Wilfrid Estève

Wilfrid Estève es un educador y fotoperiodista francés (nacido el 3 de marzo de 1968 en Carcassonne, l’Aude).

 

(c) Wilfrid Estève

 

 

Biografía

Desde 1995, su trabajo fotográfico se basa en el testimonio y la investigación. Un planteamiento documental, a menudo realizado in situ, de la actualidad o de zonas de tensión (África Occidental, Europa y Oriente Medio).

En paralelo, prosigue su trabajo comercial en Francia y colabora con ELLE, Libération, Le Monde, Géo, Marie-Claire, National Geographic, Paris Match y VSD.

En 2005, recibió como escritor la mención especial del premio Nadar por su  obra Photojournalisme à la croisée des chemins.

Profundamente emprendedor, ha fundado o iniciado la creación de varias asociaciones:

  • en 1996, la agencia fotográfica Oeil Public,
  • en 2005 la cooperativa de fotógrafos Picturetank, de la que fue vicepresidente.
  • también en 2005, concibe y dirige el proyecto pluridisciplinar Territoires de fictions.

Desde 2004, preside FreeLens, la antigua Association Nationale des Journalistes Reporters Photographes et Cinéastes.

En 2006, funda el estudio de creación y producción multimedia Hans Lucas y se convierte en director pedagógico del sector fotográfico, y luego en miembro, de la Escuela de los Oficios de la Información. En 2007, creó el Premio Trampolín Foto del EMI, primera beca de formación en fotoperiodismo.

En 2008, lanzó, junto con la asociación FreeLens, la revista en línea Photojournalisme.fr, dedicada a la fotografía de información de la cual es director de publicación.

En 2008, fue codirector de la agencia MYOP, que abandonaría más tarde.

En 2010 fue elegido vicepresidente de la Union des Photographes Professionnels.

Ha realizado más de una veintena de exposiciones en grupo y en solitario.

 

 

Referencias

 

 

Libros

 

Carlos Martino

Carlos Martino es un fotógrafo argentino (nacido en Trenque Lauquen en 1957) que realiza principalmente fotografía de paisaje en blanco y negro.

 

 

(c) Carlos Martino

 

 

 

Biografía

Creció y se formó en Córdoba, Argentina, donde vive actualmente.

Mantuvo desde adolescente un estrecho vínculo con las artes en general, integrando grupos vocales y musicales.

Desde el año 1976 y hasta 1982 estudió medicina y psicología en la UNC. Esto provocó un título de médico que le acompañó durante largos años en trabajos del campo neurológico y psiquiátrico, tanto asistencial como docente en la UNC.

Durante todos estos años la fotografía le cautivó sin provocarle lo suficiente, hasta 1998 en que comenzó el estudio sistemático del arte fotográfico.

Actualmente está alejado de la medicina, y la fotografía en particular le atrae lo suficiente como para dedicarle largas horas en su laboratorio, en la computadora y en la docencia fotográfica.

Su último proyecto se llama Espacios Metareflejados, un proyecto en blanco y negro que alterna la fotografía tradicional con las nuevas tecnologías. Para realizar esta serie, utiliza una sencilla técnica que consiste en duplicar con cuidado y espejando la imágenes en Photoshop, y luego trabajar cada parte como diferentes para llegar finalmente al espejo alterado, o “metareflejo”.

 

 

Referencias

 

Paco Elvira

Paco Elvira fue un fotoperiodista catalán (nacido en Barcelona el 30 de octubre de 1948 y fallecido el 30 de marzo de 2013, en la roca La Falconera en el Macizo del Garraf, en Sitges, provincia de Barcelona) con una dilatada trayectoria de más de treinta años. Ha cubierto algunos de los conflictos más importantes de la historia reciente como la Revolución de los Claveles hasta el largo conflicto de Irlanda del Norte. En su última época fue un referente y precursor en España de la utilización de Internet y los blogs por fotógrafos profesionales.

 

(c) Paco Elvira

 

 

 

 

Biografía

Estudió en la Facultad de Ciencias Económicas desde donde fotografió la la lucha universitaria en los últimos años del franquismo.

Después de la muerte de Franco, realizó una serie de reportajes de tipo social sobre la transición entre los que destacan: ETA, mineros, el paro, jornaleros andaluces, huelgas, reconversiones, etc., para revistas como El Mundo, Primera Plana, Interviú y la agencia Cover.

La publicación Photography Year Book ha publicado en dos ocasiones sus fotos entre las mejores del año.

En 1987 obtiene una beca de la Universidad Menéndez Pelayo para fotografiar el marisqueo en Galicia y para su posterior publicación en un libro titulado Galicia a pie de foto. Una de dichas fotos obtiene uno de los premios Fotopress.

En 2004 su reportaje Misión en Kabul, publicado en el Magazine de la Vanguardia, gana el premio Civismo al mejor reportaje otorgado por el Departament de Benestar i Familia de la Generalitat de Catalunya.

También ha ganado el premio Pica d’Estats.

Ha fotografiado como enviado especial de los medios más importantes del país: China, Japón, Filipinas, Israel, Cuba, Argentina, México, Brasil, Zanzíbar, Camerún, Nicaragua, Argelia, Afganistán (Kabul), conflictos en Croacia y en la frontera de Kosovo durante la guerra de los Balcanes. Destacan sus cinco viajes para cubrir los problemas de Irlanda del Norte.

Colabora regularmente con las agencias Getty y A.G.E. Fotostock.

Es profesor de fotoperiodismo en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de Bellaterra, de Géneros y edición fotográfica en la Facultad de Periodismo de la Universidad Pompeu Fabra y de fotografía de reportaje en la escuela IDEP. Ha sido editor gráfico del diario Record y de los 6 números publicados de la revista Públic.

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • La Segunda Guerra Mundial (2012);
  • La Segunda República Española (2012);
  • La Transición Española (2011);
  • La Guerra Civil Española (2011);
  • Un día de mayo (2011);
  • Latidos de un mundo convulso (2007); con otros 10 fotógrafos;
  • Zaragoza (2005);
  • De cara al mar (2004);
  • Duero, historia viva (2004);
  • Ciutat Vella, ciutat construïda (2003);
  • Rubí, en molts sentits (2001);
  • Vint Anys d’Ajuntaments Democrátics (1999);
  • La Diagonal (1999);
  • La Illa (Barcelona);
  • Barcelona plein air. (1998);
  • Terrassa Llibre D’Hores (1998);
  • Barcelona. Ciutat de sensacions (1997);
  • La Rambla (1988);

Sandra Balsells

Sandra Balsells es una fotoperiodista catalana (nacida en Barcelona en 1966) cuyo trabajo y compromiso le han convertido en uno de los mayores exponentes del fotoperiodismo español contemporáneo.

 

(c) Sandra Balsells

 

En una guerra, es imprescindible posicionarse a favor del bando de las víctimas.

 

 

Biografía

En su adolescencia, el leer la revista Los aventureros, dirigida por Enrique Meneses, le marcó, comenzando su camino hacia la aventura … fotográfica.

En 1989, tras licenciarse en Periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona, se traslada a Londres donde se inicia profesionalmente en el ámbito del fotoperiodismo.

Allí, tras cursar un Postgrado de Fotoperiodismo en el London College of Printing, comienza su trayectoria como fotógrafa freelance.

En 1991, coincidiendo con el proceso de desintegración de la antigua Yugoslavia, cubre el estallido de la guerra en Croacia como colaboradora freelance del diario británico The Times.

Desde entonces y hasta finales del año 2000, gran parte de su trayectoria fotográfica se centra en la zona de los Balcanes, donde documenta los acontecimientos más significativos de las sucesivas guerras yugoslavas en Croacia, Bosnia-Herzegovina, Serbia y Kosovo, colaborando con diversos medios de comunicación nacionales y extranjeros.

También ha realizado numerosos reportajes en Israel, Palestina, México, Rumania, Canadá, Cuba, Mozambique, Haití y Sicilia.

Ha publicado su material fotográfico en medios de comunicación tan importantes como The New York Times, The Toronto Star, The Observer, Today, Evening Standard, La Vanguardia, El Mundo, Woman, Avui, El Temps, etc.

Ha participado en más de cincuenta exposiciones individuales y colectivas y su obra figura en diversas colecciones públicas y privadas.

En el año 2006 obtiene el Premio Ortega y Gasset a la Mejor Labor Informativa por su trabajo sobre la guerra y la posguerra en la antigua Yugoslavia.

En 2007, participa en el proyecto expositivo El archivo universal. La condición del documento y la utopía fotográfica moderna organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).

En los últimos años ha comisariado diversos proyectos fotográficos entre los que destacan Latidos de un mundo convulso (Lunwerg-Caja Madrid, 2007) una extensa obra expositiva y bibliográfica que recoge una selección del mejor fotoperiodismo español de los últimos 25 años y en el que también participa como coautora; y Desaparecidos (2011), del fotoperiodista Gervasio Sánchez, un proyecto documental centrado en el tema de la desaparición forzosa y exhibido simultáneamente en el MUSAC (León), CCCB (Barcelona) y La Casa Encendida (Madrid).

Desde el año 1995 compagina su trabajo de fotoperiodista con la docencia de la fotografía en la Universidad Ramon Llull.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Balkan in Memoriam (2002), un extenso recorrido fotográfico por la década más convulsa de la antigua Yugoslavia;
  • Montreal Metropole vue par 30 grands reporters (2000), coautora

 

Marta Bevacqua

Marta Bevacqua es una joven fotógrafa italiana (nacida el 2 de marzo de 1989 en Roma) que emerge con fuerza en el mundo de la fotografía, mostrando principalmente la belleza de las pequeñas cosas (una luz especial, una flor escondida, una visión de lo que sucede a través del reflejo de las pupilas, …)

 

 

MartaBevacqua

 

 

 

Biografía

Comenzó a hacer fotografías en 2006, se graduó en 2008 y ha comenzado ya su viaje como fotógrafa profesional.

Tiene una activa presencia en las redes sociales de fotografía (Flickr, DeviantArt, …).

Ha realizado exposiciones, conseguido premios y algunas de sus imágenes han sido escogidas por Getty Images.

 

 

Referencias

 

Andreas Gursky

Andreas Gursky es un fotógrafo alemán (nacido el 15 de enero de 1955 en Leizpig, vive y trabaja en Dusseldorf) conocido por sus fotografías enormes de arquitectura y paisaje en color, a menudo empleando un punto de vista elevado.

 

AndreasGursky

 

 

El espacio es muy importante para mí, pero de una manera abstracta. Quizás para intentar entender no solo que estamos viviendo en cierto edificio o en un determinado lugar, sino para darnos cuenta de que estamos viviendo en un planeta que está viajando a una velocidad enorme por del universo.

 

Biografía

En su infancia, su familia se trasladó a Dusseldorf donde su padre, un fotógrafo comercial, le inició en la fotografía.

Estudia en la Academia de las Artes de esa ciudad y en la Folkwangschule de Essen, fundada por Otto Steinert.

En sus comienzos adopta un estilo próximo al de sus maestros, Bernd y Hilla Becher, quienes desarrollan a finales de los 50 una nueva estética fotográfica caracterizada por temas de arquitectura industrial anónima y abandonada, que hoy es conocida como la nueva objetividad.

En 1984 abandona este estilo y retoma una observación más espontánea de la realidad, con escenas inundadas de luz que recuerdan la obra de jóvenes artistas americanos como Stephen Shore o Joel Sternfeld.

Su obra da un giro decisivo en 1990, a raíz de un viaje a Japón en el que fotografía el centro bursátil de Tokio y que le lleva a recuperar los precisos métodos de los Becher y de los fotógrafos comerciales.

En el transcurso de la década de los noventa incorpora a su obra la manipulación digital.

Sus fotografías, de gran formato y ricas en color y detalle, representan con frecuencia lugares de intercambio humano vinculados a la sociedad tardo-capitalista, espacios públicos como aeropuertos, estaciones, discotecas, edificios de bolsa, parlamentos, plantas industriales, oficinas, hoteles, supermercados, o piscinas; así como lugares donde lo humano constituye únicamente una huella anecdótica.

Su obra se ha puesto en relación con el discurso de la posmodernidad; realiza un agudo análisis del comportamiento social estandarizado, producto de un mundo transformado por la alta tecnología y la globalización. Es frecuente que utilice la serialización como tema en sus imágenes, usualmente de gran formato.

Ha expuesto en instituciones de todo el mundo, como por ejemplo:

  • Kunsthalle Zurich (1991),
  • De Appel de Amsterdam (1992),
  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid (2001),
  • Centre Pompidou (2002),
  • MoMA de Nueva York (2005),
  • ICA de Londres (2006) o
  • Kunstmuseum Basel (2007),
  • Haus der Kunst, Munich (2007),
  • Museum fur Moderne Kunst, Frankfurt (2008)
  • Moderna Museet, Estocolmo (2009), entre otros.

A principios de 2007, una fotografía suya, 99 Cent II, Diptych, fue vendida en Sotheby por 3,3  millones de dólares, siendo hasta aquel momento, la fotografía por la que se ha pagado el precio más alto en una subasta.

 

 

Referencias

 

 

Libros

 

Carlos Casariego

Carlos Casariego Rozas es un pintor y fotógrafo asturiano (nacido en 1952 en Oviedo, reside actualmente en Gijón), de formación autodidacta que realiza principalmente fotografía industrial y de arquitectura. Desde el año 2000 expone su propia obra como fotógrafo artístico, centrando su interés en los espacios urbanos.

 

CarlosCasariego

 

Cámara en mano y la mirada atenta a la luz y los detalles, la ciudad nos va entregando sus secretos en la misma medida que nos seduce. Como en un retrato donde tratamos de captar la realidad compartida con el retratado, nuestra mirada se refleja en la ciudad que a su vez nos mira. La clave está en dejar que su presencia nos invada, acoplar el ritmo de nuestros pasos a los suyos, respirar hondo, y esperar para sentir ese instante mágico que nos incluye a ambos en una única imagen.

 

 

Biografía

Nacido en una familia con ascendentes artísticos, se dedicó a la pintura de raigambre expresionista y gestual. Tras ser premiado en distintos concursos regionales y nacionales, en 1968 obtuvo en Oviedo la primera medalla del I Certamen Kil, para pintores jóvenes de Asturias, siendo becado con un viaje a Roma.

En 1969 expuso individualmente, por primera vez, en el Ateneo de Oviedo.

En 1970 se trasladó a EEUU para seguir formándose. Allí expuso en la Miller Gallery de Cincinnati, Ohio, y en 1971 en la sala Tassili, de Oviedo.

Después, expuso en Altea (1979), a donde trasladó su domicilio, y donde reunió obras que mostraban una influencia del Mediterráneo mediante su cromatismo y transparencia.

Participó en la I y II Bienales de Arte Ciudad de Oviedo.

Su obra muestra a un artista con técnica depurada, de tipo expresionista, prácticamente sin connotaciones figurativas.

Se ha dedicado desde 1987 a la fotografía, obteniendo varios premios en esta disciplina.

Trabaja para algunas de las principales empresas industriales del país, y colabora con destacados estudios de arquitectura, empresas de diseño gráfico y proyectos editoriales.

Crea la web clicarQ de fotografía de arquitectura junto con Miguel Coelho.

A partir del 2000 ha expuesto su obra artística en diversas ciudades españolas:

  • Paisajes imaginados,
  • Paisajes de la memoria,
  • La Habana,
  • New York,
  • Gijón.

Ha obtenido los siguientes premios:

  • 2003, Hasselblad Masters 2003,
  • 2001, Premio Motiva de Fotografía, Oviedo.
  • 2000, Lux de Fotografía Industrial,.
  • 1998, I Premio FotoSaab,
  • 1998, Primer premio Hasselblad Open Nacional,
  • 1994, Lux de Fotografía Industrial.

 

 

Referencias

 

Ruth Gruber

Ruth Gruber es una escritora, periodista, activista y fotógrafa americana (nacida en Brooklyn, Nueva York, el 30 de septiembre de 1911) que ha sido una de las más importantes mujeres en el fotoperiodismo del siglo XX.

 

(c) Ruth Gruber

 

 

Ten sueños, ten visiones, y no dejes que ningún obstáculo te detenga.

 

Biografía

Fue uno de los cinco hijos de David y Gussie Gruber, emigrantes judíos de origen ruso.

Soñaba con ser escritora y fue animada por sus padres para estudiar.

De gran inteligencia, consiguió varias becas, incluida una para estudiar en Colonia (Alemania) donde fue la persona más joven del mundo en obtener un doctorado.

Durante esta época tuvo gran amistad con Virginia Woolf.

En su estancia en Alemania conoció los ataques de los nazis a los judíos y a su vuelta a Estados Unidos denunció los peligros del nazismo.

Su carrera como escritora comenzó en 1932. En 1935, el The New York Herald Tribune le encargó una serie de artículos sobre mujeres bajo el fascismo y el comunismo.

Fue el primer periodista en entrar en el ártico soviético en 1935.

También viajó a Alaska como miembro de la administración de Roosevelt en 1942

Documentó la dramática historia de los 1.000 refugiados judíos en su viaje a América en 1944.

Cubrió los juicios de Núremberg en 1946 y documentó el viaje del barco Exodus de la Haganah en 1947.

Sus relaciones con líderes de mundo como Eleanor Roosevelt, el presidente Harry Truman y David Ben Gurion le permitieron un acceso y conocimiento únicos en la historia moderna del pueblo judío, al que ha dedicado buena parte de su obra.

Le han concedido el premio Cornell Capa Award en 2011.

En la actualidad tiene casi 100 años y vive en la ciudad de Nueva York. Aunque se considera una analfabeta digital, escribe diariamente en su iMac.

 

Referencias

 

 

Libros

Henrik Adamsen

Henrik Adamsen es un fotógrafo danés (vive en Copenhague) que realiza principalmente fotografía  provocativa de moda y belleza.

 

(c) Henrik Adamsen

 

 

Biografía

Comenzó trabajando en el retoque a comienzos de los 90 y después se pasó al diseño gráfico, la dirección artística y finalmente a la fotografía.

Ha utilizado hasta hace poco una Hasselblad H2 con un respaldo digital PhaseOne P30+. Ahora utiliza una PhaseOne DF645 con respaldo P40+

Trabaja principalmente para diseñadores de moda, pero también hace fotografía de belleza y de estilismo.

Su fotografía es altamente interesante, y podemos apreciar su experiencia en la creación de la imagen, porque su trabajo refleja la calidad y la creatividad de un verdadero profesional.

Se inspira en la vida que le rodea, sobre todo en los colores y la luz, y en sus sesiones no planifica las poses sino que le gusta la inspiración del momento y el diálogo entre el modelo y él.

Cree en la simplicidad, disparando casi siempre con una única fuente de luz, si puede ser a la luz del día. Tiene un estudio muy luminoso en Copenhague donde realiza la mayor parte de su trabajo.

Le gusta trabajar con gente y ésta es una de las razones porque hace fotografía de moda. Le gusta también trabajar en equipo e intenta trabajar en un ambiente distendido, con alegría, lo que da mucha fuerza a sus fotografías.

Es autodidacta, pero su experiencia en el retoque y la dirección artística le otorga la ventaja de saber lo que quiere, lo que queda bien y lo que no.

Ha trabajado para clientes como Forrest & Bob, Dyrberg/Kern, MiluFly, Envy, Tina Casmose, Gabba, Custommade, Tokyo Jane, …

 

 

Referencias

 

Alex Ten Napel

Alex Ten Napel es un fotógrafo holandés (nacido en 1958 en Alkmaar, vive y trabaja en Amsterdam) cuya especialidad es el retrato.

 

(c) Alex Ten Napel

 

 

 

Biografía

Estudió en la Escuela de Fotografía de La Haya.

Su trabajo se publica con frecuencia en revistas y periódicos holandeses y extranjeros, como Le Monde Magazine, ZOOM, Nowy Biuletyn Fotograficzny ŚwiatObrazu y Foto&Video.

Desde 1996 ha realizado varias exposiciones en solitario y en grupo:Paris Photo 2005 y 2006. Pobeda Gallery en Moscú, Cook Fine Art en Nueva York, Galería Omar Alonso en Puerto Vallarta, México, Foto Art Festiwal en Bielsko-Biala, Polonia y Miami Photo 2008.

En 2005, su serie Waterportraits fue mostrada en el Festival Photo Epson en la ciudad fortificada de Naarden y en el Paris Photo. Las fotos de esta serie fueron nominadas en los premios Photographic Portrait Prize 2006 y en Prix Photographique BMW-Paris Photo 2006.

 

 

Referencias

Javier Lamela

Javier Lamela es un fotógrafo argentino (nacido en San Miguel de Tucumán en 1978, reside en Santander, España) que muestra un doble lenguaje formal que  busca no tanto el engaño temporal como la invocación poética.

 

JavierLamela

 

 

 

Biografía

Reside en España desde principios del año 2003, momento a partir del cual participa en exposiciones y publica sus fotografías en libros, catálogos, revistas y prensa diaria.

Desde 2007 ha venido reforzando su actividad como colaborador de la revista Qvorum del Ayuntamiento de Santander.

Viene trabajando desde hace tiempo en un modo que es fruto de su inquietud creativa y afán experimentador, al utilizar una cámara digital a través del visor de una vieja máquina Argus sin desposeerlo de la impurezas del paso del tiempo, así como tampoco del marco de esquinas redondeadas que le dan a todo ese aspecto antiguo y evocador.

Ha participado asimismo en numerosas exposiciones colectivas en diversos centros de arte de Santander y Cantabria.

Exposiciones individuales

  • Ese extraño visor en la Sala de Cultura de Can Jeroni, en Sant Josep, Ibiza (2010).
  • Entre la cierta y la errada en La Caverna de la Luz, Santander (2010)
  • A través de mi Argus en la Casa de Cultura de Santoña (2010) y en la Del Sol St. Art Gallery de Santander (2010).

Su obra se encuentra en la Colección Norte del Gobierno de Cantabria, así como en diversas colecciones particulares.

 

 

Referencias

 

Platon

Platon Antoniou es un fotógrafo griego e inglés (nacido en 1968 en Londres, vive en Nueva York) que es conocido principalmente por sus retratos de celebridades y de las personas más poderosas del mundo. Una característica propia de su estilo es el retrato con gran angular.

 

 

(c) Platon

 

 

A través de los gráficos descubrí mi amor por la fotografía. Todavía pienso en la fotografía como una forma de diseño, jugando con los espacios positivo y negativo de una página y, lo más importante, agregando el elemento humano. Una buena fotografía tiene todos estos elementos trabajando juntos con éxito.

 

 

Biografía

Nacido en Londres, se crió en las islas griegas con su madre inglesa, historiadora de arte, y su padre griego, arquitecto, hasta los siete años en que su familia volvió a Londres.

Asistió a la St. Martin’s School of Art y después obtuvo el MA en Fotografía en el Royal College of Art, donde John Hind, el director creativo de la Vogue británica, fue uno de sus profesores y mentores. Siendo aún un estudiante, recibió el premio “mejor fotógrafo prometedor” de la Vogue británica en 1992, junto con la oportunidad de contribuir con imágenes de moda y retratos a la revista.

Trabajó varios años para George, revista sobre política y cultura de medios, fundada por John F. Kennedy, Jr y, finalmente, se traslado a EEUU en 1998. Esto le sirvió posteriormente para poder realizar uno de sus trabajos favoritos: documentar a los 20 hombres más fascinantes de Norteamérica.

Desde el principio de los 90, ha continuado realizando retrato y trabajo documental para una gama de publicaciones internacionales como The New Yorker, Time Magazine, Rolling Stone, The New York Times Magazine, Vanity Fair, Esquire, GQ y The Sunday Times Magazine.

Ha realizado campañas publicitarias para Credit Suisse Bank, Exxon Mobil, Diesel, the Wall Street Journal, Motorola, Nike, Converse, Verizon, Vittel, Levi’s, IBM, Rolex, Ray-Ban, Tanqueray, Kenneth Cole, Issey Miyake, Moschino, Timex y Bertelsmann entre otros.

En 2007 fotografió a Vladimir Putin para la cubierta de la persona del año en la revista Time. Por esta imagen le fue concedido el primer premio en el World Press Photo de 2008.

Ahora es fotógrafo del The New Yorker, habiendo firmando un contrato plurianual en 2008.

Sus primeros dos ensayos de foto a gran escala para este periódico, llamados Service y Portraits of Power  consiguieron premios ASME en 2009 y 2010 respectivamente.

Su trabajo se ha exhibido en las galerías Milk Gallery de Nueva York, en la Ex-Saatchi de Londres, Leica en Nueva York. Hamilton’s Gallery en Londres, Spiral Hall en Tokio, Carla Sozzani Gallery en Milan y Galerie Thierry Marlat en París.

 

 

Referencias

 

 

LIbros