Miguel Lasa

Miguel Lasa es un fotógrafo español (nacido en Madrid en 1961, vive en el noroeste de Inglaterra) que intenta, con su fotografía, mostrar la belleza del mundo animal que debemos preservar.

 

(c) Miguel Lasa

 

 

Biografía

  • Trabaja como Médico de Familia en Inglaterra donde dedica su tiempo libre a su gran pasión,  la fotografía de naturaleza, en especial mamíferos y aves en su entorno salvaje natural.
  • Recientemente ha viajado a países como Noruega, Finlandia, Irlanda, Inglaterra y España.
  • Fuera de Europa ha viajado buscando espacios naturales a la India, Alaska, Canadá, Tanzania en busca de especies como águilas, osos polares, osos grises, tigre de bengala, guepardos, búhos y otras muchas especies de aves.
  • Colabora en la revista de naturaleza y foro online www.naturescapes.net donde es el moderador de Europa en el capitulo de aves.
  • Ha sido portada en varias revistas y libros en varios países.
  • También ha sido ganador de varios concursos de fotografía:
    • BBC Wildlife Photographer of the Year 2008 con su fotografía “Polar Sunrise
    • Semifinalista los dos últimos años 06,07 con 8 fotos en el prestigioso concurso Shell Wildlife Photographer of the Year.
    • Segundo premio en el concurso International Bird photographer of the Year
    • Ganador del primer premio en Photoblink .
  • Para él lo más importante es estar en contacto con la naturaleza salvaje y su entorno natural.

 

 

Referencias

 

 

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Susan Burnstine

Susan Burnstine es una fotógrafa americana (nativa de Chicago, vive en Los Ángeles) que realiza fotografías con cámaras y lentes construidos por ella, consiguiendo imágenes evocativas, emotivas, de ensueño, metafóricas y a veces caprichosas y entretenidas.

 

 

(c) Susan Burnstine

 

 

 

Este cuerpo de mi trabajo en curso explora los momentos efímeros entre el sueño y el despertar: los segundos borrosos en los cuales la imaginación y la realidad chocan… Inicialmente, estaba perdida dentro de la niebla de mis sueños. Pero ahora, es a través de mis sueños como veo la verdad.

 

 

 

Biografía

  • Desde pequeña, cuando recibió su primera cámara, supo que se iba a dedicar a la fotografía.
  • En 2005 empezó a fabricar sus propias herramientas de trabajo: cámaras y lentes, utilizando cámaras de juguete o viejas, juguetes rotos, velcro, cuerdas, bolsas y demás.
  • No lleva ningún post-proceso en photoshop ni similar, todo es conseguido con la cámara, el carrete y el revelado casero.
  • De esta manera, el resultado de sus fotografías es un interrogante hasta el momento del revelado.
  • Hoy, Susan Burnstine exhibe, gana premios, aparece en revistas y vende sus trabajos en muy diversas galerías de arte.

 

 

Referencias

 

 

Libros

 

 

Video

 

Entrevista a Susan Burnstime

 

 

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Dale May

Dale May es un publicista, músico y fotógrafo profesional estadounidense (con base en Brooklyn, Nueva York) que refleja en sus trabajos, no exentos de altas dosis de ironía, el modo de vida americano. Actualiza con medios de hoy la tradición del fotomontaje de denuncia.

 

(c) Dale May

 

 

 

 

Biografía

  • Creció en Chadds Ford, Pennsylvania, una pequeña ciudad entre Philadelphia y la frontera con Delaware. Sus abuelos eran músicos y él con cinco años tocaba ya el tambor, por lo que fue a estudiar música al Berklee College of Music de Boston.
  • Debatiéndose entre la música y las artes gráficas, también estudió pintura y fotografía en la Parson School de Nueva York.
  • Su estilo fotográfico y sus retratos lo han llevado a trabajar con clientes de la talla de Sony, Forbes, Time Magazine, Universal entre otros.
  • Ha fotografiado a Wyclef Jean, Dave Grohl, Gene Simmons, System of a Down, Matt LeBlanc, Casey Affleck, Hal Sparks, Jon Cryer, …
  • Su estilo es muy peculiar y sus imágenes son hiperrealistas, principalmente debido al post-proceso digital donde se arma detalladamente el rompecabezas de fotos para crear una sola imagen sin perder de vista ningún detalle o iluminación, lo que las convierte sin duda en una imagen irresistible a la vista.
  • Tiene su propia compañía de retoque fotográfico: Post Image Group.

 

 

Referencias

 

 

Libros

 

 

 

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Stephen Dupont

Stephen Dupont es un fotorreportero australiano (nacido en Sídney en 1967) que captura en sus temas la dignidad humana con gran intimidad y a menudo en algunas de las regiones más peligrosas del mundo. Sus imágenes han recibido el reconocimiento internacional por su integridad artística y por su acercamiento con la gente, cultura y comunidades que han existido durante cientos de años, y que ahora desaparecen rápidamente de nuestro mundo.

 

 

StephenDupont

 

Es obligado formar parte de la historia. En una zona de guerra, me centro en llegar, en conseguir grandes fotos y en poder volver. Sin las fotografías, no habría verdad, no habría tribunales de guerra. En la guerra, hay tragedia. Pero también dignidad, una belleza en la gente que sale del corazón, del alma.

 

 

Biografía

  • Inicialmente fotógrafo comercial, muy conocido por sus fotografías de celebridades, se pasó al fotoperiodismo a finales de los 80: en 1989 viajó a Camboya con su buen amigo el fotógrafo Ben Bohane y documentó la invasión Vietnamita.
  • Su atención se centró en los conflictos: Sri Lanka en 1990, Angola y Somalia en 1993, Ruanda en 1994. Volvió a Australia en 1999 y documentó más conflictos regionales y terrorismo.
  • También ha registrado frágiles culturas y pueblos marginales.
  • Ha ganado numerosos premios:
    • Robert Capa Gold Medal
    • Bayeux War Correspondent
    • varios World Press Photo,
    • varios Pictures of the Year International,
    • Australian Walkleys,
    • Leica/CCP Documentary Award.
    • W. Eugene Smith Grant en 2007,
    • En 2010 Gardner Fellowship.
  • Su trabajo ha sido publicado en The New Yorker, Aperture, Newsweek, Time, GQ, Esquire, French and German GEO, Le Figaro, Liberation, The Sunday Times Magazine, The Independent, The Guardian, The New York Times Magazine, Stern, The Australian Financial Review Magazine y Vanity Fair.
  • Ha realizado exposiciones en Londres, Paris, Nueva York, Sídney, Canberra, Tokio y Shanghai, También en los festivales Perpignan’s Visa Pour L’Image, China’s Ping Yao y Holland’s Noorderlicht.
  • Sus libros hechos a mano y sus portafolios están en las colecciones de National Gallery of Australia, National Library of Australia, National Gallery of Victoria, Australian War Memorial, The New York Public Library, Berlin and Munich National Art Libraries, Stanford University, Yale University, Boston Athenaeum, Minneapolis Institute of Arts y Joy of Giving Something Inc.
  • Tras vivir en Londres y París, reside desde 1999 en Sídney.
  • Realiza también video reportajes.
  • Desde 1997 es miembro de la agencia Contact Press Images.

 

 

Referencias

 

 

Libros

 

José Antonio Fernández (Hoselito)

José Antonio Fernández, alias Hoselito, es un fotógrafo murciano profesional (nacido en Murcia en 1976) con gran experiencia docente y una importante obra de autor. Muy conocido por sus profundos conocimientos de flash de mano es, además, experto en técnicas avanzadas de iluminación y en fotografía nocturna.

 

 

(c) José Antonio Fernández "Hoselito"

 

 

 

Biografía

  • Compaginó los estudios de Magisterio en la especialidad de Educación musical en la Universidad de San Vicente del Raspeig en Alicante, con una carrera musical en una banda de rock de ámbito nacional.
  • Después de dos LPs y una larga trayectoria de conciertos por todo el territorio español, dejó la música para dedicarse a la fotografía, formándose en distintas disciplinas a través de un Curso Profesional impartido en la prestigiosa escuela de fotografía EFTI de Madrid, obteniendo la calificación de sobresaliente y más tarde, realizando el curso de Experto en Iluminación Profesional en la misma escuela.
  • Junto con otros dos fotógrafos, funda “Noctámbulos”, un colectivo de fotógrafos especializados en la fotografía nocturna de larga exposición.
  • Actualmente, dirige su propio proyecto, “Espacioscuro”, centrado en la fotografía nocturna de larga exposición, en parajes alejados de las luces de la civilización.
  • Actualmente, codirige el estudio de fotografía imagenat ::espacio fotográfico::, colabora con diversas publicaciones y trabaja con una agencia de ámbito internacional.
  • También desarrolla una importante labor docente, siendo su curso de flash de mano pionero en España, el que se ha realizado más ediciones y, actualmente, el mejor valorado del mercado.
  • Los premios que ha obtenido en los últimos años son (en la mayor parte junto con su  compañera Rosa Isabel Vázquez):
    • 2011
      • Primer premio en la categoría profesional de Paisaje en el Worldwide Photography Gala Awards Annual Pollux Awards (Reino Unido).
      • Honorable Mention en el concurso internacional Beauty Around Us Contest (Reino Unido).
    • 2010
      • Premios Lux de Oro, Plata, Bronce y Finalista en la categoría de paisaje y naturaleza de los Premios Nacionales de Fotografía Profesional “LUX 2010”.
      • Nominación en el “Masters Cup” del International Color Awards (EEUU).
      • Gold Honorable Mention en el concurso internacional The urban & country landscape del Worldwide Photography Gala Awards
      • Finalista en la categoría de flora del concurso internacional GDT European Wildlife photographer of the year 2010 (Alemania).

 

 

Referencias

 

 

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Sevimnur Dalan

Sevimnur Dalan es una jovencísima fotógrafa turca que realiza principalmente fotografía de paisaje en blanco y negro, con un estilo impropio para una niña de 15 años.

 

(c) Sevimnur Dalan

 

 

 

Biografía

Con 13 años ganó en la categoría de paisaje el campeonato de fotografía de National Geographic para niños en Turquía.

 

 

Referencias

Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii

Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii fue un químico y fotógrafo ruso (nacido el 19 de agosto de 1863 en Múrom, en Óblast de Vladímir, y fallecido el 27 de septiembre de 1944 en París) conocido por ser el pionero de la fotografía en color en la Rusia de los comienzos del siglo XX.

 

 

(c) Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii

 

 

 

Biografía

Se formó como químico, estudiando con renombrados científicos en San Petersburgo, Berlín y París, desarrollando las técnicas para las primeras fotografías en color.

De sus resultados surgieron las primeras patentes de películas positivas en colores y de proyección de películas con movimiento.

Hacia 1905 concibió el gran proyecto de documentar, con fotografías en colores, la enorme diversidad de historia, cultura y avances del Imperio ruso, para ser utilizado en las escuelas del imperio.

Su proceso utilizaba una cámara que tomaba una serie de fotos monocromáticas en secuencia muy rápida, cada una a través de un filtro de color diferente: rojo, verde y azul. Al proyectar las tres fotos monocromáticas con luz del color adecuado era posible reconstruir la escena con los colores originales. Sin embargo, no disponía de mecanismo para realizar impresiones de las fotos así obtenidas.

Prokudin

Para su proyecto, el Zar Nicolás II puso a su disposición un vagón de tren equipado con una cámara oscura y los dineros necesarios. Igualmente obtuvo todos los permisos para visitar áreas de acceso restringido y contar con el apoyo de la burocracia del imperio. Así equipado, Prokudin-Gorskii recorrió el imperio entre 1909 y 1915, documentándolo con imágenes y dando a conocer la magnitud del imperio a sus habitantes.

En el verano de 1918 abandonó Rusia con 22 baúles de madera conteniendo las placas originales de vidrio y los álbumes llenos de copias de contacto con sus respectivos epígrafes, viviendo en Noruega e Inglaterra. Luego de enterarse de la muerte del Zar y de su familia se estableció en París donde falleció en 1944.

La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos compró en 1948 las imágenes (1.902 negativos y 710 álbumes de copias sin negativos) a sus herederos y, en 2001, organizó la exhibición El Imperio que fue Rusia. Para esa ocasión se realizó el copiado digital de sus imágenes a partir de los tres originales monocromáticos de cada foto.

 

 

Referencias

 

 

Libros

Cristina García Rodero

Cristina García Rodero es una fotógrafa manchega (nacida en Puertollano, Ciudad Real, el 14 de octubre de 1949) considerada como uno de los fotógrafos de mayor relieve y trascendencia creativa en España. Su sensibilidad y curiosidad hacia los mundos que explora, junto con un continuado y elaborado trabajo fotográfico llevado a cabo a lo largo de los años, hacen que sus fotografías irradien una fuerza sobrecogedora sin caer en el exhibicionismo ni en el artificio.

 

 

(c) Cristina García Rodero

 

Intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular, con su pasión, el amor, el humor, la ternura, la rabia, el dolor, con su verdad; y los momentos más intensos y plenos en la vida de los personajes, tan simples como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en el que invertí todo mi corazón.

Siempre he ido a lo que salga, a la aventura. Siempre sola. El viaje para mí es descubrimiento, conocimiento; poder compartir, ser testigo. Es regresar con un tesoro: traer imágenes que estén a la altura de lo vivido y hacer de eso una obra personal que te defina como creador y como persona, que es a lo que todos aspiramos en realidad.

 

 

Biografía

En 1968 inició sus estudios de pintura y se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en 1972,

Se inició en la fotografía en los ámbitos universitarios, dedicándose a su actividad de fotógrafa a la vez que a la docencia como profesora de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Sin abandonar nunca la docencia, se dedicó durante esos años y los siguientes a investigar y fotografiar fines de semana y vacaciones las celebraciones populares, y las tradiciones religiosas y paganas, principalmente en España, pero también en la Europa mediterránea.

Fruto de ello es su libro “España oculta”, publicado en 1989 y ganador, entre otros, del Premio al libro del año en el Festival de Fotografía de Arlés, ganando ese mismo año el prestigioso premio de la Fundación Eugene Smith de Nueva York.

Su trayectoria está plagada de premios, como:

  • el Premio Planeta de Fotografia por el conjunto de su obra, de 1983.
  • El Premio al mejor fotógrafo del año, concedido en 1988 por la revista Foto Profesional de Madrid.
  • El primer premio World Press Photo en la categoría de arte, en 1993.
  • Premio Nacional de fotografía del Ministerio de Cultura en Madrid, en 1996
  • Fórum Iberoamericano de Fotografía de la Habana, en 1996.
  • Premio FotoGramPrix de Barcelona, en 1997.
  • premio FotoPres que otorga la Fundación ”la Caixa” (segundo premio en la edición de 1997).
  • Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional española en fotografía de Madrid, en PhotoEspaña 2000.
  • Premio Godó de Fotoperiodismo 2000
  • Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2005.

Ha efectuado numerosísimas exposiciones individuales tanto en España como en diferentes países europeos y americanos: México, Francia, EEUU, Portugal, Inglaterra, Italia, Alemania, Venezuela, Polonia, etc.

Ha visitado numerosos países, en los cuales se ha sumergido buceando en las culturas y las vidas de las gentes, sus dichas y sus desgracias.

Fue llamada por la UNESCO y por Médicos sin Fronteras para hacer los documentos fotográficos de sus actividades en distintas zonas del mundo, y de ahí surgieron sus incursiones a Bosnia y Sarajevo.

Desde hace ya bastantes años, está trabajando en un amplio monográfico titulado “Entre el cielo y la tierra”, basado en el registro de festivales de música, de sexo y de erotismo. Sitios para divertirse, mostrarse o amarse.

Miembro de la Agence Vu durante quince años, en el 2005 pasó a formar parte la agencia Mágnum Photos, siendo el primer español y la cuarta mujer en lograrlo, siendo admitida como socio en 2009.

 

 

Referencias

 

 

Libros

 

 

Y para finalizar un video/entrevista, que nos permite contemplar algunas de sus obras así como algunos destellos de su persona. Un verdadero placer poder asistir a alguna de sus conferencias.

 

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Ed Ross

Ed Ross es un abogado y fotógrafo estadounidense cuya obra principal son los retratos, desnudos y paisajes realizados con la técnica del colodión.

 

 

(c) Ed Ross

 

 

 

Biografía

Comenzó su aventura con la placa húmeda tras un tutorial de Eric Mertens, un afamado fotógrafo que realiza fotografía con placa húmeda y daguerrotipos.

Utilizó el libro The Wet Plate Process, A Working Guide de Mark Osterman, un veterano instructor de George Eastman House.

El proceso de la placa húmeda o colodión data de 1851 y fue inventado por el escultor inglés Frederick Scott Archer. Hay dos tipos:

ambrotipo, basado en cristal y que tratado como negativo permite realizar copias, y

tintipo, basado en metal, que es más barato y dura más.

Ross utiliza el tintipo, una pieza de aluminio ennegrecido sobre el cual la imagen es creada en plata y sobre la que se da un barniz para protegerla de rayas o de oscurecimiento.

Con la llegada del mundo digital, el trabajo con placa húmeda ha experimentado un ligero renacimiento. El fotógrafo puede mezclar sus propios productos químicos y utilizarlos sobre la placa en lugar de utilizar las ya preparadas películas secas.

Utiliza dos cámaras, una cámara tipo caja de media placa y una 8×10 de madera.

Sus fotografías son unos retratos con cierto aire vintage llenos de sensualidad y erotismo al estilo de las viejas postales de nuestros abuelos.

 

 

Referencias

Miguel Puche

Miguel Puche es un fotógrafo español (nacido en Madrid en 1974, vive en Asturias) apasionado por la fotografía creativa, amante de la naturaleza intacta y viajero incansable.

 

 

Playa de Verdicio, Asturias (c) Miguel Puche

 

Playa de Verdicio, Asturias
Hasselblad 500 C/M, Fujichrome Velvia 50

 

Es probable que, hoy en día, hayan sido explorados todos y cada uno de los lugares del planeta, incluyendo los más lejanos e inhóspitos, parece entonces complicado encontrar lugares desconocidos y mágicos y generar nuestros propios templos naturales, pero independientemente de lo anónimos o conocidos que sean esos lugares o de las personas que hayan estado allí antes que nosotros, siempre podremos crear una sensación, un recuerdo o una imagen íntima e inimitable si acompañamos ese viaje, esa mirada o esa experiencia con la carga emocional necesaria.

 

 

Biografía

Tras diversas experiencias profesionales en el mundo de la comunicación visual, comienza a viajar hace algunos años por diversos países en busca de lugares anónimos que reflejen de alguna manera la esencia del paisaje como modelo artístico.

Sus imágenes han recibido importantes premios y menciones.

Algunos de sus artículos y reportajes, como Madagascar, el frágil paraíso, La visión utópica o Los tejidos del tiempo, han aparecido en publicaciones nacionales e internacionales como Black & White Magazine, Iris, La Fotografía Actual, Camera Natura, Visión Salvaje o Outdoor Photography.

Es miembro de Portfolio natural.

Todas sus imágenes han sido tomadas y reveladas con métodos tradicionales, sin que ninguna sufra manipulación digital alguna. Sigue confiando en su vieja Hasselblad 500 C/M, su fiel compañera de viaje desde 1991.

 

 

Referencias

Rolfe Horn

Rolfe Horn es un fotógrafo estadounidense (nacido en Walnut Creek, California, en 1971) que realiza fotografía de paisaje en blanco y negro.

 

(c) Rolfe Horn

 

 

 

 

Biografía

Su fascinación por la fotografía comenzó desde niño cuando usaba la cámara de su padre para capturar recuerdos de las caminatas por los senderos de la East Bay y del lago Tahoe.

Se construyó un cuarto oscuro en el taller de su padre y gastó allí la mayor parte de su tiempo libre.

Estudió fotografía de paisaje con Mark Citret, un asociado de Ansel Adams, antes de entrar en el Brooks Institute of Photography, en Santa Barbara, California, en 1993.

Mientras estudiaba en Brooks Institute, estudió con Nick Dekker, quien le llevó a utilizar procesos alternativos y a crear imágenes de gran alcance.

Recibió varios premios por sus fotografías en blanco y negro del paisaje de California y el reconocimiento por ser el pionero de la fotografía digital interactiva.

A partir de 1998 trabajó 3 años como asistente de Michael Kenna, trabajando al mismo tiempo en su propia fotografía artística, lo que le permitió crear nuevas obras, encontrar galerías que le representaran e independizarse.

Trabaja como artista y fotógrafo en la bahía de San Francisco.

Sus fotografías han sido expuestas en numerosas exposiciones en los Estados Unidos, Europa y Asia, así como numerosas publicaciones en revistas y en varios libros.

 

 

Referencias

 

 

Libros

 

Alfonso Moral

Alfonso Moral es un fotorreportero español (nacido en Valladolid en 1977 vive en Barcelona) que es la imagen del fotoperiodista comprometido.

 

 

(c) Alfonso Moral

 

 

 

Biografía

Su trabajo se ha publicado en revistas como Newsweek, The Sunday Times, Le Monde 2, Amnesty International Magazine, Foto8, El País o La Vanguardia, entre otros.

Entre sus galardones están :

  • Finalista del Carmignac Gestion Photojournalism Award 2010
  • Finalista también en el Magnum Expression Award  2009 y 2010.
  • Picture of the Year 2008 con su serie “Refugiados palestinos en Líbano
  • tercer premio del Fotopres’09 por el trabajo Líbano entre mar y fuego”.
  • mención de honor en Anthropographia porAdictos en Kabul”.

Sus trabajos son de producción propia. Siempre intenta dar su visión de los grandes conflictos y trata de buscar los efectos colaterales o paralelos a la principal causa.

Fue cofundador en 2007 de la agencia Pandora

Pertenece también al colectivo Obtura.

Colabora con el Instituto del Mundo Árabe de Francia y con Cristianos en Siria.

Su trabajo en Afganistán, dedicado a los adictos a las drogas y sus fotografías de Guantánamo (publicadas por el magazine de Amnistía Internacional) han tenido gran resonancia.

 

 

Referencias