Toni Catany

Toni Catany es un fotógrafo mallorquín (nacido en Llucmajor, Mallorca, en 1942, vive en Barcelona), considerado por la revista Life entre los 100 mejores fotógrafos del mundo, y que, a través de sus imágenes, refleja una sensibilidad muy particular, una estética muy personal. El dominio de la luz y el lirismo de su composición fotográfica hacen de él realmente un poeta de la fotografía.

 

© Toni Catany

© Toni Catany

 

 

La fotografía para mi es muchas cosas. Es un modo de expresarme que tomé desde pequeño, de una forma inconsciente. Con la fotografía me resulta fácil expresar mis sentimientos. La obra fotográfica que hago es un poco autobiográfica. Me dejo llevar por el azar, los viajes, los acontecimientos para hacer mi obra También es mi medio de vida, es la fotografía por encargo la que me da de comer, pero la hago muy poca, lo que en realidad me interesa es poder expresarme a través de la fotografía. Hay épocas en que no tengo nada que decir y no hago fotos, no pasa nada y cuando tengo un tema desarrollado, una necesidad de crear imágenes, entonces lo hago.

 

 

 

 

Biografía

Es fotógrafo autodidacta, aprendió en un curso por correspondencia. En 1960 se trasladó a Barcelona para estudiar Quimica, pero no llegó a concluir sus estudios. En 1967 comenzó a trabajar como fotógrafo freelance, realizando reportajes de viajes para La Vanguardia y Destino.

Se ha interesado por las técnicas fotográficas del siglo XIX que le han llevado a adquirir material fotográfico antiguo, y a experimentar con técnicas muy diversas desde el calotipo, a las más modernas como la trasferencia Polaroid que utiliza con frecuencia para realizar desnudos, paisajes, retratos o bodegones.

Desde su primera exposición en 1972, ha realizado más de doscientas exposiciones individuales y otras tantas colectivas en todo el mundo. Sus creaciones fotográficas han sido expuestas en España, Francia, Suiza, Reino Unido, Italia, Grecia, Países del Magreb, Australia EEUU y Japón.

Por citar algunas, desde el año 2000 destacan las siguientes muestras:

  • El artista en su paraíso en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) en Barcelona, y  luego en la Fundación Telefónica en Madrid en 2003, en Mallorca y en Niza.
  • Toni CatanyImagina.2002  en sala de exposiciones Torre del Homenaje, Almería.
  • Mare Nostrum durante varios años por la mayoría de las salas del Instituto Cervantes.

Recientemente a expuesto en la J. Stevenson Gallery de Nueva York, MACSI en Caracas, Box Galerie en Bruselas y Galerie 157 en Marrakech.

Obra suya se encuentra en innumerables colecciones internacionales privadas y públicas.

Ha obtenido los siguientes premios:

  • 1991: Caballero de la Orden de las Letras y las Artes en Francia
  • 2000: Premio Miquel dels Sants Oliver otorgado por la Obra Cultural Balear.
  • 2001: Premio Nacional de Artes Plásticas de la Generalidad de Cataluña.
  • 2001: Premio Nacional de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura.
  • 2003: Premios Ramon Llull del Gobierno de las Islas Baleares.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

 

 

Video

La inteligencia de la luz © La fábrica TV

José Luis Guardia Vázquez

José Luis Guardia Vázquez es un joven fotógrafo español, al que su gran pasión por la fotografía, le ha llevado a ser uno de los grandes fotógrafos profesionales en el panorama internacional, con tan solo 27 años. Este joven fotógrafo español, ha sido ganador en los certámenes fotográficos más prestigiosos del mundo.

 

 

© José Luis Guardia Vázquez

© José Luis Guardia Vázquez

 

 

 

Biografía

Ganador del Primer Puesto en Boda en WPPI 20×16 Print Competition 2010, en Las Vegas, y de  muchos primeros puestos en el International Photographic Competition 2010 y en el IPC 2011 de WPPI y ganador de la 2ª puesto en Boda en el International Photographic Awards de Nueva York.

Ganador del 2º Puesto en Boda, en el Grand Imaging Award 2011, organizado por la asociación  Professional Photographers of America, (PPA),  donde sólo los fotógrafos poseedores de obras galardonadas en su Colección de Honor pueden participar. Este certamen es conocido como The Bests of The Best.

Ganador de la 1ª y 3ª puesto en Arquitectura (“Industrial”), en la WPPI 20×16 Print Competition 2011, en Las Vegas.

Medalla de Oro por la Federación Europea de Fotógrafos, en 2009, 2010 y 2011, en Bruselas, Medalla de Oro por FIOF, en Orvieto 2010 y 2011, en Italia, Medalla de Oro en el International Aperture Award de Australia y elegido Top 10 de la ISPWP, en Estados Unidos. José Luis, también fue el ganador de Orvieto 2011 en la categoría Commercial.

Elegido FOTOGRAFO DEL AÑO 2011 (WPPI Photographer of the Year), por WPPI, en Estados Unidos, que es uno de los galardones más importantes que puede recibir un fotógrafo en su carrera. Recientemente, José Luis ha recibido uno de los más prestigiosos títulos de Europa, el INTERNATIONAL MASTER PHOTOGRAPHER OF THE YEAR 2011, que le fue otorgado por la Master Photographer Association del Reino Unido. Además, también fue galardonado recientemente en Newcastle, Inglaterra, por MPA, con el 2011 LANDSCAPE AND TRAVEL PHOTOGRAPHER OF THE YEAR, el 2011 CONTEMPORARY WEDDING PHOTOGRAPHER OF THE YEAR, el 2011 OVERSEAS COMMERCIAL PHOTOGRAPHER OF THE YEAR, el 2011 OVERSEAS WEDDING PHOTOGRAPHER OF THE YEAR y consiguió e premio a la mejor imagen del año, 2011 BEST IMAGE OVERSEAS OF THE YEAR y al mejor porfolio de Europa, 2011 EUROPEAN PORTFOLIO OF THE YEAR. También ha sido el ganador del EUROPEAN COMMERCIAL BRONZE CAMERA 2011, otorgado por la Federación Europea de Fotógrafos.

José Luis es poseedor del título de Master QEP (Gran Maestro Fotógrafo Europeo), otorgado por la Federación Europea de Fotógrafos (FEP), el título de Fellowship por la Irish Professional Photographers Association (IPPA), de Irlanda, el título de Fellowship por la Master Photographer Association (MPA), de Reino Unido y del Accolade of Exceptional Photographic Achievement, AEPA por Wedding & Portrait Photographers International (WPPI), de Estados Unidos.

También ha sido premiado en los premios LUX para fotógrafos profesionales en España, en 2011 Oro en Paisaje y Naturaleza y Plata en Arquitectura y en 2012 Oro en Arquitectura.

Con su padre José Luis Guardia Peinado dirige Xpression International, un equipo de fotógrafos que, con su visión personal de la fotografía de boda, han conseguido en unos pocos años más de 600 premios internacionales en las más importantes competiciones fotográficas mundiales. Xpression hace una fotografía diferente y exclusiva, dando un nuevo e innovador estilo al reportaje de boda.

Los componentes de Xpression han realizado reportajes en Paris, Roma, Londres, Venecia, Florencia, Pisa, Lisboa, Edimburgo, Glasgow, Estambul, Cancún, La Habana, San Juan de Puerto Rico, Las Vegas, Los Ángeles, New York y Agra (India). Cualquier ciudad o lugar del mundo, puede ser el escenario, donde Xpression haga un reportaje diferente, exclusivo y único.

 

 

 

Referencias

Jimmy Chin

Jimmy Chin es un escalador, alpinista, esquiador, director de cine y fotógrafo estadounidense (nacido en Mankato, Minnesota, en 1973) y con esas cualidades ha visitado el mundo entero para capturar imágenes de lugares remotos y extremos.

 

 

© Jimmy Chin

© Jimmy Chin

 

Sé que la fotografía puede ser un instrumento poderoso, y la apreciación de nuestro mundo natural es un buen comienzo  para que la gente piense en el medio ambiente.

 

 

 

Biografía

Su amor por la escalada comenzó cuando era un alumno en el Colegio Carleton en Minnesota. En las vacaciones y fines de semanas él y sus amigos se dirigirían en coche a riscos conocidos de sitios como el Parque Nacional Joshua Tree de California. La libertad del campo abierto combinada con los desafíos mentales y físicos del montañismo le engancharon totalmente.

Después de sus estudios Chin se mudo a Jackson, Wyoming, donde comenzó una vida de “duros” trabajos como esquiar, escalar y viajar por el mundo. Cuatro años y medio después, en un viaje a Paquistán, tomó por primera vez una cámara (de un amigo) para documentar sus aventuras y, a la vuelta, vendió algunas de sus fotos y se dio cuenta que podía hacer carrera.

Hoy, el portfolio de Chin y su habilidad para escalar le consiguen oportunidades con las revistas National Geographic y National Geographic Adventure, Climbing, Outside y Men’s Journal.

Jimmy firmó con la compañía The North Face en 2001 y es un veterano ya de 11 años del The North Face Athlete Team. Ha organizado y dirigido numerosas escaladas, esquís de montaña y expediciones de exploración a China, Pakistán, Nepal, Tanzania, Chad, Malí, Sudáfrica, Tíbet, Borneo, India y Argentina.

Sus logros como montañero incluyen la escalada y el esquí del Monte Everest desde la cumbre, los primeros ascensos de los grandes muros y torres alpinas en las montañas Karakorum de Pakistán  y el Himalaya Garwhal del norte de la India y el intento de hacer la cara norte del Monte Everest en estilo alpino.

También formó equipo con los renombrados escaladores Rick Ridgeway y Conrad Anker y el fotógrafo Galen Rowell para una expedición de National Geographic a Chang Tang, China, en la  búsqueda de la tierra del chiru, un antílope tibetano sumamente valorado por su shahtoosh, la lana mundial más cara, negociada en el mundo entero en el mercado negro.

En 2003 comenzó a filmar, dirigiendo Deadly Fashion para National Geographic. y participando en otros documentales como 180 South. En 2010 creo la productora Camp 4 Collective con Tim Kemple y Ozturk Renan, que produce vídeos para compañías como The North Face y RSA Films. Jimmy actualmente está terminando un largometraje documental titulado Meru que se estrenará en el invierno de 2013.

Entre otros premios obtenidos, podemos citar:

  • Nominee Piolet D’Or International Climbing award
  • Outside Magazine’s Adventurers of the Year 2012
  • Galen Rowell Memorial Photography Award

 

 

Referencias

Yu Tsai

Yu Tsai es un director y fotógrafo estadounidense (nacido en Taiwán, trabaja en Los Ángeles y Nueva York) cuya inspiración proviene de sus estudios y de sus viajes a África, Europa, Asia y Medio Oriente. A partir de su experiencia y talento en el diseño su camino le ha llevado a su enfoque actual de la moda y la fotografía publicitaria que complementado a la perfección con el mundo de las celebridades.

 

 

© Yu Tsai

© Yu Tsai

 

 

 

Biografía

Nació en Taiwán y se trasladó a una granja en Indiana con su familia cuando era niño. Yu Tsai y su familia se mudaron posteriormente a Chino, California, donde Yu Tsai pasó su adolescencia. Asistió a Don Lugo High School en Chino. Durante la escuela secundaria, fue un miembro de los Futuros Agricultores de América y también del equipo de atletismo de su escuela.

Después de la secundaria, asistió a la Universidad de California, en Riverside y se especializó en Biología. Participó en investigaciones de conservación de la vida silvestre del país con el grupo de investigación de National Geographic.

Yu Tsai también asistió al Art Center College of Design en Pasadena, California, y estudió diseño gráfico. Fue durante este tiempo que descubrió su verdadera pasión por las artes en dirigir y en la fotografía como un medio para contar una historia visual.

Yu Tsai ha colaborado con otros directores comerciales en la escritura y el desarrollo del guión y también ha dirigido anuncios para Samsung, Aetna y Gateway, por sólo mencionar algunos.

Como fotógrafo, ha realizado campañas de publicidad de las siguientes marcas: Apple, BCBG, Clairol, FreeSoul, GUESS Jeans, Emporio Armani, Neiman Marcus, Bebe y Lexus.

También ha fotografiado a celebridades como Anne Hathaway, Alicia Keys, Ashley Judd, Ziyi Zhang, Ewan McGregor, Rosario Dawson, Lindsay Lohan, Mischa Barton, Sienna Miller, Paz Vega, Ryan Reynolds, Faris Sean, P Diddy, Leona Lewis, Ryan Gosling, Sam Rockwell, Josh Hartnett, Iman, Nia Long, Evan Rachel Wood, Rhianna y Zooey Deschanel, y a modelos como Alessandra Ambrosio, Kate Upton, Liliana Domínguez y Yamila Diaz.

Su fotografía ha sido publicada en revistas como A Magazine, Arena, Flaunt, Harper’s Baazar, Interview, Marie Claire, Muse, Perfect, V Magazine,  Vanity Fair y Vogue Japan.

Yu Tsai fue nominado para el premio Lucie 2010 por su trabajo con Kristen Stewart. También fue galardonado como Fotógrafo del Año en los premios 2010 Hollywood Style Awards. En 2011, su obra fue expuesta en la exposición The Beautiful Blessed : Celebrity and Style in Photography en Saint Moritz, Suiza.

 

 

Referencias

Lieko Shiga

Lieko Shiga es una fotógrafo japonesa (nacida en la prefectura de Aichi en 1980) que realiza fotografía altamente creativa.

 

© Lieko Shiga

© Lieko Shiga

 

 

Yo siempre había sentido que en algún lugar de las profundidades de mi fotografía tenía que haber una conexión con la vida y la muerte … Y, sin embargo, inconscientemente, había decidido no  tocarlo directamente.

 

 

 

Biografía

Tras estudiar fotografía de una forma muy reglada y orientada al blanco y negro clásico en Japón, tuvo que salir a respirar nuevas formas de fotografía 5 años a Londres. Allí se graduó en 2004 en la Chelsea University of Art and Design con un BA en Fine Art New Media, pero ya antes había expuesto en solitario en Osaka, Japón, Floating Occurrence en 2001 y Jaques saw mw tomorrow morning en 2003.

Su limitada habilidad en Inglés y la falta de dinero para materiales le condujo hacia un enfoque introvertido y a diseñar sus propias técnicas. Inicialmente utilizaba las impresiones más baratas, que cortaba y perforaba, luego los retroiluminaba para la luz brillara a través de los agujeros, y luego fotografiaba de nuevo.

Aunque su técnica ha evolucionado, su enfoque conceptual se mantiene constante: para ella, las fotografías son la suma de las experiencias que la llevaron a un lugar, a un sitio donde se escenifica un escenario.

Posteriormente, aparte de otras exposiciones en grupo, ha presentado sus trabajos en Japón y Europa: Lilly en Osaka (2005) y París (2006), A Stranding Record en Oslo (2008) y CANARY en Fukuoka y Colonia (2011).

Sus espeluznantes imágenes de su serie Lilly consiguen crear una sensación irreal de estar en los espectadores. Con la inspiración de las populares fotografías paranormales de los primeros tiempos de la fotografía, Lieko obtuvo estas imágenes de residentes de un bloque de viviendas municipales en el este de Londres, donde ella estaba estudiando.

Canary es una secuencia cuidadosamente editada de diapositivas de fotografías fijas, proyectadas en una pared y acompañadas por una banda sonora ambiental. Las fotografías fueron tomadas por Shiga durante sus residencias en Brisbane y Sendai en 2006, y se convirtió en una obra proyectada para exposiciones en Australia y Sendai a finales de 2006.

Ha obtenido premios como:

  • 2005: Mio Photo Award – Jurors Award (Michiko Kasahara), Japón
  • 2008: Kimura Ihei Commemorative Photography Award, Japón
  • 2009: Infinity Award / Young Photographer, International Center of Photography, Nueva York
  • 2012: Higashikawa Award / New photographer, Japón.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

Morgan Norman

Morgan Norman es un fotógrafo sueco (nacido en 1976, vive en Estocolmo) que trabaja sobre todo en Europa y Rusia. Sus imágenes son muy influenciadas por la ubicación de la toma, que le permite definir una relación natural con el modelo, Le gusta experimentar con colores, tonos y estructuras.

 

© Morgan Norman

© Morgan Norman

 

 

 

Biografía

Después de romper con su antigua banda a principios de 2000 y renunciar a la idea de convertirse en una estrella del rock se decidió a empezar a disparar como un hobby, ya que tenía que hacer algo más que su trabajo (trabajaba como asistente social en el momento).

En 2002 estudió en la Gamleby School of Photography, trabajando después como asistente del fotógrafo de moda Carl Bengtsson. Más tarde trabajó como freelance para varias revistas, agencias de publicidad y casas de discos y estos últimos años ha conseguido reconocimiento en Europa, realizando exposiciones (Commedia Dell’arte, LIBIDO, Black Box Scandic Malmen, Wonder Frame Scandic Anglais, …), siendo citado en VICTOR by Hasselblad como fotógrafo emergente, consiguiendo premios, etc.

Hoy realiza fotografía fija y en movimiento, trabajando para clientes como Collezioni, Vogue, Philip Morris, Björn Axén, Casall, Oriflame, …

Con el director creativo italiano Marco Cavazzana creó la Norman Cavazzana Creative Agency, que ha trabajado en Nueva York y Moscú.

 

 

 

Referencias

Michael Levin

Michael Levin es un fotógrafo canadiense (vive en Vancouver, Canadá) que realiza principalmente fotografía de larga exposición, en formato medio y en blanco y negro.

 

 

© Michael Levin

© Michael Levin

 

Siempre he pensado que el ser un buen fotógrafo no se basa en conocer las reglas sino en conocerse a sí mismo.

 

 

 

Biografía

El atractivo en una foto de Levin es la simplicidad, pero su lógica proviene de una conciencia más compleja del espacio. Lo que Levin hace mejor es encontrar objetos comunes y hacerlos convincentes como imagen. A diferencia de otros fotógrafos que aplican normas temáticas para la elección de los sujetos o el peso de la obra con ideas conceptuales, Levin trabaja con más libertad, buscando posibilidades inesperadas en los lugares y objetos que encuentra. No trata de probar una teoría, sino más bien contar la historia de su experiencia en un lenguaje claro y preciso. Él entiende instintivamente el orden visual del espacio.

En su trabajo fotográfico, tiene la ventaja de haber practicado años la guitarra flamenca, incluyendo su aprendizaje en España.

Las ubicaciones pueden variar de Islandia a Japón (y en otros lugares), pero esto es secundario. Cada obra es una evocación de la propia experiencia de Levin como testimonio de estos lugares.

Las composiciones y la estructura tonal de su trabajo nos llevan hacia el minimalismo pero el nivel de emoción y el determinado estado de ánimo que tiene cada escena sugiere posibilidades más expresivas, dando una dimensión espiritual, que viene de mirar de una manera particular.

Entre otros premios, ha obtenido el International Photographer of the Year en los International Photography Awards (IPA) en Nueva York y es la primera persona en ser dos veces galardonado Fine Art Photographer of the Year en los premios PX3 en París.

 

 

Referencias

 

 

Libros

 

 

 

Video

 

KI: Michael Levin from Brad Kremer on Vimeo.

Cristóbal Hara

Cristóbal Hara es un fotógrafo español (nacido en 1946 en Madrid), que en parte por ser hijo de madre alemana y haber pasado mucho tiempo fuera de España, ha tenido interés en “hacer fotografía española, basada en una tradición pictórica y cultural española”.

 

© Cristóbal Hara

© Cristóbal Hara

 

 

Al que no le queda más remedio que ser fotógrafo, que sepa que se juega la vida a una sola carta, y aquí no valen las excusas: o haces las fotos o no las haces.

 

 

 

Biografía

Su padre pertenecía a una próspera familia española afincada durante generaciones en las Islas Filipinas. Su madre, alemana, murió a los pocos meses de su nacimiento y su padre contrajo segundas nupcias con una norteamericana. Así que Cristóbal pasó su infancia en las Islas Filipinas, Alemania, Estados Unidos y España.

Estudió Derecho y Dirección de Empresas en Madrid, Hamburgo y Múnich. Decidió dedicarse a la fotografía, residiendo en Londres en 1969 tras conocer el trabajo de Henri Cartier-Bresson, por lo que abandonó sus estudios. Su trabajo se exhibió por primera vez en la exposición itinerante Three Photographers, organizada por el Victoria & Albert Museum.

Colaboró con las agencias John Hillelson en Londres y Viva en París. Trasladó su residencia a España en 1980, y posteriormente colaboró con la agencia Cover en Madrid.

Hasta 1985, Hara había trabajado exclusivamente en blanco y negro, pero desde entonces lo hará exclusivamente en color. Quería ser fotoperiodista, pero su interés no era tanto por los temas como por el propio lenguaje fotográfico, lo que le llevó a una crisis que se resolvió en el momento en el que empezó a utilizar el color, evolucionando hacia una dirección en la que las fronteras entre realidad y ficción dejan de ser nítidas.

Sus fotografías han sido publicadas en revistas como Camera, Creative Camera, DU. Aperture, Photovisión y European Photography; así como en las revistas de El País, La Vanguardia y El Semanal.

Está representado por las galerías Marlborough en Madrid y Jacob Witzenhausen, en Ámsterdam.

Su obra está presente, entre otras, en colecciones de instituciones como el Stedelijk Museum de Ámsterdam, Art Institute of Chicago, Museo Reina Sofía, Madrid y el Victoria & Albert Museum de Londres.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

Zack Arias

Zack Arias es un fotógrafo estadounidense (con base en Atlanta, Georgia) que realiza fotografía editorial y comercial. Ha estado trabajando durante siete años para la industria musical, y ahora se dedica más a la publicidad, fotografiando a la gente en estudio y en distintos lugares.

 

 

© Zack Arias

© Zack Arias

 

 

 

Biografía

Su estilo y aproximación a la fotografía es simple, atrevido, clásico, verdadero y directo.

Es un campeón de la técnica que, lentamente, se alejó de la fotografía, un padre, un esposo, un amante de la música y de la buena cerveza. Sabe lo que es la película y cómo disparar, recibió un entrenamiento clásico de fotografía pero se ha adaptado a lo digital. Tiene una barba de gurú (más bien de chivo), y parece que tiene algo que contar.

Tras arruinarse con la fotografía consiguió un trabajo aburrido fuera de ella y decidió renunciar a sus sueños. Más tarde, por casualidad, un amigo le volvió a traer al mundo de la fotografía, y con una cámara prestada y un camión cargado de determinación, se construyó un negocio poco a poco hasta que llegó al punto donde la gente comenzó a viajar con él a lugares como Dubai y pagarle un buen fajo de dinero por hacer talleres de tres días.

Sus originales talleres de iluminación en los que prima el concepto de la frugalidad intentando conseguir los mejores resultados con el mínimo equipo, son denominados como One Light Workshop (Taller de una sola luz).

Su mayor talento es la capacidad de mezclarse con cualquier tipo de personas y conseguir que gente nerviosa se relaje delante de su cámara. Puede manejar cualquier dificultad técnica que se le presente. Una vez oyó decir a un fotógrafo que su trabajo era de “solucionador de problemas” y está completamente de acuerdo con ello.

 

Referencias

Vicente López Tofiño

Vicente López Tofiño es un fotógrafo español (nacido en Cuenca en 1949) cuya variada y heterogénea formación y experiencia le hacen tener un dominio absoluto de la técnica fotográfica, así como una visión contemporánea del arte fotográfico.

 

 

© Vicente López Tofiño

© Vicente López Tofiño

 

 

 

Biografía

Comenzó su andadura como fotógrafo en 1968 dentro del campo de la fotografía industrial y arquitectónica. Fue impresor de laboratorio, fotógrafo de prensa, fotógrafo publicitario, organizador de eventos culturales, fundador del grupo fotográfico Nueve y Medio y colaborador con la Diputación de Cuenca en el campo fotográfico.

Después de años de experiencia en fotografía comercial y de moda, comenzó a publicar sus artículos en Diario 16, El País, Diario Nuevo, El Mundo y Foto Profesional, al mismo tiempo que comenzó sus proyectos personales.

Coordinó la colección de libros Cuenca en la mirada realizado por fotógrafos como: Juan Manuel Castro Prieto, Isabel Muñoz, Ramón Masats, etc. Ha realizado trabajos fotográficos en Etiopía, India, Santo Domingo, Cuba, Perú, etc.

Fue profesor de fotografía en el Centro Cultural de Canillejas, en La Cultural Telefónica de Madrid, en los centros culturales Margarita Nelken y Buero Vallejo, de Coslada, y en el Centro Luis Gonzaga de Madrid.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en numerosas ciudades de España y del extranjero: Santiago de Cuba, Bremen, Estrasburgo, Roma, etc. Ha obtenido muchos e importantes premios y atesora gran cantidad de publicaciones en revistas, publicaciones y libros.

En su madurez y en plena dedicación a la fotografía, sus series más recientes: Gente Corriente, donde desnuda ante la cámara, sin adornos ni artificios, a gente normal, y Familias españolas del siglo XXI, un encargo del Ministerio de Trabajo para fotografiar la realidad de la sociedad española junto a los reconocidos maestros Juan Manuel Castro Prieto, Juan Manuel Díaz Burgos y el mejicano Raúl Ortega, le han consagrado como uno de los grandes fotógrafos actuales del horizonte fotográfico español.

En Familias españolas del siglo XXI se recoge desde la familia más tradicional hasta los modelos menos convencionales, pasando por la incorporación de niños adoptados y familias de inmigrantes.

A pesar de seguir involucrado en numerosas actividades fotográficas, ha viajado a Etiopía y a la India en compañía de su amigo Castro Prieto, intentando transmitir el fascinante colorido de una sociedad en constante movimiento, la espiritualidad del amanecer en el río Ganges, la sencillez terrenal de la vida hindú, la luz del alba, la luz del atardecer, … la luz, … el ambiente …

 

 

Referencias

José Manuel Gelpi

José Manuel Gelpi es un fotógrafo español (nacido en Ares, La Coruña, vive en Navalmoral de la Mata, Cáceres) valorado a nivel mundial como fotógrafo de stock.

 

adorable child with elegant clothes © José Manuel Gelpi

© José Manuel Gelpi

 

 

Biografía

José Manuel Gelpi nació en Ares, La Coruña, aunque desde pequeño reside en Navalmoral de la Mata (Cáceres), donde actualmente se dedica a la fotografía a tiempo completo y de manera profesional.

Con el ejemplo de su padre Celestino Gelpi, experto en fotografía de setas y plantas, tuvo la fotografía desde casi siempre en mente, aunque su creatividad se iba en relatos, poesías, letras de canciones e intentos de componer música para el grupo de rock del que formaba parte.

En 2000, con la llegada de la era digital compró su primera cámara de ese tipo y con su ordenador desde casa editando un poco sus imágenes y con la ayuda de sus amigos e Internet (www.ojodigital.com, www.caborian.com, …) en los pocos ratos que su trabajo y familia le dejaban libres, fue aprendiendo y mejorando en su fotografía. Más tarde se marcó la meta de poder vivir de la fotografía y convertirse en fotógrafo profesional, …

Además de fotógrafo de stock, también es especialista en la fotografía de reportaje social, books, retratos personalizados, publicidad y fotografía de naturaleza. Imparte diversos cursos de fotografía en distintos sitios: uno de los más destacados y solicitados es el que imparte todos los años en la Laguna, en Tenerife.

Ha colaborado en diversos libros y publicaciones de todo el mundo, podemos destacar entre ellos su participación en el libro Cazadores de Luz de National Geographic.

Las cualidades que más llaman la atención de este fotógrafo autodidacta es su humildad y cercanía, y su constancia a la hora de trabajar.

 

 

Referencias

Susana Girón

Susana Girón es una fotógrafa española (nacida en Huéscar, Granada, en 1975) cuyos trabajos se basan en la creación de historias fotográficas afrontando temas generalmente fuera del foco de la actualidad, aunque muy vigentes en la problemática social. Su iconografía invita a la reflexión, a las segundas lecturas.

 

Legados: Generaciones en Tránsito © Susana Girón

© Susana Girón

 

 

 

Biografía

Para su primera comunión, le regalaron una cámara muy básica. Hacía fotos de las comidas familiares, de los atardeceres, de la puesta de sol en su Huéscar natal, fotos de cualquier cosa.

Licenciada en Educación Física (INEF) (hace escalada en roca y travesías en bicicleta), se apuntó a un curso de fotografía por casualidad, y entonces surgió el flechazo. Más tarde se graduaría en Fotografía y Artes Visuales en la Universidad Miguel Hernández de Elche (2008).

Sus proyectos se hilvanan en forma de historias que suelen hablar de lo cotidiano. La memoria, el tiempo, la identidad de los lugares que fotografía, las emociones, los recuerdos, las raíces culturales y la fragilidad de este universo íntimo de vivencias articulan su personalísima narrativa visual.

Entre sus premios destacan el premio de honor del certamen Nacional Fernando Quiñones 2007, la beca fotográfica de la Universidad Miguel Hernández 2007, la nominación del Festival Internacional de Fotoperiodismo Ciudad de Gijón 2010, o especialmente su nominación en la categoría de Arte y cultura de los prestigiosos premios SONY World Photography Awards 2012. Muy recientemente ha obtenido dos Menciones de Honor en los IPA International Photography Awards 2012.

Recientemente, la fundación Nortempo, a través de su certamen Fototraballo 2011 ha adjudicado su primer premio y beca a su proyecto sobre la fe, siendo inaugurada la exposición en la sede de la Fundación Caixa Galicia en Coruña.

Entre sus exposiciones individuales destacan las del Festival Fotoencuentros – Fundación Caja Murcia 2010, Festival Internacional de los Encontros da Imagem 2009 de Braga (Portugal) o la Galería Contraluz de Pamplona. También ha expuesto en salas de París, Ragusa y Tel Aviv o en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. En 2011 expuso en el Backlight Festival de Tampere (Finlandia). Recientemente ha expuesto Legados en la Bienal Argentina de Fotografía Documental.

Sus imágenes se han publicado en medios como GEO Voyage, Le Figaro, ABC, El País Digital, Art Kunstmagazine, EIKON magazine, Mujer Hoy, Campo Base, Rutas del Mudo o Digital Foto, e ilustran asiduamente a un amplio abanico de medios nacionales e internacionales.

Completa su labor profesional con la impartición de cursos y conferencias, para la Escuela de Fotografía Ultravioleta o la Junta de Andalucía entre otros.

Es miembro fundador del colectivo BLUEPHOTO. Trabajó varios años para la agencia americana Polaris Images, y desde 2012 está representada por Cordon Press Reportaje.

Ha trabajado para la Fundación ANESVAD, MSF y otras ONDG.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • Legados: Generaciones en tránsito (2010)
  • Fe, pasión, Destino (2012).