Kadir van Lohuizen

Kadir van Lohuizen es un fotógrafo holandés (nacido el 6 de agosto de 1963, vive en Ámsterdam) conocido por sus proyectos a largo plazo, como los realizados sobre 7 ríos del mundo y sobre la industria de los diamantes.

 

 

(c) Kadir Van Lohuizen, NOOR

 

 

 

Biografía

Una vez que terminó sus estudios en 1982, comenzó a viajar y a hacer fotografías.

Antes de convertirse en fotógrafo profesional, también fue marinero, creo un albergue para  desamparados y drogadictos y fue activista en el movimiento holandés de ocupas.

En 1988 comenzó su andadura como periodista fotográfico freelance cubriendo la intifada.

En los años siguientes trabajó en muchas zonas de conflicto en África: Angola, Sierra Leona, Mozambique, Liberia y la República Democrática del Congo.

De 1990 a 1994 cubrió la transición en Sudáfrica del apartheid a la democracia.

Después del hundimiento de la Unión Soviética cubrió ediciones sociales en diversos lugares del imperio caído. También viajó a Corea del Norte y a Mongolia.

En 1997 emprendió el gran proyecto de viajar por siete ríos del mundo, de sus fuentes a la desembocadura, cubriendo la vida del día a día a lo largo de estas corrientes de agua y vida.

En 2004 volvió a Angola,Sierra Leona y a la República Democrática del Congo para retratar la industria del diamante, siguiéndolos desde las minas a los mercados de consumidores en el mundo occidental. Esta exposición visitó no sólo Europa y los E.E.U.U., sino también las áreas de explotación minera de Congo, Angola y Sierra Leona.

Desde el huracán Katrina ha hecho varios viajes a los E.E.U.U. para cubrir las consecuencias del huracán. Con Stanley Greene organizó una exposición de las consecuencias del desastre itinerante en camión de Houston a New Orleans.

En estos meses está embarcado en un nuevo proyecto: una investigación visual en la migración en América. Está viajando desde Tierra del Fuego (Patagonia) a Alaska.

Ha obtenido diversos premios:

  • En 1998 el premio más importante de Holanda en fotoperiodismo, Zilveren Camera.
  • 2 galardones en el World Press Photo.
  • Dick Scherpenzeel  en 2000 y 2005
  • Un PDN por su trabajo en Chad,
  • Visa D’Or 2007 en la categoría de Noticias.

Sus trabajos forman parte de colecciones en el Museum of Fine Arts, Houston, Rijksmuseum, Ámsterdam. Museum of Contemporary Art, Ámsterdam, SBK foundation, Ámsterdam y en colecciones privadas.

Ha realizado numerosas exposiciones en solitario.

Estuvo en la agencia VU. Actualmente forma parte de la agencia NOOR.

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

 

Rafael Rojas

Rafael Rojas es un fotógrafo español (nacido en Madrid en 1976, vive en Lausana, Suiza) especialista en fotografía de paisaje y naturaleza.

 

 

Group of giraffes and reflection  (c) Rafael Rojas

 

 

Biografía

Ingeniero de Caminos y profesor de Universidad, se dedica actualmente al 100% a la fotografía profesional.

Para él, la fotografía no es el fin, sino el medio. Un medio que le permite conectar con el entorno natural y dar salida a esas emociones vividas en compañía de imponentes montañas, silenciosos desiertos, mágicos bosques …

Desde hace años, recorre el planeta en búsqueda de esa luz fugaz, esa emoción contenida, ese orden latente en el caos natural más salvaje.

Aunque ha abrazado las innovaciones tecnológicas de la fotografía digital de hoy en día, lo más normal es verle utilizando una rudimentaria y totalmente manual cámara de gran formato panorámico, cargada con la mítica transparencia Fuji Velvia. Un exigente formato que obliga al fotógrafo a asumir toda la responsabilidad del proceso creativo, pero que le premia con imágenes de una calidad extrema y un formato espectacular.

Su trabajo ha aparecido en numerosas revistas y publicaciones a nivel nacional e internacional, donde ha colaborado como fotógrafo y escritor.

Pertenece al colectivo de fotografía de paisaje Bouts de Planète, junto con Samuel Bitton, Christophe Carlier, Vincent Favre y Xavier Jamonet.

También pertenece al colectivo Portfolio Natural.

Su trabajo ha sido premiado en numerosos concursos:

  • 1 premio en Paisajes Naturales en el Memorial Maria Luisa 2010,
  • 1er premio International Photography Awards 2010 en la categoría Vida salvaje
  • 2 ª premio International Photography Awards 2010 en la categoría Estaciones
  • 2 Highly Commended IPA 2010
  • Highly Commended International Conservation Photography Awards
  • Highly Commended GDT European Photographer of the Year 2009
  • Highly Commended Natures Best Windland Rice 2009
  • 3 veces finalista en el Veolia BBC Wildlife Photographer of the Year
  • 5 veces finalista en Travel Photographer of the Year 2009.

Con una experiencia docente de varios años como profesor de universidad, disfruta compartiendo y transmitiendo sus conocimientos sobre fotografía y el mundo natural con fotógrafos tanto aficionados como profesionales. Desde hace un tiempo, imparte talleres de fotografía en Suiza, donde reside.

Igualmente, trabaja actualmente en la preparación de viajes fotográficos a algunos de los lugares más salvajes y naturales del planeta.

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

 

Danny Lyon

Danny Lyon es un escritor, cinematógrafo y fotógrafo documentalista americano (nacido el 16 de marzo de 1942 en Brooklyn, Nueva York, vive en Ulster County, Nueva York, y en Sandoval County, N.M.) considerado desde hace muchos años como el fotógrafo más popular e influyente, y pionero del llamado “Nuevo Periodismo”.

 

 

 

(c) Danny Lyon

 

Los fotógrafos han trabajado tradicionalmente en silencio, poniendo todo en la imagen, esa pequeña área, medida en pulgadas. Yo nunca he hecho eso, sino que he presentado generalmente mis fotografías en un libro con texto. En los textos he hablado con las voces de otra gente, a veces sin el respecto que merecían y a veces como un disfraz de mí mismo.

 

 

Biografía

Estudió en la escuela públicas de Kew Gardens y Forest Hills, Queens.

En 1959 compró su primera cámara, una réflex Exa en Múnich durante un viaje de vacaciones.

Mientras estudiaba historia en la Universidad de Chicago, se unió al movimiento Student Nonviolent Coordinating Committee como fotógrafo.

Tiene fotografías suyas en museos y colecciones de todo el  mundo: Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of American Art, Museum of Modern Art de Nueva York, Art Institute de Chicago, Corcoran Gallery of Art y Library of Congress, Washington, D.C.

Ha conseguido becas Rockefeller para cine, Guggenheim para fotografía y cine y varias de National Endowment for the Arts

Su exposición en solitario más reciente fue en el Whitney Museum of American Art de Nueva York (en 2007).

Expone normalmente en la galería Edwynn Houk Gallery de Nueva York.

Su cuerpo de trabajo más conocido, principalmente en blanco y negro, son las series siguientes, también publicadas como libros, que están entre los más buscados por coleccionistas y amantes de la fotografía:

  • The Bikeriders, un trabajo documental de un club ilegal de moteros de Chicago que fotografió después de pasar tiempo con ellos en las carreteras, y
  • Conversations with the Dead, un retrato de la vida dentro del sistema penitenciario de Texas.

Ha realizado también 12 documentales, entre los que podemos citar:

  • Little Boy (1977),
  • Los Niños Abandonados (1975), y
  • Social Sciences 127 (1969).

 

 

Referencias

 

 

Libros

 

Rodney Lough Jr.

Rodney Lough Jr. es un fotógrafo americano (nacido en 1960 en Jacksonville, Florida, vive y trabaja en Happy Valley, Oregon)  especializado en fotografía de paisaje y considerado como el actual Ansel Adams.

 

(c) Rodney Lough Jr.

 

 

El mundo es un lugar notable lleno de belleza y de esplendor. Ser testigos de la sencilla grandeza  de la creación, del milagro de la naturaleza, es quizás todo lo que necesitamos. La paz que te da contemplar una hoja que ha cambiado su color en el otoño es inmensa y divina.

 

 

Biografía

Su primer contacto con las cámaras fue a los 12 años. El padre de su mejor amigo era fotógrafo y le animó a la fotografía al notar su ojo para la composición.

Con un master en estadística por la Universidad Brigham Young en 1988, comenzó su vida profesional como estadístico y matemático.

Con éxito en su carrera profesional, sin embargo, su pasión por el mundo natural lo llevó a ser fotógrafo a tiempo completo en 1995.

Lough ha estado fotografiando parques nacionales de América, monumentos nacionales y las grandes zonas salvajes desde entonces.

Abrió su primera galería en 2001 y actualmente tiene 6 Rodney Lough Jr. – Wilderness Collections Galleries en Happy Valley, Oregon; San Francisco’s Pier 39, Sausalito California; the Mall of America en Minneapolis; Las Vegas en el MGM’s City Center y la última en Park City, Utah.

Utiliza cámaras de película en formatos 4×5 y 8×10.

 

 

Referencias

 

 

Libros

 

 

Y para terminar, un video:

 

Eugenio Recuenco

Eugenio Recuenco es un fotógrafo madrileño (nacido en Madrid en mayo de 1968) considerado uno de los fotógrafos más creativos de España. Su estilo ha sido definido “cinematográfico” por Versace y es favorito entre muchos directores de arte y creativos de agencias de publicidad.

 

 

(c) Eugenio Recuenco

 

 

No sé disparar sobre un fondo blanco y luego añadirle toda la historia. Tengo que tener un referente entre la modelo, el fondo, los distintos elementos… Luego ya se arreglará. A lo mejor hago la foto con el coche subido en gatos, y habrá luego que borrarlos, pero no puedo hacer la foto de la chica
subida a una mesa y luego transportarla a un coche ficticio… Además, me lo paso bien montando toda la historia. Necesito tocar los elementos. Lo de si sube el coste… a mí no me afecta. Eso es cosa del cliente. Los profesionales sí notan la diferencia entre puro Photoshop y una foto donde el
fondo estaba ahí, existía, y otra en que se ha metido.

Biografía

Estudió Bellas artes y, tras ser taxista y profesor de dibujo, se encuentra actualmente como uno de los mejores fotógrafos españoles, aunque él se considera un “creador de imágenes”.

Principalmente se dedica a la fotografía de moda porque, en su opinión, es más creativa.

Pero también ha realizado varios cortometrajes, anuncios, videoclips e, incluso, la Escenografía y Dirección de Arte de la nueva versión del clásico operístico Les Huguenots, con la colaboración del Director de Arte Eric Dover.

Su estilo es muy cinematográfico, detallista y onírico. Sus fotografías son auténticas obras de arte, similares a obras pictóricas. Crea mundos increíbles,fantásticos, fascinantes, de cuento de hadas o de película. Con escenarios totalmente teatrales y llenos de detalles.

Para realizar estas geniales creaciones cuenta con el apoyo de su equipo, al que denomina “el ojo de Frosker“.

Está trabajando en exclusiva con Vogue España, ha publicado varios editoriales en la revista Madame Figaro. Ha trabajado también para Wad, Spoon, Planet, Vanity Fair, Stern, ZinK y las españolas View, Vanidad, GQ, Hola.

Trabaja para una infinidad de clientes de publicidad y editoriales (marcas de ropa, perfumes, joyas, revistas…) pero no le importa la marca, sino sentirse orgulloso de la imagen final. Ha realizado campañas para las más importantes marcas como Custo Barcelona, Diesel, Puig – Mango Adorably, Caramelo, Carrera y Carrera, Florentino, Lodi, Chanel, Boucheron, Diesel, Carolina Herrera, Louis Vuitton (España), Kina Fernández, Cimarrón, Caroche, Myrurgia.

Ha recibido numerosos premios, entre ellos:

  • en 2003 el V Premio ABC de fotografía por su obra “Concepción, Parto, Juego y Educación
  • en 2005 en Cannes por una foto suya para Playstation ganó un León de Oro
  • 1º Premio en la Primera Edición de la Semana Internacional de Cine en la Ciudad de México por el cortometraje de 2008 “Esencia de una seducción
  • Oro en Gráfica y Bronce en campaña exterior en el Sol Festival 2009 por Playstation (Festival de Comunicación Publicitaria Iberoamericano).

Ha realizado en 2007 el calendario Lavazza y rodó el spot publicitario de Nina Ricci.

Ha participado en PhotoEspaña, expuesto en el Naarden Photofestival de Holanda, Art Toronto 2007, en la galería parisina Bertin-Toublanc y en el Festival de Fotografía de Miami. Y en 2008 en Les rencontres d´Arles con videos. Más recientemente, la exposición Matarte es Matarme en Madrid.

Como proyectos más personales, cuenta con películas como 88:88, Silk, Essence, Por Nada, Xmas y Boxeo.

En la actualidad sigue haciendo lo de siempre: trabajar. Trabajar en diversos proyectos y medios, pero siempre con una gran creatividad.

En este mes realiza en Colombia una exposición por las calles de Bogotá.

 

 

Referencias

 

Koldo Chamorro

Koldo Chamorro de Aranzadi fue un fotógrafo español (nacido el 20 de agosto de 1949 en Vitoria, Álava, y fallecido el 16 de octubre de 2009 en Pamplona, Navarra)  cuya fotografía se caracterizaba por crear un imaginario mundo personal tomado de escenarios reales y de los personajes que los habitan, a los que transformaba en una nueva realidad cargada de nuevos significados.

 

(c) Koldo Chamorro

Resulta mágico que con un golpe de obturador puedas capturar algo tan abstracto como la luz. Algo que cambia a cada momento y frente a lo que sólo cabe ser tenaz. Eso es lo que yo hago: insistir.

Escribir con la luz, usarla como soporte de tu experiencia y conocimiento, es unir una energía particular que se materializa de modo coherente a otra energía más abstracta y universal.

Sólo llega a ser fotógrafo aquel que intenta entrar en el enigma de la luz, reconocer sus territorios superpuestos usándola como el utillaje más apropiado para hacer inteligible esta disposición […] de modo armónico, natural y emotivo.

Biografía

Nació en Vitoria pero pasó su infancia en Guinea Ecuatorial, formándose en una cultura mixta y aprendiendo dos lenguas a un tiempo, hasta que regresó a Pamplona con dieciséis años.

Realizó estudios empresariales en la Universidad de Navarra aunque, cuando tenía trece años, la fotografía se metió en su vida y desde ese momento supo que este medio sería la forma de ganarse la vida y el mejor camino para su expresión.

Los reconocimientos no tardaron en llegar y en 1972 fue elegido para recibir la beca de la dotación de Arte Castellblanch para realizar estudios de fotografía en el extranjero. Así, pudo realizar cursos con Ansel Adams, Jean Diezaude, Lucien Clergue, Brassaï, Brihat, Jean Pierre Sudre y un largo etcétera.

Desde 1973 estuvo trabajando como fotógrafo independiente realizando trabajos de fotografía industrial, moda y publicidad.

Participó en la corriente documental de los años ochenta junto a Cristina García Rodero, Ramón Zabalza y otros fotógrafos y produjo varias series de fotografías tituladas:

  • España mágica,
  • Los Sanfermines,
  • El nacimiento de una nación,
  • Un día en la vida de España,
  • Galicia a pie de foto,
  • El Santo Cristo Ibérico,
  • El sujetador,
  • Los Sanfermines.

En esa época dirigió en Pamplona la galería y revista Nueva Imagen. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas, entre las que destacan Center of Creative Photography (Tucson, Arizona), la colección Polaroid (Boston), Centro Reina Sofía y un largo etcétera. Y en colecciones privadas (en Europa, EE.UU. y Japón).

Su actividad docente la inició en 1985 lo que supuso la impartición de cursos y talleres por diferentes puntos de España, entre otros centros impartió docencia en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en la facultad de Periodismo de la Universidad Complutense.

Desde 1997 trabajaba para organismos internacionales como la UNESCO realizando reportajes por todo el mundo, ya que estaba especializado en fotografiar minorías étnicas, estos trabajos en ocasiones dieron lugar a exposiciones y publicaciones específicas.

Estaba considerado como uno de los fotógrafos más relevantes de Navarra.

Fue miembro de Minority Photographers (Nueva York) y del Grupo Alabern.

Desarrolló su actividad profesional como fotógrafo freelance teniendo entre su cartera de clientes al Grupo Prisma (Francia), Condé Nast, etc.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • 1995. Sueltos de amor y otras carnes.
  • 2001. Koldo Chamorro.
  • 2003. Filico.
  • La Via de la Plata

 

Jon Lowenstein

Jonathan Lowenstein es un fotógrafo documental americano (nacido en Brookline, Massachusetts, reside en Chicago) especializado en proyectos a largo término y en profundidad que confrontan los reinos del poder, de la pobreza y de la violencia. Cree fuertemente en que el fotoperiodismo documental es capaz de crear cambio social. Además, ama a la gente y a la fotografía.

 

 

(c) Jon Lowenstein

 

 

 

Biografía

Estudió y se graduó en la University of Iowa and Columbia College. En la Universidad del País Vasco en San Sebastián pasó un trimestre.

Ha sido fotógrafo en plantilla en varios periódicos, entre ellos el The Arizona Republic y ha dado charlas en numerosas organizaciones profesionales y escuelas de periodismo a lo largo de los Estados Unidos.

En diciembre de 1999 fue elegido como uno de los 8 fotógrafos en plantilla para el proyecto CITY 2000 (Chicago en el año 2000). Durante este tiempo comenzó un proyecto sobre los trabajadores mejicanos por días en Chicago.

Recientemente, completó el trabajo de su primer libro, que explora las vidas de los discapacitados en Illinois.

Premios:

  • 2011 – Guggenheim Fellowship in Photography
  • 2010 – Freedom to create, premio principal
  • 2009 – Honickman First Book Prize in Photography, Honorable Mention.
  • 2008 – Alicia Peterson Fellow
  • 2007 – Getty Award en imágenes editoriales.
  • 2007 – USC Annenberg Institute for Justice and Journalism, Racial Justice Fellow
  • 2006 – World Press Photo Award
  • 2006 – Eugene Smith Award. Finalista
  • 2005 – NPPA New America Award
  • 2004 – Nikon Sabbatical Grant
  • 2003 – World Press Photo Prize
  • 2002 – POYi, Magazine Photographer of the Year.

Ha trabajado para Mother Jones, Paris Match, New York Times, TIME, US News y World Report, Newsweek y muchos más.

Es miembro de la agencia NOOR desde 2008.

Trabaja en encargos profesionales y en sus propios proyectos personales y colabora con ONGs como Médicos sin Fronteras.

 

 

Referencias

 

Libros

Ha participado con sus fotografías en los siguientes libros de NOOR:

  • Conflicts of interest
  • 217A – Universal Declaration of human rights

 

Ernesto Arroyo

Ernesto Arroyo Morcillo es un fotógrafo madrileño (nacido en Madrid en 1959) que utiliza su agudeza y sentido del humor para convertir objetos cotidianos en algo diferente insertado en una escenografía que refuerza su nueva funcionalidad.

 

ErnestoArroyo

 

Biografía

De 1972 a 75 realiza sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid. Aprende técnicas de impresión con el Grupo Canal en la realización de obra gráfica.

De 1982 al 84 es alumno de pintura de Manuel Franquelo en la academia Peña de Madrid.

De 1982 a 87 forma parte del Equipo Cartel dedicado a la creación de obra gráfica original, del que es cofundador, y cuya obra ha sido reproducida en prensa y en diversas exposiciones colectivas.

En 1988 entra en la Universidad Politécnica de Madrid como diseñador gráfico. Profesión y destino que mantiene en la actualidad.

En 1995 y 96 estudia técnicas de pigmentos en positivado: goma bicromatada, pruebas al carbón, relieves en gelatina, técnicas de moldeo para edición, desarrollo de soportes, estucos, …

Realiza desde entonces más de una veintena de ediciones sobre originales de Sergio Ramírez, aplicando técnicas y materiales no convencionales en la edición gráfica : oxidaciones, relieves iluminados, relieves y soportes pintados con Inkjet …

En 2001 participa en la Bienal Internacional de Fotografía: ganador de la Medalla Gaudí y Diploma, por dos de las obras presentada.

En 2003 comienza a trabajar la fotografía digital orientada a la estampación en impresora de pigmentos y calidad de archivo.

Desde 2008 le representa la Galería Blanca Berlín de Madrid.

En 2010 participa en MADRIDFOTO con Galería Blanca Berlín.

En septiembre 2010 expone Why not? junto con Axelle Fossier en la Galería Blanca Berlín de Madrid.

Está al salir un número de Arte Fotográfico dedicado a la fotografía creativa en el que participa con once imágenes.

Sus imágenes parten siempre de la realidad fotografiada o escaneada y se terminan de configurar a través de la construcción digital, la técnica más apreciada por el artista puesto que le permite elaborar sus obras eliminando el rastro visible de la intervención.

 

 

Referencias

 

Xavier Jamonet

Xavier Jamonet es un joven fotógrafo francés (nacido en 1982 en el departamento del Drôme, vive actualmente en Grézieu-la-Varenne, Rhône) fascinado por la luz, maravillado por las primeras y últimas luces del día, amante de la montaña que intenta capturar aquello que sus ojos le permiten ver. Y lo hace de una forma maravillosa y llena de luz y color.

 

(c) Xavier Jamonet

 

 

Biografía

Nacido cerca de los Alpes, en ese maravilloso departamento aprendió a mirar y a amar la naturaleza.

Su atracción por la fotografía nació más tarde, gracias a su padre.

En el verano de 1999 tomó su primera fotografía de paisajes del Vercors y ya, su pasión por la fotografía y la naturaleza fueron de la mano para siempre.

Se sintió inicialmente atraído por la macrofotografía, utilizando una Canon EOS 300, réflex analógica, y disparaba a los insectos y orquídeas salvajes, por las que tenía debilidad.

Con el descubrimiento por su parte de la película Velvia, comenzó a dedicar su tiempo libre a la fotografía de paisaje.

Actualmente utiliza una Canon EOS 5D digital, que le permite obtener la calidad del la analógica de paso universal y el poder ver inmediatamente la toma.

Sus evasiones por los Alpes le ofrecen frecuentemente la ocasión de admirar, y a veces capturar esos instantes fugaces en los que el sol transforma los paisajes en “crines de luz”.

Forma parte del grupo Bouts de Planete, junto con Samuel Bitton, Christophe Carlier, Vincent Favre y Rafael Rojas.

 

 

Referencias

 

Henri Huet

Henri Huet fue un fotógrafo francés (nacido el 4 de abril de 1927 en Da Lat, Vietnán, y fallecido el 10 de febrero de 1971 en Laos) conocido principalmente por sus imágenes de Vietnam.

 

 

(c) Henri Huet

 

 

 

Biografía

Hijo de un ingeniero francés y de una vietnamita, a los 5 años viajó a Francia, siendo educado en Saint-Malo, Bretaña.

Estudió en la escuela de Rennes y comenzó su carrera como pintor.

Luego se enroló en la Marina Francesa, donde aprendió fotografía, volviendo a Vietnam en 1949 como fotógrafo de combate durante la primera guerra de Indochina.

Tras retirarse de la marina al final de la guerra, en 1954, se mantuvo en Vietnam como fotógrafo civil trabajando para los gobiernos americano y francés.

Trabajó para United Press International (UPI), siendo luego transferido a Associated Press (AP) en 1965, cubriendo la guerra de Vietnam.

Sus fotografías sobre la guerra fueron muy importantes a la hora de moldear la opinión publica americana. Una de su serie de fotos mas memorables es en la que aparece Thomac Cole, un joven medico del Primero de Caballería, atendiendo a compañeros de armas a pesar de su propias heridas. La serie de 12 fotografías fue publicada el 11 de febrero de 1966 en la edición de la revista Life, con una de las imágenes más cautivadoras en la portada.

Ganó la medalla de oro Robert Capa en 1967.

En 1971, en la operación Lam Son 719 en la que se invadió el sur de Laos, dos helicópteros con periodistas fueron derribados pereciendo Huet y sus compañeros el inglés Larry Burrows de la revista Life, el americano Kent Potter de UPI y el japonés Keizaburo Shimamoto, freelance trabajando para Newsweek.

 

 

Referencias

 

 

Y para terminar un video:

Chien-Chi Chang

Chien-Chi Chang es un fotógrafo chino (nacido en Wuri, Taiwán en 1961, que vive en Taipéi y en Nueva York) que manifiesta en su obra los conceptos de alineación y conexión.

 

(c) Chien-Chi Chang

 

 

Mi fotografía es todavía instintiva, pero ahora soy más disciplinado. Estoy intentando hacer que cada fotografía cuente, como en el Tai Chi cuenta cada respiración.

 

Biografía

Nacido en una familia de clase media en Taiwán, estudió en las universidades de Soochow e Indiana en 1990.

Más adelante trabajó en el Seattle Times (1991 – 1993) y en el Baltimore Sun (1994 – 1995).

Ganó el premio de la Fundación por la fotografía humanística de W. Eugene Smith en 1999.

En su obra hace un manifiesto de los conceptos abstractos de alienación y conexión. Con su colección de retratos The Chain,realizados en una institución mental en Taiwán, causó sensación en la Bienal de Venecia (2001) y la Bienal de Sao Paulo (2002). Las sorprendentes, y casi a tamaño real, fotografías de parejas de pacientes literalmente encadenados impactaron por su fuerza.

La presión de su familia para que se casara le ha llevado a tratar la temática del matrimonio en dos libros:

I do I do I do (2001), una colección donde se muestran novios y novias en Taiwán, y

Double Happiness (2005), una descripción desgarradora del negocio de la venta de novias en Vietnam.

Los lazos familiares y culturales son también las temáticas de un ambicioso proyecto iniciado en 1992.

Durante 17 años, ha fotografiado las vidas bifurcadas de inmigrantes chinos en el barrio neoyorquino de Chinatown, junto a la de sus esposas y familias en su hogar de Fujian.

Se unió a Magnum en 1995 y desde 2001 es miembro de pleno derecho.

Ha obtenido los siguientes premios:

  • 2003. Primer premio Best of Photography Book (por The Chain), Pictures of the Year International,
  • 1999. Premio W. Eugene Smith Memorial Fund for Humanistic Photography,
  • 1998. Magazine Photographer of the Year, National Press Photographers Association,
  • 1999. Visa d’Or, Visa Pour L’image,
  • 1998. Primer premio, en la categoría Daily Life, World Press Photo.

 

 

Referencias

 

 

Libros

 

Begoña Zubero

Begoña Zubero Apodaca es una fotógrafa vasca (nacida en 1962 en Bilbao) para la que el ser humano es el protagonista de muchas de sus obras, aunque en las más esté ausente. Sus fotografías son silenciosas y sobrecogedoras.

 

(c) Begoña Zubero

 

 

 

 

Biografía

Estudió Ciencias de la Información Especialidad de Imagen y Sonido en la Universidad Complutense de Madrid.

Posteriormente se trasladó a Nueva York donde cursó estudios de fotografía en la School of Visual Arts y donde residió y trabajó durante cuatro años.

Trabajó en bodegones, primero encontrados, luego montados, una época surreal y abstracta, para luego pasar a intentar capturar la huella humana sin mostrarla explícitamente.

Actualmente vive y trabaja en Bilbao.

Ha impartido talleres de fotografía colaborando con diferentes museos como el Taller de Fotografía Urbana Open City para el Museo de Bellas Artes de Bilbao en 2002.

Ha participado en el programa “Aprendiendo a través del Arte” impartiendo talleres en la Public School 128 de Queens, Nueva York y en la Public School 25, Harlem, Nueva York para el Museo Guggenheim.

Ha impartido un taller de foto-serigrafía en el Museo Guggenheim Bilbao con motivo de la exposición retrospectiva de Robert Rauchenberg.

Desde los años 80 ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Por ejemplo España en Roma, en el Instituto Cervantes de Roma en 2003 o North by North for 4th en la Floor Gallery de Manchester en 2001.

También ha realizado la foto fija de las películas:

  • Sálvate si puedes, 1994
  • Hotel y domicilio, 1995
  • Menos que cero, 1995

Su obra está en colecciones como en la colección Fundación Ordoñez Falcó, Fundación Museo Artium de Vitoria-Gasteiz, Photomuseum de Zarautz, Colección Caja Vital, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Fundación Bilbao Arte, Colección Juntas Generales de Bizkaia, Museo Cívico Irpino, Balatia, Italia y Colección del Gobierno Vasco y colecciones particulares.

En 2006 obtuvo el Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler de Córdoba.

 

 

Referencias

 

 

Libros