Konstantin Alexandroff

Konstantin Alexandroff es un músico y fotógrafo ruso (nacido y criado en Moscú, donde vive actualmente) cuya obra, aparte de algunas fotografías de grupos de música, se centra principalmente en el desnudo, pues el cuerpo así reflejado ayuda a traducir las emociones y destaca la belleza natural de la modelo.

 

Doom Bringer (c) Konstantin Alexandroff

Como fotógrafo he elegido el desnudo artístico como mi género favorito por diferentes razones. En primer lugar, estoy eternamente fascinado por la belleza femenina y el poder que tiene sobre las mentes de las personas. Pero mis obras no son simplemente “eróticas”, siempre tienen un significado especial que no todo el mundo llega a entender. No me importa en absoluto, nunca trato de explicar lo que hago. Algunas personas tienen su propia interpretación, y eso también es genial. Mis pensamientos rara vez son felices, mi mente es oscura y solitaria y todo sangra en mi arte de forma simbólica, lo cal, a su vez, da más sentido a mi vida e incluso me da nuevos pensamientos e ideas. Todo está conectado.

 

 

Biografía

A pesar de tener una infancia normal, era un chico introvertido, por lo que la comunicación con los demás nunca le fue demasiado fácil ni necesaria. Siempre centrado en algo más allá de los intereses de la gente normal, se sintió atraído por las matemáticas, la física, la cosmología, la química, la psicología, filosofía, etc., algo que todavía le sigue atrayendo hoy en día.

A los 18 años empezó a interesarse por el arte y comenzó a tocar como guitarrista en una banda.

A los 23 años cogió una cámara por primera vez, una Olympus de mala calidad que más tarde reemplazaría por la más barata de las DSLR. La gente empezó a pedirle que les hiciera fotos y entonces se dio cuenta de todo el potencial que le da la fotografía para poder expresar sus pensamientos.

 

 

Referencias

Chris McCaw

Chris McCaw es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1971 en la bahía de San Francisco, reside actualmente en San Francisco) que realiza procesos alternativos con cámaras especiales que fabrica él mismo.

 

(c) Chris McCaw

 

 

Biografía

Trabajó obsesionadamente en el laboratorio desde los 13 años. Se graduó en fotografía en la Academy of Art de San Francisco.  Realiza su fotografía con cámaras de gran formato y el proceso del platino/paladio.

Investiga el lado primario de la fotografía utilizando sus componentes más básicos: lente, tiempo y luz.

Un día, en el 2003, mientras esperaba fotografiar el cielo nocturno en larga exposición se durmió, y al despertarse habiendo sobrepasado con creces el tiempo previsto de exposición y con un sol radiante paseando su camino por el cielo, descubrió que el sol había producido un violento cambio en el negativo.

Aprendió a controlar este cambio para conseguir series de imágenes únicas con la ayuda del sol, a las que llama “Sunburn” y en las que a menudo el sol llega a quemar el papel, dejando unas potentes líneas en la fotografía. Las exposiciones pueden ser de 4 horas.

También ha creado cámaras de varios tamaños (8 x 10”, 16 x 20” o 20 x 24”) diseñadas para utilizar papel (papeles antiguos de blanco y negro de gelatina de plata) en lugar del negativo en película y objetivos militares de aviones de reconocimiento.

La luz natural solariza el papel y el negativo se convierte en positivo por la sobreexposición extrema, quedando como evidencia del paso del tiempo una marca destructiva en forma de línea por el calor.

En sus series anteriores trabajaba principalmente con una cámara de 7 x 17”, con la que creaba una negativo que positivaba por contacto. Utiliza esta técnica desde 1996 y hoy ofrece a sus clientes un servicio de impresión con este método en platino/paladio, a partir de tomas digitales, utilizando el método Dan Burkholder.

McCaw ha expuesto su trabajo en numerosas galerías locales y nacionales y su obra está incluida en colecciones del The Metropolitan Museum of Art, el Victoria and Albert Museum y el Museum of Fine Arts Houston y algunas colecciones privadas.

 

Referencias

Bastien Lecouffe-Deharme

Bastien Lecouffe-Deharme (alias B.) es un artista plástico, ilustrador, fotógrafo y novelista francés (nacido el 10 de enero de 1982 en Vannes, Francia, reside en Ohio, EEUU) cuya obra gira principalmente entre la ciencia ficción, el cyberpunk y el género de fantasía oscura.

 

(c) Bastien Lecouffe-Deharme

 

 

Biografía

A comienzos de la década de 1980, su familia se trasladó de París a Auray, en la Bretaña francesa, donde pasó el resto de su infancia y adolescencia.

En el 2000 se fue a la Universidad de la Haute Bretagne en Rennes donde estudió Arte, especializándose en diseño y fotografía.

En el 2006, además de pasar un master con honores, comenzó a trabajar como ilustrador, pintor y fotógrafo. Tiene predilección por la ciencia-ficción y la novela negra, con elementos cyberpunk.

Regresó a París en 2007 para trabajar como director artístico en la galería de arte Le Cabinet des Curieux. Allí conoció a Whitney Folsom Lecouffe, con quien se casó en junio de 2010 en Ohio, donde vive actualmente.

Ha diseñado e ilustrado las portadas de varias novelas de SF publicadas por la editorial francesa Gallimard, así como para diferentes libros de novela negra de la Fleuve Noir y libros de bolsillo. En abril del 2011 ha publicado su primer libro con textos ilustrado: Memories of Retrocity: William Drum’s Diary.

Utiliza herramientas digitales para mezclar dibujos, pintura, fotografía y textos. Le gusta usar la fotografía para tomar imágenes de la nuestra realidad y transformarlas en otras realidades.

 

 

Referencias

 

 

Libros

Kristian Gärdsborn

Kristian Gärdsborn es un fotógrafo sueco que realiza fotografía de naturaleza, cuyo objetivo es lograr trasmitir una atmósfera, un sentimiento o un comportamiento sensible.

 

(c) Kristian Gardsborn

 

 

 

Biografía

Aunque fotografía la mayor parte de la naturaleza, su interés mayor está en los pájaros y en los pequeños insectos.

Disfruta tanto en la aproximación al objetivo (planificar el viaje y la toma, construir el escondite, el contacto con la tierra y sus habitantes y las largas esperas de horas o días, algunas pocas veces unos minutos) como con la toma misma.

Es miembro desde 2007 de la asociación sueca PhotoNatura.

También es miembro del grupo español de fotógrafos de la naturaleza Portfolio natural.

 

 

Referencias

Sam Abell

Sam Abell es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1945 en Sylvania, Ohio, reside en Albemarle County, Virginia) cuya carrera se ha dedicado a la fotografía documental, apareciendo su obra principalmente en National Geographic.

 

(c) Sam Abell

 

 

Biografía

Su amor por la fotografía comenzó por la influencia de su padre, un profesor de geografía que pertenecía a un club de fotografía. En una salida con su padre hizo una foto que después ganaría un pequeño premio en un concurso de fotografía y eso fue una influencia que le dirigió hacia el mundo de la fotografía.

En la secundaria fue el fotógrafo y coeditor del periódico y del anuario de su escuela. Después de graduarse en la Universidad de Kentucky en Lexington, fue editor del Kentuckian Yearbook.

Su primer trabajo para National Geographic fue en 1967. Trabajó para ellos 3 décadas, realizando más de 20 artículos sobre temas culturales y de vida salvaje.

No le gusta trabajar con demasiados artilugios, porque el proceso se le hace muy lento y se distrae. Sam prefiere trabajar solo con una lente de 28mm que le permite ver el mundo como realmente es a través del visor.

Comparte sus experiencias fotográficas de más de 40 años a través de conferencias y talleres de fotografía.

 

 

Referencias

 

 

Libros

Es autor o coautor de los siguientes libros

Fernando Ruiz Tomé

Fernando Ruiz Tomé es un fotógrafo español (nacido el 24 de noviembre de 1962 en Prado de la Guzpeña, un pequeño pueblo al norte de la provincia de León, reside en Madrid) cuya obra personal trata sobre la naturaleza.

 

 

(c) Fernando Ruiz Tomé

 

 

Biografía

Fotógrafo de naturaleza de formación totalmente autodidacta, sus preferencias en la fotografía de naturaleza son los paisajes, el macro y los viajes, en los cuales más que la foto documental, intenta combinar las luces naturales con composiciones creativas y artísticas.

Ha viajado por diversos países: Inglaterra, Noruega, Escocia, Tailandia, China, Kazajstán, siendo Asia el lugar preferido de sus viajes.

Galen Rowell, Jim Brandenburg y Steve Mccurry son sus fotógrafos de referencia y los que más le han influenciado.

Ha colaborado en audiovisuales colectivos y en medios impresos y digitales. También trabaja como fotógrafo freelance.

Pertenece al colectivo de fotógrafos de la naturaleza portfolio natural.

 

 

Referencias

Martina Bacigalupo

Martina Bacigalupo es una fotógrafa italiana (nacida en 1978 en Génova), miembro de la agencia VU, cuya labor documental la realiza principalmente en África del Este y que ha sido galardonada con el premio Canon a la mujer fotoperiodista en 2010.

 

 

(c) Martina Bacigalupo

 

 

Biografía

Después de estudiar literatura y filosofía en Italia, estudió en el London College of Printing.

En 2005 ganó el premio Black & White Photographer of the Year.

Durante los 4 últimos años ha estado trabajando como freelance en el Este de África, principalmente en Burundi, enfocándose en proyectos personales y colaborando con ONGs internacionales como Human Rights Watch, Amnesty International, Médecins Sans Frontières, Care, Handicap International, …

Su trabajo ha sido publicado, entre otros, en Internazionale, Esquire, Sunday Times Magazine, Elle, Jeune Afrique, Io Donna, …

Fue seleccionada para la Joop Swartt Masterclass de 2008 y ganó el Amilcare Ponchielli Grin Award en 2009. En 2010 ganó el premio Canon Female Photojournalist Award

Es miembro de la Agence Vu de París.

Sus últimos proyectos son sobre la violencia doméstica y el albinismo.

 

 

Referencias

Bert Hardy

Albert Hardy fue un fotógrafo inglés (nacido el 19 de mayo de 1913 en Blackfriars, Londres, y fallecido el 3 de julio de 1995 en Oxted, Surrey) conocido principalmente por su trabajo documentalista publicado por la revista Picture Post entre 1941 y 1957.

 

(c) Bert Hardy

 

 

 

Biografía

De sus humildes orígenes en Blackfriars, al ser el mayor de 7 hermanos dejó la escuela a los 14 años para trabajar para un químico que también revelaba fotos. Se compró una pequeña cámara de placas y comenzó a tomar fotografías.

Su primera gran venta vino cuando fotografió al rey George V y a la reina Mary en un carruaje de paseo, y vendió 200 pequeñas copias de su mejor toma del rey.

Hardy trabajó como freelance para la revista The Bicycle y compró su primera cámara Leica de 35 milímetros.

Se unió como fotógrafo a la General Photographic Agenc y, después creó Criterion, su propia firma independiente.

En 1941 fue reclutado por Tom Hopkinson, redactor de la principal publicación de fotografía de los años 30 y 40, el Picture Post. Aunque autodidacta y usando una Leica (lo que era poco convencional para los fotógrafos de prensa en aquel momento) se convirtió en jefe de fotografía del Post, después de que ganara su primer premio como fotógrafo por su foto-ensayo del 1 de febrero de 1941 sobre bomberos agotados por los bombardeos.

Sirvió como fotógrafo de guerra en la unidad fotográfica (AFPU) del ejército desde 1942 hasta 1946, participando en los aterrizajes del día D en junio de 1944, en la liberación de París, en el avance aliado a través del Rin, y fue uno de los primeros fotógrafos en entrar en el campo de concentración liberado de Bergen-Belsen. También salvo a algunos rusos de ser disparados por la policía alemana en la ciudad de Osnabrück. Cerca del final de la Segunda Guerra Mundial fue a Asia, donde fue el fotógrafo personal de Lord Mountbatten.

Después cubrió la Guerra de Corea junto con el periodista James Cameron para el Picture Post, divulgando las atrocidades de Naciones Unidas en Pusan en 1950 y el momento crucial de esa guerra, la batalla de Inchon, con lo que ganó el premio Missouri Pictures of the Year.

Después de que cerrara el Picture Post en 1957 se convirtió en uno de los fotógrafos de publicidad más famosos hasta que se retiró en 1964 a su granja en Oxted.

 

 

Referencias

 

 

Libros

José Marafona

José Marafona es un fotógrafo portugués (nacido el 12 de julio de 1952 en Vila do Conde) que encuentra en la fotografía conceptual su verdadera forma de expresión.

 

 

(c) José Marafona

 

A pesar de tratarse de una expresión muy contestada y con pocos seguidores … me siento bien practicándola, incluso completamente solo.

 

 

Biografía

Tras 20 años de estar apartado de la fotografía, encontró su camino en la fotografía conceptual. Este tipo de fotografía es poco aceptada y es criticada por muchos.

Su fotografía es de un surrealismo hecho a partir de imágenes manipuladas. Marafona, como los grandes pintores surrealistas, imagina una realidad que otras personas no pueden imaginar. En sus absurdas fotos no existe la realidad sino que son extraídas de su subconsciente.

 

 

Referencias

Vladimir Tatarevic

Vladimir Tatarevic es un fotógrafo serbio (nacido en Belgrado, Serbia) conocido por sus series “Vestals virgines” y “Spartans” donde refleja la belleza femenina en fotografías en color en clave alta y la masculina en blanco y negro fuertemente contrastadas.

 

(c) Vladimir Tatarevic

 

 

Biografía

Se graduó en la Facultad de Artes Aplicadas de la Universidad de las Artes de Belgrado. Después de terminar sus estudios viajó por todo el mundo y pasó dos años viajando por más de treinta países trabajando para “Trans Ocean Photos”.

En el 2000 se trasladó a Atlanta, Georgia, USA, donde trabajó para varias empresas como fotógrafo.

En el verano de 2002 se le concedió el primer premio en el concurso nacional de fotografía “Life Touch” en Atlanta.

A finales del 2002 regresó a su ciudad natal, donde continuó su carrera como fotógrafo artístico independiente.

Ha realizado trece exposiciones individuales y ha participado en varias colectivas internacionalmente.

Su interés y su especialidad es hablar fotografiando a las personas. Su trabajo ha sido publicado en revistas de prestigio como: National geographic, Cosmopolitan, Men’s Health

En la actualidad es profesor de fotografía en la Facultad de Artes Aplicadas de la Universidad de las Artes de Belgrado.

 

 

Referencias

Marc Dubord

Marc Dubord es un fotógrafo y manipulador de imágenes francés (reside en Lille) cuyo trabajo es deliberadamente provocador, o más bien subversivo, desarrollando temas marginales como la locura. La alteración anormal de sus personajes nos empuja a un universo oscuro donde reina lo extraño, la lujuria y lo macabro. Juega con el aspecto psicológico de sus modelos, con sus vulnerabilidades, sus complejos.

 

 

(c) Marc Dubord

 

 

Biografía

Tras un frustrado intento con la pintura y el dibujo, su atípica carrera empieza siendo trabajador social y realizando, desde 1989, fotografías de gente y paisajes y llegando a acumular miles de diapositivas (200.000).

La pereza de escanear todo este material y el descubrimiento del photoshop, abrieron un nuevo camino para él. De forma autodidacta y a través de distintos foros de Internet, fue aprendiendo el uso de esta herramienta que le proporciona una forma de expresión propia.

 

 

Referencias

Freeman Patterson

Freeman Patterson es un escritor y fotógrafo canadiense (nacido el 25 de septiembre de 1937 en Long Reach, New Brunswick) que realiza fotografía de naturaleza, a menudo abstracta y que es un gran divulgador de la fotografía con sus libros y talleres.

 

(c) Freeman Patterson

 

Ver, en el sentido más fino y más amplio, significa usar los sentidos, el intelecto y las emociones. Significa descubrir que el tema casa con su ser entero. Significa mirar más allá de las etiquetas de  las cosas y descubrir el mundo alrededor de uno mismo.

 

 

Biografía

Obtuvo un B.A. en la Universidad Acadia y una beca para estudiar en el Union Theological Seminary en la Universidad de Columbia. Después de completar tres años allí, enseñó durante tres años en Edmonton antes de decidir finalmente dedicarse a la fotografía a tiempo completo.

En 1966 se trasladó a Toronto, donde trabajó un año para Berkeley Studio. A parte de sus fotografías sobre naturaleza, también realizó trabajos de editorial y de publicidad.

Patterson ha sido autor de varios libros de técnicas y teoría fotográficas y de otros centrados en su fotografía de naturaleza.

Junto con su amigo y fotógrafo Colla Swart ha realizado numerosos talleres fotográficos en Kamieskroon, Sudáfrica, cofundando Namaqualand Photographic Workshops. También realiza talleres en los Estados Unidos, Israel, Nueva Zelanda y Australia.

Ha recibido, entre otros, los siguientes premios:

  • Lifetime Achievement Award – North American Nature Photography Association (NANPA)
  • Photography Society of America – Progress Medal (The society’s highest award.)
  • Honorary Fellowship – Nature Photography Society of New Zealand
  • Order of Canada

 

 

Referencias

 

 

Libros