João Silva

João Silva es un fotorreportero portugués (nacido el 9 de agosto de 1966 en Lisboa, que reside en Johannesburgo, Sudáfrica) conocido por ser uno de los componentes del llamado Bang-Bang Club, un grupo de fotógrafos que cubrió Sudáfrica desde la liberación de Mandela hasta las primeras elecciones en 1994, y que ha trabajado en África, Balcanes, Asia Central, Rusia y Oriente Medio.

 

Iraq: Karmah: October 31, 2006: Sgt Jesse E. Leach drags Lance CPL Juan Valdez of the 4th mobile assault platoon Weapons company 2nd battalion 8th Marines to safety moments after he was shot by a sniper during a joined patrol with the Iraqi Army in Karmah, Anbar Province, Iraq. Valdez was shot through the arm and the right side but survived.

 

“Es un humanista, con una tranquila y callada empatía hacia cada persona que conoce, que fotografía. Generoso y divertido, hace fotografías cargadas de gracia, que son a su vez una elegía y un importante documento de vidas aventuradas, vidas atesoradas y vidas perdidas”

Greg Marinovich

 

Biografía

Comenzó a realizar fotografías en 1989. Empezó su carrera en el periódico local sudafricano Alberton Record. Trabajó también para Reuters.

En 1991 trabajó para el diario The Star de Johannesburgo antes de unirse a la agencia Associated Press en 1994.

Desde 1996 trabajó regularmente para New York Times como freelance, consiguiendo un contrato en el 2000.

En 2000 publicó con Greg Marinovich el libro The Bang-Bang Club contando las andanzas de este grupo de fotógrafos cubriendo el final del apartheid. El Bang Bang Club lo formaban Greg Marinovich, Kevin Carter, Ken Oosterbroek y él mismo.

En 2005 publicó In The Company of God un libro sobre Shi’a (Irak) durante la ocupación americana y su frágil democracia actual.

Ha ganado numerosos premios, entre ellos un 2º puesto en el tema Contemporary Issues del
World Press Photo de 2005 y una Honorable mention en 2006, en el tema Spot News stories 

En octubre de 2010 trabajando en el sur de Afganistán fue herido grave por una mina y ha perdido las dos piernas por debajo de las rodillas.

 

 

Referencias

 

Libros

Michael Anderson

Michael Anderson es un fotógrafo americano (reside en Golden, Colorado) especialista en fotografía de viaje y paisaje.

 

Timeless (c) Michael Anderson

 

Biografía

Fue guardabosques durante varios años en el parque nacional de Yosemite.

Pasó la semana de su 21 cumpleaños en una alejada cabina de esquí asistiendo a un taller de Galen Rowell, lo que le permitió vivir algunas aventuras extraordinarias y que se encendiera en él el fuego en la imaginación que continúa hasta hoy en día.

En la noche de su cumpleaños, Galen le llevó a un lado y hablaron de cómo la visión individual, captando lo inesperado y una pasión de artista pueden combinarse para crear grandes fotografías. Michael escribió sus palabras en un trozo de papel que mantiene en su copia de su famoso libro Mountain Light que le firmó esa semana.

Desde entonces, ha trabajado duramente para encontrar su propia voz pero ha incorporado mucha de la filosofía de Galen en su trabajo.

Trabajando duramente el año, podía permitirse dedicar el verano a explorar cuevas y simas y a subir a la sierra, normalmente solo. Quería contar estas experiencias y sus historias eran siempre más eficaces si tenía algunas buenas fotos. Su pasión por la fotografía crecía.

En 1989 hizo su primer viaje a Méjico con mochila y descubrió la libertad del vagabundo. Esta experiencia cambió su vida y hoy continúa viajando de esta manera.

Forma parte del TimeCatcher Team, junto con Adam Burton, Adam Gibbs, Darwin Wiggett, Di Fruscia, Ian Cameron, Jay Patel y Kah Kit Yoong.

Fotografía con

Hasselblad H2D con un respaldo digital de 39 Megapixel, o

Canon 5D Mark II de 21 Megapixel.

Vende copias de sus mejores obras en papel KODAK ENDURA METALLIC que utiliza una combinación de capas de película laminada que producen unas imágenes impresionantes.

Con la foto mostrada, Timeless, ganó el gran premio de 10.000$ en el Outdoor Photographer / Canon “Iconic 100 Places” de 2008.

 

 

Referencias

 

Esther Bubley

Esther Bubley fue fotógrafa estadounidense (nacida en Phillips, Wisconsin, el 16 de febrero de 1921 y fallecida en Nueva York el 16 de marzo de 1998) especializada en expresivas fotos de gente normal en su vida cotidiana.

 

 

EstherBubley

 

 

 

Biografía

  • Fue la cuarta hija de los cinco del matrimonio de inmigrantes judíos rusos Louis e Ida Bubley.
  • Se empezó a interesar por la fotografía en la Escuela Superior de Secundaria Superior, Wisconsin, y, después de dos años en la Universidad Estatal Superior de Profesores (hoy la Universidad Superior de Wisconsin), se trasladó a la Escuela de Arte de Minneapolis (hoy la Escuela de Arte y Diseño de Minneapolis) específicamente en su programa anual de la fotografía.
  • En 1936, mientras que Esther estudiaba en la Central High School en Superior, Wisconsin, la revista Life llegó a los kioscos de periódicos. Inspirada por la revista, y particularmente por las fotografías de la Gran Depresión producidas por la  Farm Security Administration (FSA) desarrolló una gran pasión por el fotoperiodismo y la fotografía documental.
  • Tras dos años en el Superior State Teachers College se apuntó a un curso de fotografía de 1 año en la Minneapolis School of Art.
  • En 1941 buscó trabajo en Washington, D.C, Nueva York y de nuevo Washington, hasta que en otoño de 1941 Roy Stryker la contrató como ayudante de cuarto oscuro en la Office of War Information (OWI), donde su unidad fotográfica había sido transferida.
  • Con el estímulo de Stryker y de algunos otros fotógrafos se trasladó a tomar fotografías para la sección histórica de OWI, documentando la vida en el frente interno durante la guerra. Su trabajo más desafiante fue una conocida serie sobre el sistema de autobuses en el cercano oeste y en el sur del país.
  • A finales de 1943, cuando Stryker dejó el OWI por un nuevo trabajo como relaciones públicas para la Standard Oil Company (Nueva Jersey), ella lo acompañó, junto con otros fotógrafos, como Gordon Parks y John Vachon.
  • Su serie Bus Story, una réplica de la hecha para el OWI obtuvo premios.
  • Durante este período, se casó con Edwin Locke, jefe administrativo de Stryker, pero pronto se divorciaron.
  • Hacia 1947 comenzó a trabajar para la Children’s Bureau, una agencia federal de bienestar infantil. Durante varios años contribuyó con millares de imágenes a sus archivos, y su trabajo apareció en más de 30 portadas de su diario The Child.
  • En 1949, su ensayo fotográfico sobre enfermedad mental para el Ladies’ Home Journal  también ganó premios. Bubley continuó trabajando para este diario, produciendo unas 12 fotohistorias para su conocida serie How America Lives que funcionaron intermitentemente entre 1948 y 1960.
  • En 1951, comenzó a trabajar independientemente para la Life, contribuyendo con 40 artículos, incluyendo dos noticias de portada. Fue una de las primeras mujeres en trabajar con éxito como fotógrafo independiente para las más importantes revistas.
  • En 1951, también produjo una serie notable en el hospital de niños de Pittsburgh para Stryker, que entonces estaba montando la Biblioteca Fotográfica de Pittsburgh.
  • Edward Steichen, director de fotografía en el Museo de Arte Moderno (MoMA), utilizó 13 fotografías de esta serie en la exposición de 1952 Diógenes con una cámara. También montó y exhibió sus hojas de contacto para mostrar cómo ella utilizó cada toma.
  • Esta serie le llevó a incluir los temas médicos en su portafolio. En 1953, el gobierno francés la contrató la Unicef y para viajar a Marruecos para fotografiar un programa para tratar el tracoma, una enfermedad infecciosa que causa ceguera. Con una foto de esta serie ganó en 1954 el concurso patrocinado por la revista Photography , siendo la primera mujer en conseguirlo.
  • En 1955, Steichen incluyó su trabajo en su monumental exposición The Family of Man.
  • También trabajó en campañas para Pepsi-Cola y Pan American World Airways.
  • A finales de los sesenta, redujo su carga de trabajo, pasó más tiempo en su casa de Nueva York donde trabajó en proyectos personales, produciendo dos libros para niños sobre animales y un libro sobre fotografía macro de plantas.
  • En su última época, gastaba sus mañanas paseando con su perro por Central Park, tomando fotografías y notas para un libro sobre el parque.
  • En 1991 recibió el doctorado honorario en el Minneapolis College of Art and Design.
  • En 2001 una exposición retrospectiva del trabajo de Bubley apareció en la UBS Art Gallery en Nueva York.
  • En 2005 Aperture Foundation publicó una monografía sobre ella: Esther Bubley: On Assignment.
  • En 2010, la Biblioteca del Congreso publicó Fields of Vision: The Photographs of Esther Bubley.

 

Referencias

 

Libros

 

 

Y para terminar, un video

Eugene Richards

Eugene Richards es un fotógrafo documental americano (nacido en 1944 en Dorchester, Massachusetts, vive en Nueva York) cuya implicación con la gente que está fotografiando es total y, por eso, es uno del mejores periodistas fotográficos en describir lo que pasa en este mundo, ayudado a menudo por su propia prosa.

 

(c) Eugene Richards

 

 

Biografía

Durante los años 60, fue un activista de los derechos civiles y un voluntario de AmeriCorps: VISTA.

Después de recibir un BA en Inglés en la Northeastern University, sus estudios en el Instituto de Tecnología de Massachusetts fueron supervisados por Minor White.

En 1970 ayudó a una organización social, Many Voices, que reportaba las acciones políticas de los activistas negros y del Ku Klux Klan.

Después de publicar sus dos primeros libros fue invitado por Magnum como socio y fue miembro de la agencia hasta 1995 y después de 2002 a 2005.

A pesar de su éxito en otros campos, Richards sigue siendo más conocido por sus libros y sus ensayos fotográficos sobre cáncer, drogadicción, pobreza, medicina de emergencia, discapacitados mentales, tercera edad y muerte en América.

También ha sido miembro de la agencia VII.

Ha realizado varios cortos documentales.

Su fotografía se ha mostrado en más de 40 exposiciones en solitario, incluyendo el International Center of Photography de Nueva York, VISA pour l’Image en Perpignan y Les Rencontres d’Arles Photographie.

Premios. Ha recibido muchos premios y honores. Estos son algunos de ellos:

  • World Press Photo 2010:  en Contemporary Issues,  por War Is Personal
  • Lucie Award for Achievement in Documentary 2008
  • POYi Best Photography Book, The Fat Baby 2005
  • Nikon Storyteller Award, Photo District News, The Year of the Horse, 2004
  • Golden Light Book Award, Stepping Through the Ashes, 2002
  • POYi Magazine Photographer of the Year, 1998 y 1996 1990
  • Leica Oskar Barnack Award, The Nigerian Wetlands.

 

 

Referencias

 

Libros

 

Ralph Man

Ralph Man es un joven fotógrafo (vive en Warendorf, Alemania) autodidacta conocido principalmente por su fotografía de desnudo.

 

 

(c) Ralph Man

 

 

 

Biografía

Es un fotógrafo autodidacta y que ha estado inmerso en la fotografía desde su infancia.

Incluso durante su aprendizaje como carpintero, su pasión por la fotografía desempeñó siempre un papel muy importante.

Después de terminar sus estudios, trabajó como carpintero mientras que todavía consolidaba su talento y desarrollaba su capacidad para la fotografía.

Una vez que tuvo la confianza y experiencia suficientes para expresar sus ideas en este medio  dio rienda suelta a su pasión convirtiéndola en una profesión.

Ha trabajado en publicidad, ha publicado en revistas y ha expuesto su trabajo en galerías.

 

 

Referencias

 

Aaron Hawks

Aaron Hawks es un artista y fotógrafo (nacido en Seattle, Washington, ahora vive en Emeryville, California) que combina escenarios sórdidos y tristes con sexualidad y fetichismo. Mujeres desnudas situadas entre la cochambre y basura que son ejemplos de composición, iluminación y postproducción.

 

(c) Aaron Hawks

 

 

Biografía

Creció en un vecindario turbio de los barrios bajos de Seattle.

Comenzó en la fotografía capturando paisajes urbanos.

A los 18 años se adentró en el mundo de la fotografía erótica, tomando como modelos a sus amigas.

En 1998 se fue a vivir a San Francisco donde comenzó a tocar temas de diseño y cortos experimentales, que se han expuesto por todo el mundo y en las Universidades de Stanford y Berkeley y en teatros independientes.

Sus influencias principales fueron los fotógrafos Herb Ritts, Jan Saudek y Joel-Peter Witkin, pero hoy en día no se inspira en nadie y sus trabajos destilan “un estilo propio, oscuro, guarro y doloroso; con visos de cine negro y un ligero toque de arte moderno”.

Después de ganar el premio Fotógrafo del Año del American Photo Magazine en 2007, viajó a Berlín donde vivió varios meses fotografiando a los artistas de perfomances en sus entornos.

Después volvió a EEUU con una renovada ambición para crear y capturar imágenes para el futuro.

Lleva 15 años trabajando y su obra comprende fotografía, instalación y video, afinando sus habilidades como maestro de lo melancólico.

Las mujeres de sus escenas son artistas, trabajadoras sexuales y fetichistas cuya belleza, intensidad y conciencia de sí mismas inspiran el arte del fotógrafo, culminando en una documentación poco tradicional de los eternos registros de la sexualidad.

 

 

 

Referencias

 

Idris Khan

Idris Khan es un artista inglés (nacido en 1978 en Birmingham, Reino Unido, vive y trabaja en Londres) cuyo trabajo une fotografía digital con textos, notas musicales, postales antiguas o depósitos de gas superpuestos.

 

(c) Idris Khan

 

 

Biografía

De origen persa, aunque su madre se convirtió al Islam, él no lo hizo. Sin embargo el Islam se convierte en referente en muchas de sus obras.

Estudió en la Universidad de Derby en 2000 y Royal College of Art en 2004.

Pese a su corta edad ha realizado ya un número muy importante de exposiciones individuales y colectivas tanto en su país natal como en el extranjero incluyendo:

  • Taidehalli y Kunsthalle en Helsinki,
  • Musée de l’Elysée en Suiza,
  • Victoria Miro y la galería Saatchi en Londres
  • el K20 de Dusseldorf, 2008
  • el MoMA de San Francisco,
  • el IKON de su Birmingham natal
  • En España pudo verse su obra en el Centro Andaluz de la Fotografía.

Muchas de las imágenes que le dieron fama internacional hace cuatro o cinco años eran superposiciones abstractas y poéticas. Sus trabajos actuales siguen enraizados en el imaginario de la fotografía pero su interés se va desplazando hacia lo tridimensional y lo formalista.

 

Referencias

 

José Cendón

José Manuel Cendón Docampo es un fotoperiodista español (nacido el 2 de agosto de 1974 en Venezuela, a donde sus padres habían emigrado) que trabaja como freelance principalmente en el África Oriental.

 

 

(c) José Cendón

 

 

No me atrae demasiado la idea de ser un fotógrafo de prensa en un país donde las cosas marchan bien.

 

 

Biografía

Tras el retorno de sus padres a su Galicia natal, creció en Santiago de Compostela. Estudió Económicas, sin finalizarlas y Periodismo (obteniendo su licenciatura en la Universidad Carlos III de Madrid), al tiempo que estudiaba en una academia de cine, antes de trabajar como fotógrafo profesional.

Desde 2002 hasta 2004 trabajó de forma independiente en Colombia, Venezuela, Israel y los territorios palestinos, y en 2004 colaboró durante varios meses para Associated Press en Darfur (Sudán).

Desde entonces, trabaja como freelance de manera habitual para la agencia France Presse (AFP) y muchos otros clientes, entre los que se encuentran algunos de los periódicos y revistas más importantes del mundo.

En 2005 tenía su residencia en la capital de Ruanda, Kigali, desde donde realizaba la cobertura fotográfica para AFP de esa zona (Ruanda, Uganda, Burundi y la República Democrática del Congo).

Su trabajo en centros de salud mental de la región africana de los Grandes Lagos le hizo ganar tres prestigiosos premios de fotografía: el World Press Photo (2006), el Pictures of the Year y el Leica Oskar Barnack (2007).

El 26 de noviembre de 2008 fue secuestrado junto a otro periodista británico, Colin Freeman, en Somalia, en la ciudad de Bosasso, la capital económica de la región de Puntlandia, mientras cubría la información respecto a la piratería en el país.  Ambos fueron liberados sanos y salvos el 4 de enero de 2009.

En 2009 ha ganado otros dos prestigiosos premios: una mención de honor en el concurso estadounidense Best of Photojournalism y otra en el China International Press Photo, con fotografías de la invasión de la isla de Anjouan, situada en el océano Índico.

En 2010 ha recibido el premio Ortega y Gasset de El País por un artículo sobre Somalia publicado en La Vanguardia.

Su trabajo ha aparecido en grandes publicaciones como: Time Magazine, Newsweek, The New York Times, Stern, Internazionale, Leica World Magazine y otros. También ha sido seleccionado por la publicación anual American Photography 23..

En la actualidad reside en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

 

Referencias

 

 

Libros

 

Arnold Eagle

Arnold Eagle fue un fotógrafo y cinematógrafo documental americano (nacido en 1910 en Hungría y fallecido en 1992 en Mahattan) conocido por sus imágenes documentales de emigrantes judíos y de la vida urbana en el Lower East Side de Manhattan.

 

ArnoldEagle

 

Biografía

Nació en Hungría y emigró a Nueva York con su familia en 1929.

Cuando llegó a la fotografía en los años primeros 30, la Gran Depresión había paralizado la América urbana y rural, y había hecho a los neoyorquinos familiares con la pérdida de empleo y las chabolas de los desamparados a lo largo del Hudson.

Esto lo llevó a utilizar la cámara para registrar este período de crisis, pero como Lewis Hine, el padre de la fotografía documental social americana, deseaba mostrar no sólo lo que debía ser corregido, sino también lo debía ser apreciado. Por ello intentó preservar para las nuevas generaciones elementos de Nueva York que ya se estaban perdiendo en el pasado.

En 1932, Se unió a la Film and Photo League, una organización dedicada a la fotografía documental y a las películas de actualidades, y dos años más tarde emprendió un estudio de judíos ortodoxos en el Lower East Side. “At Home Only With God“, una colección de sus fotografías de este proyecto, será publicada pronto por Aperture.

En 1935 se unió a la Works Project Administration como fotógrafo, y en los años siguientes produjo estudios documentales de los tugurios de Nueva York y de la Segunda Avenida.

También trabajó como fotógrafo independiente para Fortune, The Saturday Evening Post y otras revistas.

En 1945 se unió al proyecto documental organizado por Roy Stryker para la Standard Oil de Nueva Jersey.

Mientras que fotografiaba las perforaciones petrolíferas en Luisiana se encontró con Robert Flaherty.

Fue el cámara en “Dreams That Money Can Buy” (1947), una película surrealista de larga duración de Hans Richter e hizo también varias películas documentales propias.

Más adelante trabajó como cinematógrafo y fotógrafo en la producción de “Louisiana Story” (1948), una película documental clásica de Flaherty.

En 1955, se unió a la New School for Social Research, en donde enseñó a rodar películas hasta poco antes su muerte.

 

 

Referencias

 

Libros

Sam Taylor-Wood

Sam Taylor-Wood es una artista contemporánea inglesa (nacida en Croyndon, Londres, Inglaterra, el 4 de marzo de 1967) especializada en fotografía y video.

 

 

(c) Sam TaylorWood

 

 

 

Biografía

Los padres de Taylor-Wood se divorciaron cuando ella era una adolescente y Samantha se fue a vivir con su madre y su padrastro a una comuna new age. Cuando cumplió los dieciséis años, su madre la abandonó.

Tuvo problemas en los exámenes y le costó mucho entrar en la escuela de arte, cosa que finalmente consiguió y se graduó en el Goldsmiths College en 1990.

Tras llevar una discoteca y alternar otros trabajos, comenzó a realizar filmaciones cortas en vídeo y a tomar fotografías.

Algunos de sus trabajos incluyen filmaciones de David Beckham durmiendo, Elton John o Pet Shop Boys.

Sus fotografías se exhiben en el museo Guggenheim, en la National Portrait Gallery de Londres y en las mejores galerías del mundo, siendo una de las más aclamadas artistas británicas del momento, lo que no impide a sus detractores opinar que su verdadero talento se encuentra en los números de teléfono de su agenda.

En 1995 hizo la primera Five Revolutionary Seconds I de sus series de fotografías utilizando una cámara giratoria para crear panorámicas de 360º en interiores con gente en actividades aisladas, creando un ambiente de aburrimiento y narcisismo.

También en 1995 contrajo matrimonio con Jay Jopling (propietario de la galería White Cube en Hoxton Square, Londres), y poco después tuvo problemas con el cáncer.

En 1997 fue denominada la Most Promising Young Artist en la Bienal de Venecia.

Fue nominada para el Premio Turner en 1998.

En 2004 hizo la serie de fotografías Crying Men, veintisiete retratos de conocidos actores masculinos (Laurence Fishburne, Sean Penn, Dustin Hoffman, Paul Newman, Willem Dafoe o Robert Downey Jr) a los que sometió a la prueba de llorar de un modo sincero ante su cámara. Las imágenes nos plantean la pregunta de cuanto hay de verdad y cuanto de mentira en sus emociones.

En 2009 se comprometió con el actor británico Aaron Johnson, de 19 años, al que conoció grabando Nowhere Boy. del que espera el primer hijo de la pareja.

Nowhere Boy fue su primer trabajo como directora de cine y está basada en las experiencias de juventud de John Lennon.

 

 

Referencias

 

 

Libros

 

Diego Ibarra

Diego Ibarra Sánchez es un joven fotoperiodista aragonés (Zaragoza, 1982) que reside actualmente en Pakistán y que recoge en sus fotografías las duras vidas de los desplazados y desheredados de Sudamérica, cercano y medio oriente.

 

DiegoIbarra

 

Biografía

Tras licenciarse como periodista en el 2005 fue becado por la Asociación de la Prensa de Aragón para continuar formándose como fotoperiodista en el diario argentino “El Territorio” y posteriormente en “La Nación”.

A su vuelta a España colaboró en una iniciativa editorial “Medios por la paz: En el laberinto”.

Poco después nuevamente fue becado por la APA para realizar un reportaje en Bosnia y empezó a colaborar con una ONG catalana que le permitió documentar los estragos de las minas antipersona en Colombia y Argelia.

Paralelamente estuvo trabajando como fotógrafo durante dos años para el diario Avui y colaborando con distintos medios de información, revistas, agencias y diversas iniciativas ciudadanas de comunicación horizontal.

En 2009 una beca le permitió desplazarse al corazón de Asia central (Pakistán) donde actualmente se ha establecido como corresponsal de una televisión española y miembro de la agencia portuguesa 4seephoto.

Entre los medios con los que ha trabajado caben destacar: Agencia EFE, La Otra Foto, La Razón, revista Zazpika, L´Equipe, Avui, La Nación, El Territorio, El País, El País Semanal y Periódico de Catalunya.

Es miembro fundador del colectivo ZPhoto, que nació gracias a Eduardo Moreno, Jorge Fombuena y Diego Ibarra, y al que se sumó Álvaro Calvo más tarde.

 

 

Referencias

 

Ellen Von Unwerth

Ellen von Unwerth es una directora y fotógrafa alemana (nacida en 1954 en Francfort), especializada en feminidad erótica. Trabajó como modelo de moda durante diez años antes de ponerse detrás de la cámara, y ahora hace fotografía de moda, editorial y publicidad.

 

 

© Ellen von Unwerth

 

© Ellen von Unwerth

 

 

Biografía

Trabajó en un circo como asistente del lanzador de cuchillos y, tras ser descubierta paseando por las calles de Múnich, se fue a París y trabajó como modelo durante una década.

Siempre inquieta, un novio le regaló una cámara, con la que comenzó a realizar fotografías de alta calidad, se enamoró de la fotografía, perfeccionó su técnica y cambió definitivamente su posición ante la cámara, expresando toda la sensualidad, sofisticación y sentido del humor de las mujeres.

Encontró la fama fotografiando a una entonces desconocida Claudia Schiffer para la Guess? Jeans.

Su trabajo se ha publicado en revistas como Vogue, Vanity Fair, Interview, The Face, Arena, L’Uomo Vogue e I-D, y ha publicado varios libros de fotografía y 2 fotonovelas.

Ganó el primer premio en el Festival Internacional de Fotografía de Moda en 1991.

Hizo la fotografía promocional para Duran Duran a partir de 1994-1997, por ejemplo, sus álbumes LIberty y Medazzaland. También ha realizado otras muchas portadas de álbumes de otros autores.

Ha realizado campañas de publicidad para Victoria’s Secret, Banana Republic, Tommy Hilfiger, MAC Cosmetics, Baccarat, Bebe, Moët & Chandon, Veuve Cliquot, Absolut, H&M, Diesel, Chanel, Miu Miu  y Blumarin.

También ha dirigido cortos para Azzedine Alaïa  y Katherine Hamnett, videos musicales para Duran Duran y comerciales para Clinique, Revlon, Victoria’s Secret, Cacharel y Baccardi.

Ha retratado a Javier Bardem, Drew Barrymore, Monica Bellucci, George Clooney, Penélope Cruz, Catherine, Gael Garcia Bernal, Salma Hayek, Eva Herzigova, Elizabeth Hurley, Sophia Loren, Madonna, Mattew Mc Conaughey, Eva Mendes, Demi Moore, Brad Pitt, Nathalie Portman, Winona Ryder y Charlize Theron.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros