Miti Ruangkritya

Miti Ruangkritya es un creador de imágenes tailandés (nacido en 1981, vive y trabaja en Bangkok) cuya obra se centra en un tema o tópico que rodee su vida. En particular, la ciudad, su entorno, su gente y su transformación, emergen como temas a los que a menudo retorna.

© Miti Ruangkritya

© Miti Ruangkritya

 

 

 

Biografía

Miti Ruangkritya  se graduó en la University of Westminster en fotoperiodismo en 2008. Uno de sus trabajos que más reconocimiento le ha dado es Imaging Flood de 2011 en el que examina las ideas que rodean el miedo, la imaginación y la anticipación entre los habitantes de la ciudad, cuando Bangkok tuvo graves inundaciones, a través de paisajes nocturnos e inquietantes, obtenida  utilizando trípode y una velocidad de obturación lenta con el fin de capturar una sensación de calma y de sentido de espera y temor por las inundaciones.

En su serie On the Edge sobre la ciudad de Siem Reap, que había visitado en 1991, cuando sólo había un hotel y un bar, y que hoy ha crecido exponencialmente, con hoteles de 5 estrellas, restaurantes y bares, Miti mira la ciudad desde la distancia, desde el punto de vista de alguien que se acerca (o tal vez se escapa) de la ciudad.

En sus series Thai Politics combina imágenes de medios sociales (#2 y #4) con el enfoque más tradicional de la fotografía digital y la película (#1, #3 y #5). Serie en curso desarrollada a partir de la primera gran protesta en Bangkok el 2006, explora las diferentes actitudes políticas en Bangkok dentro del rico mundo de la imagen, incluyendo las fotos colectivas de Thaksin where are you? en 2010.

Obtuvo premio en The Magenta Foundation for Emerging Photographers  en Inglaterra, ha expuesto individualmente en 2902 en Singapur, Kathmandu Gallery en Bangkok e ICI (International Cultural Institute) en Venecia. Ha participado en festivales como Arlés, Format, Noorderlicht, Chobi Mela, Angkor, Phonm Penh Photo y  Festivals Singapore Photo.

Su obra ha sido publicada en el British Journal of Photography, De L’air y Le Monde. Ha participado en el taller de Antoine D’Agata en Angkor y en Pattaya. Es uno de los artistas emergentes destacados de la Bangkok University Gallery.

Ha ganado recientemente el premio Portfolio Reviewers en el Format Festival y ha sido nominado para el Prix Pictet. Próximamente, en junio 2016, expondrá con Christina Kubisch, una artista de sonido alemana en el Bangkok Art and Cultural Centre.

 

 

Referencias

 

 

Libros

Hoy hace 6 años: Duane Michals

Duane Michals es un fotógrafo americano (nacido el 18 de febrero de 1932 en McKeesport, Pennsylvania) cuya fotografía destacó en los años setenta por sus exposiciones múltiples, por sus secuencias y por la incorporación de dibujos y textos como elementos de las fotos. Se le considera uno de los principales representantes de la fotografía conceptual y filosófica.

© Duane Michals

 

© Duane Michals

 

La realidad no me interesa en absoluto. Prefiero vivir en un mundo irreal, me parece más estimulante. Nunca me ha interesado la calle, no creo que ahí afuera ocurra nada interesante. Al contrario que otros colegas, yo no me he paseado jamás con la cámara a cuestas para captar una instantánea. A mí, sobre todo, me interesan las emociones y los sueños. Lo que pasa en la calle actualmente es demasiado estúpido como para prestarle atención.

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

Adam Bouska

Adam Bouska es un fotógrafo estadounidense ((nacido el 31 de octubre de 1983 en Decatur, Illinois, vive en West Hollywood, California) que realiza fotografía de moda y retrato de celebridades.

© Adam Bouska

© Adam Bouska

 

 

Biografía

Adam Bouska es un fotógrafo de moda estadounidense que dirige un estudio de fotografía en Los Ángeles, California. Se le considera uno de los principales “fotógrafos de super estrellas” en la comunidad gay estadounidense.

Su trabajo ha aparecido en una variedad de espectáculos y medios, incluyendo; el New York Times, la revista Life & Style, Libro Guinness de los Récords de 2010, Chelsea Lately, TODAY show, The View, Million Dollar Listing, Millionaire Matchmaker, CNBC, etc.

Reciente Bouska ha fundado junto con Jeff Parshley la NOH8 Campaign, una ONG protesta silenciosa foto y la organización para sensibilizar a la masa por la igualdad humana.

Ha retratado a Barry Manilow, Meghan McCain, James Kyson Lee, Alexa Rae Joel, Deepak Chopra, Lisa Ling y el teniente Dan Choi, a las top models Bre Scullark, Michelle Deighton, Amanda Babin y Michelle Babin, a Jai Rodríguez y JD Jordan.

Ha sido reconocido en los premios WeHo en 2008 y 2010, y ha sido incluido en Instinct Leading Man en 2009, Advocate’s 40 under 40,  y en 25 Angelinos Making a Difference de Frontier.

 

 

Referencias

Hoy hace 6 años, Annie Leibovitz

Anna-Lou “Annie” Leibovitz es una fotógrafa estadounidense (nacida en  Waterbury, Connecticut, el 2 de octubre de 1949), que fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C., y la última en retratar al músico John Lennon, horas antes de que éste fuera asesinado en 1980. Es la fotógrafa mejor pagada del mundo (y posiblemente la más manirrota) y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue.

© "Annie" Leibovitz

 

© “Annie” Leibovitz

 

Me doy por satisfecha si hago cinco fotos buenas en un año. Conozco la diferencia entre una buena foto y otras de circunstancias… Pero el verdadero trabajo personal es la edición del material.

 

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

Narelle Autio

Narelle Autio es una fotógrafa australiana (nacida en 1969 en Adelaida, donde vive y trabaja) que muestra en imágenes la vida interior y de la costa australiana. Su uso sofisticado del color, la luz y la composición, le permiten crear fotografías que evocan la complejidad, el drama y la belleza del paisaje de una forma muy distinta a los clichés y tarjetas postales.

 

© Narelle Autio / Agence VU

© Narelle Autio / Agence VU

 

 

 

Biografía

Narelle Autio nació y se crio en un suburbio al lado de la playa en Adelaida, completando sus estudios de Artes Visuales en la Universidad de Australia del Sur. Fue pensando en ser pintora, pero acabó sus estudios con una cámara en la mano. Comenzó su carrera como reportera gráfica en el Adelaide Advertiser antes de salir de Australia en 1995.

Autio viajó extensamente por EE.UU. y Europa. En Inglaterra trabajó para numerosos periódicos nacionales del Reino Unido, así como la oficina del News Limited London de Australia. Al volver a casa en 1998 trabajó como fotógrafo en el Sydney Morning Herald hasta 2003, ganando 2 Walkley Awards en 2000 y 2002.

Autio ha ganado diversos premios nacionales e internacionales, como el Oskar Barnack por su serie Coastal Dwellers y 2 World Press Photo. Comenzó a exponer en 2000, colaborando con su marido Trent Parke en la The Seventh Wave. Después, en 2002, en la serie Not of this Earth. Expuso individualmente en galerías de Leica por todo el mundo, en 2004, Watercolours, donde continuaba su exploración de los australianos en el ocio. En 2010 The Summer of Us, un documento de lo que queda detrás en la playa, naturaleza y humanidad. En 2012 Water Hole y en 2013 To the sea (con Trent Parke).

En 2001 y 2006, Narelle fue seleccionada como una de los Australia’s 50 Most Collectable Artists por la revista Art Collector. Su trabajo ha sido exhibido por el mundo: Basil Sellers Art Prize, Ian Potter Museum of Art en 2014, Hijacked 2: Germany/Australia en el Australian Centre of Photography en 2010, Light Sensitive: Contemporary Australian Photography en la National Gallery of Australia en 2006-2007, Fifth Leica/CCP Documentary Award en 2006, Art Cologne en 2005, Noorderlicht Fotofestival en 2002 y Summer Life en el Alice Austin House Museum de Nueva York en 2003.

Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas, como Art Gallery of New South Wales, Art Gallery of South Australia, Parliament House Collection, Artbank, National Gallery of Victoria, Samstag Museum of Art y el Australian National Maritime Museum,

Es miembro del colectivo de fotografía de calle In-Public, miembro fundador de Oculi, una agencia fotográfica independiente y colectiva. Su trabajo es distribuido por la Agence Vu.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • The Seventh Wave (con Trenk Parke), 2001.
  • Watercolours, 2004
  • 10 – 10 Years of In-Public. (Varios) 2010.
  • The Street Photographer’s Manual. (Varios) 2014.

Hoy hace 6 años: Oliviero Toscani

Oliviero Toscani es un fotógrafo italiano (nacido en 1942 en Milán), reconocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton.

 

 

© Oliverio Toscani

© Oliviero Toscani

 

La tecnología es un soporte para el arte, como un lápiz o un pincel.

No hay ninguna necesidad de usar la tecnología para emocionar al mundo.

No debe haber límites para el arte, todo se puede debatir y cuestionar.

 

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

Asako Narahashi

Asako Narahashi es una fotógrafa japonesa (nacida en 1959 en Tokio, donde vive y trabaja) cuyo trabajo se centra principalmente en la relación entre el agua y la tierra. La parte principal de su trabajo es disparado desde el agua ofreciendo un punto de vista diferente e inesperado en la tierra.

© Asako Narahashi

© Asako Narahashi

 

 

Biografía

Asako Narahashi se graduó en la Facultad de Letras de la Universidad de Waseda en Tokio. Comenzó a explorar la fotografía como estudiante de arte y a mediados de los 80 participó en un taller de fotografía conducido por el reconocido fotógrafo Daido Moriyama. Sus primeros trabajos fueron de fotografía de calle estándar, Tuvo su primera exposición individual, Amanecer en Primavera en 1989.

En 1990 abrió la galería 03 fotos, como un espacio para presentar su propio trabajo, exponiendo su serie de fotografías en blanco y negro NU-E de 1992 a 1997. Publicó su primer libro de fotos, NU-E, en 1997, y luego Funiculi Funicula, en color, en 2003.

A partir de 2001, comenzó la serie half awake and half asleep in the water, donde captura escenas marinas desde la intersección del agua y el aire con una cámara resistente al agua, una Nikonos de 35 mm. Este extraño punto de vista proporciona una perspectiva extrañamente convincente en la fotografía de paisaje y unas condiciones casi ideales para la fotografía tradicional, al no tener estabilidad ni previsión de todos los elementos. Serendipia y casualidad se convirtieron en una parte integral del proceso.

Tras publicar su tercer fotolibro, half awake and half asleep in the water, con esta serie en 2007, comenzó a realizar exposiciones individuales con esta serie en Yossi Milo Gallery en Nueva York, Galerie Priska Pasquer en Colonia, GunGallery en Estocolmo y Ilan Engel en París.

En 2009, expuso individualmente Coming Closer and Getting Further Away: Asako Narahashi 2009/1989 en el Museo de Arte de Tokio, y posteriormente en RoseGallery de Santa Mónica y Galerie Wouter van Leeuwen en Ámsterdam. En 2012, expuso en Tokio Seen When Too Far Away y In the Plural en el Zeit Foto Salon. También ha participado en la exposición A Sense of Place en el Pier 24 Photography en San Francisco, y en el festival BredaPhoto internacional en 2014.

Su obra forma parte de colecciones de todo el mundo, incluyendo The National Museum of Modern Art en Tokio, J. Paul Getty Museum en Los Angeles, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Bellas Artes de Boston y Huis Marseille en Ámsterdam.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

 

Hoy hace 4 años: Edward Burtynsky

Edward Burtynsky es un fotógrafo y artista canadiense (nacido el 22 de febrero de 1955 en Saint Catharines, Ontario) reconocido internacionalmente por sus fotografías de gran formato de paisajes industriales. Es un autor poco conocido en Europa pero su rigor conceptual ha hecho de él uno de los fotógrafos más apreciados en el momento actual del panorama americano. Su obra se encuadra en la tradición americana de la fotografía de paisaje, que intenta captar la grandiosidad de los escenarios naturales, al tiempo que su decadencia a manos del hombre.

 

© Edward Burtynsky

 

Manufacturing #17
 Deda Chicken Processing Plant, Dehui City, Jilin Province, 2005
© Edward Burtynsky

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

Fábio Miguel Roque

Fábio Miguel Roque es un fotógrafo portugués (nacido en Lisboa en 1985, vie en Sintra) cuyo trabajo se centra principalmente en la fotografía documental, aunque recientemente ha descubierto su pasión por un tipo más personal de la fotografía.

© Fábio Miguel Roque

© Fábio Miguel Roque

 

 

 

Biografía

Fábio Miguel Roque estudió fotografía en el I.P.F. (Instituto Portugués de Fotografía) en Lisboa entre 2004 y 2007, más tarde asistió a los Talleres de Historia de la Fotografía Contemporánea en Ar.Co. en 2010, y a Fotoperiodismo en MEF en 2013. Trabajó como reportero gráfico al comienzo de su carrera.

Ha realizado varias exposiciones en grupo y también individuales con sus series RiverRedemptionHometown, Can You Predict Spring?AwakeStoriesForgottenThe Cubans, y ha obtenido diversos premios. Sus obra forma parte de diversas colecciones públicas y privadas como la José Saramago Foundaton y sus trabajos han aparecido en publicaciones escritas y digitales, como P+M Magazine y Bad Weather Press 2013 y en periódicos como Tal & Qual y 24 Horas.

Tiene la pequeña editorial The Unknown Books. Es miembro fundador del Colectivo Preto, un colectivo de foto en blanco y negro, y miembro del colectivo mundial de fotografía Latent Image Collective.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • I found fireflies in my dream, talking to a strange, drunk and dead man!, 2016
  • Road, (coautor), 2016
  • Forgotten, 2015
  • All Night Long Vol.8, (con Nathan Pearce), 2015
  • Landscape, (coautor), 2015
  • Éden Volume III, (coautor), 2015
  • Éden Volume II, (coautor), 2015
  • Éden Volume I, (coautor), 2015
  • South, 2015
  • Cracking Twigs, (coautor), 2015
  • Border Line, 2015
  • Hometown, 2015
  • Can You Predict Spring?,  2014
  • Penélope, (coautor), 2014
  • Private (coautor), 2014
  • Shelter, 2014
  • River, 2014
  • Awake, 2014
  • Redemption, 2014
  • Nameless Woods, (con Jeff Moerchen), 2013
  • Afterword, 2013
  • Stories, 2013.

Hoy hace 4 años: Wolfgang Tillmans

Wolfgang Tillmans es un fotógrafo y artista conceptual alemán (nacido en Remscheid el 16 de agosto de 1968, trabaja en Londres y Berlín) cuya obra emplea la investigación sobre los conceptos básicos de la fotografía y la realización de instalaciones. Reivindica lo directo y lo auténtico.

 

© Wolfgang Tillmans

 

© Wolfgang Tillmans

Mi obra pretende crear un mundo en el que a mí me gustaría vivir. En consecuencia, se trata de crear ideales con la ayuda de técnicas realistas. Mi motivación esencial es el deseo de unidad, fusión y sentido de la comunidad.

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

Johanna Neurath

Johanna Neurath es una fotógrafa inglesa (vive en Londres) que realiza fotografía de calle, una fotografía de calle en la que las texturas, los detalles y los reflejos tienen más importancia que las propias personas.

© Johanna Neurath

© Johanna Neurath

 

Quiero que mis fotos tracen una línea muy fina entre el caos y el orden, la belleza y la fealdad.

 

 

 

Biografía

Johanna Neurath es directora de diseño de Thames & Hudson y ha trabajado en la edición de libros durante más de 30 años como editora de imágenes, (premiada) diseñadora de libros, directora de arte, … Thames & Hudson publica más de 100 títulos nuevos cada año.

Recientemente se ha encargado personalmente de libros como Street Photography Now, Tim Walker’s Story Teller y Photographers’ Sketchbooks, entre otros. Colaborando con los autores, fotógrafos, artistas y comisarios, les guía a través de los aspectos visuales y prácticos del proceso de publicación, asegurándose de que sus ideas se realizan con éxito en un libro terminado y bien diseñado.

Cuando no está contribuyendo a la creación de libros, es un miembro activo de la comunidad de fotografía de la calle en Londres.

Johanna ha visitado el mercado de flores en Columbia Road de Hackney casi todos los domingos durante los últimos diez años. En lugar de presentar la hermosura obvia de las personas y sus flores, ha centrado su atención en el color y las texturas que quedan cuando el mercado ha terminado, centrándose en la extraña belleza que aparece en los canalones y charcos, en las reflexiones borrosas en las ventanas y en las formas abstractas creadas por la basura y restos de flores resultantes. Con estas imágenes ha publicado el libro Columbia Road que  fusiona la naturaleza muerta y la fotografía de calle para celebrar la belleza y el caos de uno de los mercados más famosos del este de Londres.

Ha sido jurado honorario por los World Photography Awards en 2014, y en 2015 fue un jurado para el premio D&AD’s Next Photographer. También revisa portafolios en festivales internacionales, como Les Rencontres d’Arles, Format Photo Festival, Fotofest Houston y la semana Fotografiska’s Stockholm Photography y es una de los cofundadores de Photo Meet en Londres donde también se revisan portafolios.

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • Columbia Road.

Hoy hace 6 años: Eduardo Gil

Eduardo Gil es un fotógrafo argentino (nacido en Buenos Aires en 1948, vive y trabaja allí) de los más importantes de su país. Su obra ha evolucionado del blanco y negro militante y de denuncia social, al color y a una fotografía más conceptual. Compatibiliza su trabajo comercial con el artístico y la docencia.

Esqueletos © Eduardo Gil

Esqueletos © Eduardo Gil

 

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron: