Micah Albert

Micah Albert es un fotoperiodista americano (nacido en 1979, vive en Folsom, California) que ha pasado sus últimos cinco años tratando los derechos humanos, la crisis alimenticia, los refugiados y desplazados, la migración, la violencia de género, la salud pública y la inseguridad.

 

N’DJAMENA,CHAD – Uncertain of her future, Tomo Ali looks at her newborn baby.  Ali, HIV positive was only tested when she came in to deliver. Due to a national AIDS program in Chad that provides 100% of ARV’s (Anti-retroviral), Ali did not transmit HIV to her baby because of PMTCT (prevention of mother to child transmission. However, with her husband dead of HIV she looks at her baby with an uncertain future. (c) Micah Albert

 

Biografía

Nacido y criado en una pequeña ciudad en California estudió fotografía y artes gráficas en la Point Loma Nazarene University.

Ha viajado por más de 50 países y es un amante de los espacios abiertos, especialmente los del Oeste Americano.

Ha documentado y publicado texto y fotografías sobre los campos de refugiados de Sudán, el sida en Kenia, zonas de guerra en Sudán, la vida en los pueblos en la postguerra en el Congo Oriental, la vida en los suburbios en Bukabu (Congo) y la vida en la zona dominada por los rebeldes en Kivu Norte (República Democrática del Congo).

También ha realizado reportajes en Siria, Yemen, Chad, República Centroafricana, Arabia Saudí, Somalia, Kenia y otros muchos.

Ha publicado artículos en The New York Times, Newsweek, BBC World, Christian Science Monitor, The Washington Times, World Policy Journal, The Sacramento Bee, British Airways, Business Week, Runner’s World, Lonely Planet, The North Face, The World Food Programme, UNFPA, UNICEF, UNHCR y otras revistas.

Está representado por Redux Pictures.

 

 

Referencias

 

Portafolios digitales

Barbara Morgan

Barbara Morgan fue una fotógrafa americana (nacida en 1900  en Buffalo, Kansas, fallecida en 1992 en Tarrytown, Nueva York) conocida por su trabajo en danza y cofundadora de la revista de fotografía Aperture.

 

BarbaraMorgan

 

 

Biografía

Nacida como Barbara Brooks Johnson, creció en California y estudió pintura en la Universidad de California.

Después de enseñar en la San Fernando High School trabajó en UCLA, donde conoció al fotógrafo Willard D. Morgan, con quien se casó.

Su interés por la fotografía se despertó al contemplar una exposición de Edward Weston.

Después de 1930 se trasladó a Nueva York, continuando con sus dibujos y pinturas, exponiendo en Philadelphia en 1934.

Se unió a la Photo League, y en 1935 se encontró con Martha Graham y durante varios años fotografió a Graham y a otros bailarines, incluyendo a Merce Cunningham, Doris Humphrey y José Limón.

El resultado de estas fotografías fue el libro Martha Graham: Sixteen Dances in Photographs en 1941.

En 1938 fue invitada por la Bennington College Summer School of Dance como su fotógrafo oficial.

Estableció un estudio en Scarsdale, Nueva York, y escribió un segundo libro Summer’s Children, sobre niños en campamentos de verano, que se publicó en 1951.

En los 50 volvió a la pintura, pero continuó siendo reconocida por su trabajo fotográfico., recibiendo en 1975 el National Endowment for the Arts.

Actualmente su archivo está representado por la galería Bruce Silverstein.

 

 

Referencias:

 

Edward Horsford

Edward Horsford es un creativo, diseñador y fotógrafo inglés (nacido en Londres, donde vive) conocido por su fotografía de alta velocidad, sobre todo de globos llenos de agua explotando.

 

(c) Edward Hosford

 

Biografía

Comenzó a hacer este tipo de fotografía como un simple experimento/reto técnico personal y con el tiempo ha encontrado diferentes formas de hacer estas fotos de forma más creativa.

Como en la mayor parte de las técnicas de alta velocidad, la cámara es la parte menos importante de los disparos y está programada con una exposición de 1 a 2 segundos. El truco está en el flash, que dispara a 1/86 o 1/128 de segundo. Ha construido un disparador (trigger) que lanza el flash por detección de sonido cuando el globo estalla.

Pincha los globos con un alfiler y realiza diversas acrobacias con el globo para encontrar la posición correcta sin bloquear la luz. A veces colorea el agua. Tras las tomas termina mojado y temporalmente ciego.

 

 

Referencias

Michael Wesely

Michael Wesely es un fotógrafo alemán (nacido en 1963 en Múnich, vive actualmente en Berlín) especialista en fotografías de muy, muy larga exposición, cuyos fascinantes resultados transmiten una particular sensación de flujo del tiempo, difícil de lograr en un medio tan estático.

 

(c) Michael Wesley

 

 

La fotografía es tan bella que posibilita al espectador transformarse en un voyeur tan perfecto como es el fotógrafo. Nos presenta elementos en una forma única: por ejemplo, permite permanecer horas observando el cuerpo desnudo de una mujer desconocida. Pero a ello, yo le agrego, además, un factor sorpresa y una nueva gestión del tiempo, lo que le da otra dimensión a esta disciplina.

 

 

Biografía

Su preocupación artística por la fotografía se inició en 1990 con el proyecto titulado “Cámara Controversa“, trabajando con una cámara pinhole.

Durante algo más de una década, ha estado inventando y refinando técnicas para hacer fotografías con una exposición inusualmente larga (hasta 3 años).

En 1997 comenzó a usar esta aproximación única a la fotografía para explorar proyectos de construcción urbanos importantes, como la reconstrucción de la Potsdamer Platz en Berlín.

Como curiosidad, el valor del diafragma puede llegar a ser de f1120.

Estas fotografías las hace normalmente con cámaras estenopeicas (pinhole) construidas por él mismo. Una alternativa podría ser una cámara normal analógica, con un conjunto de filtros, que no dejen prácticamente pasar luz.

Ha recibido numerosas becas incluyendo una del Gobierno Bávaro, que lo llevó a vivir a Los Ángeles en 1999 por varios meses.

Los edificios que se demolen o construyen en las obras de Wesely aparecen como fantasmagóricos, evocando al mismo tiempo una desaparición y una recreación.

Su libro Open Shutter es una parte importante de su trabajo y recoge la renovación de The Museum of Modern Art (MoMA): en verano de 2001, instaló cámaras fotográficas en varias localizaciones alrededor del proyecto. Terminadas en junio de 2004, las fotografías de Wesely proporcionan una interesante perspectiva de la transformación histórica del museo en el corazón de la ciudad.

Recientemente ha realizado un proyecto documental sobre Brasilia.

Referencias

Lynsey Addario

Lynsey Addario es una fotoperiodista americana (nacida el 13 de noviembre de 1973 en Norwalk, Connecticut, residente actualmente en Estambul, Turquía) que trabaja para National GeographicNew York Times, New York Times Magazine, Fortune y otras publicaciones, enfocando su trabajo a los conflictos y a los derechos humanos, especialmente en el papel de mujeres en las sociedades tradicionales.

 

(c) Lynsey Addario

 

Biografía

De una familia italo-americana, se graduó en Relaciones Internacionales e Italiano en la Universidad de Wisconsin en Madison en 1995 y posteriormente en Economía y ciencias políticas en la Universidad de Bolonia.

Sin formación profesional en fotografía, comenzó a fotografiar en 1996 para el Heraldo de Buenos Aires en la Argentina, donde trabajó  un año antes de volver a su base de origen en Nueva York.

En 1997 comenzó a trabajar como freelance para Associated Press. Mientras estaba en Nueva York, terminó varios proyectos de ultramar, incluyendo viajar a La Habana para trabajar en una serie de ensayos fotográficos sobre la influencia del capitalismo en los jóvenes cubanos.

Volvió a Cuba el año siguiente para la visita de papa Juan Pablo II y cada año hasta 2002, documentando la vida en uno de los últimos regímenes comunistas.

En enero de 2000, se trasladó a Nueva Deli por ocho meses, cubriendo la India, Afganistán bajo los talibanes, Paquistán y Nepal para Associated Press, Boston Globe y Houston Chronicle.

En abril de 2001, Addario se movió a Ciudad de México, donde trabajó sobre todo para New York Times.

Después de los acontecimientos del 11S de 2001, volvió a Asia del Sur, donde cubrió la guerra de Afganistán y trabajó sobre la educación de la mujer en esa zona.

En enero de 2003 se trasladó a Estambul para cubrir las noticias de Oriente Medio. Al mes siguiente, viajó al norte y centro de Iraq, donde pasó casi siete meses cubriendo la guerra para varias revistas.

Simultáneamente a Iraq cubrió también el conflicto en Darfur. Ha documentado también la vida de las mujeres en Arabia Saudita.

Ha terminado recientemente una serie sobre mortalidad infantil, justicia juvenil, el asalto sexual a menores de edad, la desnutrición y la educación en países de África para el New York Times.

Ha ganado numerosos premios, incluyendo

  • 1999 Award of Excellence from Pictures of the Year,
  • en 2002, Photo District News le consideró uno de los 30 fotógrafos emergentes del año.
  • en 2002 el International Center of Photography le dio el Infinity Award as Young Photographer of the Year,
  • en 2005, Fuji Young Photographer en Perpignan.
  • Getty Images Grant for Editorial Photography en 2008 por su trabajo en Darfur.
  • su trabajo con los Talibanes (2008) fue parte del trabajo que recibió el Premio Pulitzer en 2009 al reportaje internacional.
  • en 2009 consiguió una beca de 500.000$ del MacArthur Fellowship.

 

 

Referencias

Edwin Rosskan

Edwin Rosskan fue un fotógrafo americano (nacido en 1903 en Múnich, Alemania, de padres americanos y fallecido el 25 de febrero de 1985 en Roosevelt, Nueva Jersey) que realizó foto reportajes para la FSA y la Standard Oil Company.

 

(c) Edwin Rosskam

Enero de 1938. Trabajadores del campo en una plantación de azúcar cerca de Ponce, Puerto Rico

 

 

Biografía

Tras pasar parte de su infancia en la Primera Guerra Mundial en campo de prisioneros, en 1919 volvió a los Estados Unidos, donde aprendió rápidamente inglés y estudió en la Academy of Fine Arts, convirtiéndose en un pintor de relativo éxito.

Finalmente se dio cuenta de que, aunque tenía facilidad para pintar, no era realmente un pintor y empezó con la fotografía pasando 3 años y medio en la Polinesia, donde realizó un gran número de fotografías y artículos.

Volvió a los Estados Unidos en medio de la Gran Depresión y se casó, consiguiendo un empleo realizando una página de fotografía a la semana en el periódico Philadelphia Record.

Su trabajo en los 30 incluyó seleccionar fotografías para libros documentales. En 1939 contribuyó al texto y a las fotografías de Washington: Nerve Center.

Trabajó con su mujer para la FSA. Seleccionó las fotografías de la FSA para el libro 12 Million Black Voices, con texto de Richard Wright.

Fotografió refinerías de petróleo y escenas de río para la Standard Oil Company (Nueva Jersey) en los 40.

Colaboró con su esposa Louise, en 1948, en el libro de fotografías y texto Towboat River que detallaba la vida en los ríos Mississippi y Ohio.

Más tarde, en 1954, trabajó para el gobierno de Puerto Rico en un programa de educación rural y a su vuelta publicó la novela The Alien basada en sus experiencias en la isla.

 

 

 Referencias

Marcus Bleasdale

Marcus Bleasdale es un fotoperiodista inglés (nacido en 1968 en el Reino Unido de una familia irlandesa, vive en Oslo, Noruega) que es uno de los mejores fotógrafos documentales actuales, especializado en conflictos y derechos humanos.

 

(c) Marcus Bleasdale

 

 

Biografía

Sus padres se separaron cuando tenía 10 años y se quedó a vivir con su madre, pasando algunas estrecheces económicas.

A pesar de sus orientaciones por el arte, estudió Economía y Finanzas en la University of Huddersfield y con su trabajo, poco a poco, fue mejorando su situación económica y la de su madre.

En 1996 fue a trabajar a Amsterdam para el ABN Amro y se encontró con una sociedad más artística, creativa y no tan enfocada al dinero como en Londres.

Pero el trabajo era muy exigente y no le permitía tener demasiada vida social y volvió a Londres como director del Bank of America.

Una novia suya quiso una cámara fotográfica para su cumpleaños y Marcus se la compró. Tras separarse encontró la cámara en su casa y comenzó a jugar con ella, entrando en un mundo nuevo y sorprendente, asistiendo a clase de fotografía por las tardes en la University of Westminster.

En 1998 (con 30 años) las imágenes de la Guerra de los Balcanes en un periódico fueron el desencadenante para que abandonara su magnífico trabajo (que le permitía tener 2 casas, un Porsche 911 y esquiar en los Alpes) por la incierta vida de fotoreportero.

A la vuelta de los Balcanes, no contento con sus fotos, se apuntó a un curso de un año de fotoperiodismo en el London College of Printing, viviendo como un estudiante. Mientras estaba estudiando ganó el premio Ian Parry Young photographer Award por su trabajo en Sierra Leona, y a partir de entonces comenzó su carrera de fotoperiodista que le proporciona 8 veces menos de dinero que el banco, pero con la que es feliz.

Estuvo 8 años cubriendo el brutal conflicto de las fronteras de la República Democrática del Congo, publicando su trabajo en el libro One Hundred Years of Darkness, reconocido como el mejor libro de fotoperiodismo de 2001 por Photo District News.

Ha visto publicado su trabajo en Europa y EEUU en The Sunday Times Magazine, The Telegraph Magazine, Geo, The New Yorker, Time, Newsweek y National Geographic.

Ha expuesto:

  • The Rape of a Nation en el Senado de EEUU (2009), UN NYC (2009), The Federal Building NYC (2006), The Central Library, Chicago (2006), The Holocaust Museum LA (2006), Perpignan Visa Pour L’Image (2007),
  • Child Soldiers en el The Nobel Peace Centre  en Oslo (2007),
  • The Declaration of Human Rights, en el Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia (2008),
  • American Dependence Day, en el Henie Onstad Kunstsenter en Oslo (2009).

Ha recibido numerosos premios:

  • UNICEF Photographer of the Year Award, en 2004
  • Alexia Foundation Grant, en 2004.
  • OSI Distribution Grant 2005 por su trabajo sobre Human Rights Watch.
  • Magazine Photographer of the Year por POYi, en 2005
  • World Press Photo: Daily Life, en 2006
  • OPC Olivier Rebbot Award, en 2006
  • Freedom of Expression por su nuevo proyecto sobre el petróleo, en 2007.
  • Magazine News Award en POYi, en 2009
  • Hansel-Mieth Award en 2010
  • POY Best Book Award, en 2010
  • Anthropographia Award for Photography and Human Rights, en 2010

Es representado por la agencia VII Photo.

Ha escrito los libros:

  • One Hundred Years of Darkness, 2003.
  • The Rape of a Nation, 2009.

 

Referencias

Byron Harmon

Byron Harmon fue un fotógrafo americano (nacido en Olympia, Washington, en 1876, y fallecido el 10 de Julio de 1942) que capturó la era dorada de los descubrimientos en alta montaña y dio a conocer las Montañas Rocosas canadienses al resto del mundo.

 

(c) Byron Harmon

 

 

Biografía

Fue un joven emprendedor y se construyó su primera cámara, una pinhole.

Abrió en Tacoma un estudio fotográfico especializado en retratos. Como no tenía suficiente dinero para los carretes, aceptó a su primera clienta y empezó a fotografiarla con la cámara vacía, sin película. Le pidió que pagara por anticipado antes de revelar las fotos y con ese dinero compró los carretes. Luego le pidió a su clienta que volviera para repetirle las fotos.

Sin embargo, pronto se dio cuenta de que la fotografía de retratos no iba a mantenerle interesado durante mucho tiempo. Así que metió todos los pertrechos de su estudio en tres maletas y se lanzó a tomarle la medida al paisaje norteamericano. Enfiló a través del sur de EEUU, subió hacia Nueva York y volvió a girar hacia el oeste para atravesar Canadá.

En 1903, Harmon visitó una pequeña comunidad de las Rocosas canadienses llamada Banff, que le dejó una gran impresión (un bellísimo paisaje y un clima favorable para su asma) y pronto regresó para ganarse la vida fotografiando las montañas. En 1906, abrió su propia tienda en Banff Avenue, donde no había ningún estudio fotográfico.

Ese mismo año se formó el Club Alpino de Canadá y Harmon fue nombrado fotógrafo oficial del club, y realizó con él numerosas expediciones a las cumbres principales y a los glaciares de las Rocosas canadienses.

La mayor parte de sus fotografías fueron tomadas con una cámara de 5X7” con negativos de nitrato de celulosa y placas de vidrio, lo que hacía el conjunto pesado y frágil. También realizó películas aunque la mayor parte de ellas se han destruido o perdido.

Pronto fueron creciendo tanto su colección de fotografías como su prestigio, alcanzando el culmen de su carrera a principios de la década de 1920, cuando sus trabajos fueron ganando reconocimiento a nivel nacional e incluso internacional.

El viaje más importante de la carrera de Harmon, y también el más productivo fotográficamente, fue una marcha que hizo a través del glaciar Columbia junto al escritor Lewis Freeman en 1924.

El Whyte Museum of the Canadian Rockies tiene una extensa colección del trabajo de Harmon, con más de 10.500 negativos, copias, postales, trasparencias y películas.

El legado y negocio familiar ha sido mantenido por su hijo Don y actualmente por su nieta Carole Harmon, que es la autora del libro Byron Harmon: Mountain Photographer.

 

Referencias

 

Nacho Hernández

Nacho Hernández es un fotógrafo madrileño (nacido en Madrid, reside en Manila, Filipinas) especialmente interesado en fotografía documental, de viajes y con componente humanitario.

 

Smara Sahrawi refugee camp, Tinduf, Algeria (c) Nacho Hernández

Niño jugando al fútbol, en el campo de refugiados saharauis de Smara, en Tinduf

Biografía:

Estudió fotografía en la Washington School of Photography y con el fotógrafo de Magnum David Alan Harvey.

Tiene un Master en Relaciones Internacionales y Desarrollo por la Universidad de Georgetown. Habla inglés, español, francés, portugués e italiano.

Desde su base  en Manila tiene fácil acceso al Sudeste Asiático, Pacífico y en general a toda Asia, donde realiza la mayor parte de su trabajo.

Ha realizado trabajos para publicaciones como The New York Times o The Wall Street Journal y sus fotos han sido publicadas por instituciones como el Banco Mundial u ONGs como Médicos del Mundo.

Ha expuesto su trabajo en Europa y en los Estados Unidos, incluyendo una exposición individual sobre los refugiados saharauis en el Congreso de los Estados Unidos, en Washington DC.

 

Referencias

Harold Corsini

Harold Corsini fue un fotógrafo americano (nacido el 28 de agosto de 1919 en Nueva York y fallecido el 1 de enero de 2008)  conocido mayormente por sus crónicas de la industria del acero, principalmente en Pittsburgh.

 

(c) Harold Corsini

 

 

Biografía

Hijo de emigrantes italianos, comenzó su carrera como freelance.

Una foto que tomó cuando tenía 16 años, una toma aérea de jugadores de fútbol, está archivada en la colección George Eastman en Rochester, Nueva York.

Fue asistente de Arnold Eagle durante tres años como profesor de fotografía para la National Youth Administration.

Corsini admiraba el trabajo de los fotógrafos de la Farm Security Administration  e imitó el estilo documental que practicaban.

Se unió a la Photo League en 1938, “el único club libre de fotografía en Nueva York”.

Después de un corto trabajo en la revista Life, en 1943 se unió al proyecto documental de la Standard Oil bajo Roy Stryker y fue el fotógrafo que trabajó allí por más tiempo.

En 1950, acompañó a Stryker a Pittsburgh, Pennsylvania, y le asistió como jefe del departamento fotográfico en la Pittsburgh Photographic Library (PPL)

Allí hizo la crónica del primer renacimiento de la ciudad, incluyendo la reconstrucción del Point y la construcción del Gateway Center.

Cuando se disolvió la PPL permaneció en Pittsburgh para comenzar su propio negocio de fotografía.

Eventualmente fue el fotógrafo oficial de U.S. Steel.

Corsini se retiró cuando vendió su estudio en 1975, entonces enseñó 9 años en la Carnegie Mellon University.

Su trabajo fotográfico es conservado, además de en la Pittsburgh Photographic Library, por la University of Louisville Photographic Archives, la George Eastman House Photo Collection y el Carnegie Museum of Art. La Universidad de Pittsburgh guarda sus archivos.

Referencias

Vladimir Clavijo (Telepnev)

Vladimir Clavijo, también conocido como Telepnev, es un pintor y fotógrafo ruso de origen colombiano (nacido en Moscú en 1962) que, a  pesar de su éxito como fotógrafo de moda y publicitario, desarrolla diversos proyectos personales donde emplea diferentes técnicas y aborda distintas temáticas, aunque siempre con una predisposición hacia las fotografías monocromáticas y sepia con matices de color que le da a su obra un aspecto singular.

 

(c) Vladimir Clavijo

 

 

Biografía

Realizó sus estudios profesionales en la Academia Poligráfica de Moscú, obteniendo diploma en la especialidad de pintura, gráfica y diseño poligráfico de la Facultad de Arte Gráfico en 1986.

Entre 1982 y 1992 fue fotógrafo asociado a las editoriales Observator, Panorama, Le Figaro, Hola, La Vanguardia, Tribuna d´Actualidad, Antenna Seminal, Blanco & Negro y El Tiempo de Viajar.

Es un participante activo en las exposiciones de pintura y grafismo patrocinado por artistas de Moscú.

Desde 1993 es fotógrafo independiente  y colabora con revistas como:  Domovoi, Voyage, Maison Francaise, Mezonin, Bazaar, Marie Claire, ELLE, Officiel, Foto & Video y otras.

Está relacionado con agencias de publicidad internacional como Me&Erickson, Vídeo International, Freedman & Roise y otras.

Desde 1991 es miembro de la Federación Internacional de Artistas de la UNESCO.

En 1999 ingresó en la Unión de Fotógrafos Artísticos de Rusia.

Desde el año 2000 es profesor de fotografía publicitaria y composición en la Facultad de Periodismo de la Universidad de Moscú Lomonosov.

Normalmente rechaza el uso de colores brillantes y se limita en los métodos de expresión. Todos los personajes están sentados de espaldas al espectador, y el mensaje sensual es transmitido a través de finas líneas, la plasticidad del cuerpo de la mujer y las partes definidas del fondo.

 

Referencias