Punctum en Leipzig. En 1990 realizó su primer trabajo como fotógrafo freelance para revistas de moda, belleza y periodismo. En 1999 comienza a trabajar en publicidad para grandes compañías internacionales.

Su obra ha sido mostrada en numerosas exposiciones: Kunst Museum en Bonn, Grassi Museum de Leipzig, Moscow House of Photography, Leopold Museum en Vienna, German Historical Museum en Berlin, Deichtorhallen en Hamburgo y se encuentra también en un gran número de coleccionistas privados, como FC Gundlach Collection y el Sammlung Goetz, Munich.

 

 

Referencias

John Hyde

John Hyde es un fotógrafo americano especializado en fotografía de naturaleza salvaje: en concreto, ballenas, osos y águilas en el sudeste de Alaska.

 

(c) John Hyde

 

No me puedo imaginar haciendo otra cosa que me dé más satisfacción que la que recibo por compartir mi trabajo con los demás, abriendo ventanas para ayudarles a enriquecer sus vidas apreciando los valores intrínsecos de los seres y lugares salvajes.

Los estudiantes me preguntan a menudo qué es “la fotografía perfecta” y yo les digo que es aquélla que te incita a hacer otra. Cada imagen debería ser vista como un paso a la siguiente. Ésta es la filosofía que dirige mi visión creativa.

 

 

Referencias

Igor Voloshin

Igor Voloshin es un fotógrafo ucraniano (nacido el 29 de diciembre de 1963, Nikopol) cuyas imágenes son una mezcla entre fotocomposición surrealista y erotismo y sensualidad.

 

(c) Igor Voloshin

 

 

Biografía

Igor Voloshin trata de transmitirnos imaginación desde su propia perspectiva con un estilo propio dentro de la corriente actual de artistas rusos. También crea vídeo, música y poesía.

 

Referencias