Marja Pirilä

Marja Pirilä es una fotógrafa finlandesa (nacida en 1957 en Rovaniemi, vive en Tampere) cuyo trabajo más representativo es unir en una fotografía en color a personas en el interior de una habitación fundidas con el paisaje exterior mediante una cámara oscura.

 

© Marja Pirilä

© Marja Pirilä

 

El paisaje que se ve desde la ventana no es sólo exterior, sino también está dentro de nosotros.

 

 

Biografía

Marja Pirilä  nació en Finlandia cerca del círculo polar ártico, y quizás esto sea el origen de su amor sin fin por la luz y su fascinación por el fenómeno de la cámara oscura en la que la inundación de luz en un espacio oscuro lleva consigo reflejos del mundo exterior. Se graduó como fotógrafo y como bióloga (en zoología ecológica) en 1986.

Marja  se embarcó en su proyecto Interior/Exterior después de ver algunas imágenes en blanco y negro de Abelardo Morell en una revista de fotografía. La idea originalmente documental de mostrar al mismo tiempo el entorno interior y exterior de una persona, pronto se expandió en una nueva dirección: las imágenes comenzaron a formarse también para constituir una excursión en el paisaje mental: reflexiones de recuerdos, sueños, miedos y sueños.

En la oscuridad de una cámara oscura, el silencio y la lentitud le obligan a uno a contemplar el mundo de una manera distinta, desde nuevos ángulos. Cuando un espacio se transforma en un “cuarto oscuro” se evoca la magia de la fotografía una y otra vez. Es entonces cuando la autora se siente más consciente de que está trabajando con la luz.

Para tomar las imágenes transforma una habitación en cámara oscura, cubriendo sus ventanas con plástico negro, colocando en la parte superior y en un agujero cortado en el plástico una lente convexa simple. Así, la vista fuera de la ventana se refleja boca abajo en la sala formando un espacio de ensueño en capas sobre el ocupante y la habitación. Entonces fotografía la escena completa con una cámara convencional.

Al principio utilizaba cámaras de película de rollo, y hoy en día una cámara digital. Las técnicas de impresión también cambiaron en el curso del proyecto: yendo desde las impresiones en color cromogénicas de los primeros años hasta la impresión actual en papel de fibra con pigmentos permanentes.

Ha estado trabajando intensamente con la técnica de la cámara oscura desde 1996. Interior / Exterior es el proyecto más amplio y de larga duración que ha realizado con el método de cámara oscura, con fotografías hechas en Finlandia, Noruega, Italia y Francia, y el trabajo continúa. Este proyecto ha dado lugar a las series Milavida (2012-2013), Speaking House (2004- 2006) e Inner Landscapes (2009-2011). Ha construido varias cámaras oscuras 3D con Nuutinen Petri.

Ha realizado decenas de exposiciones individuales y ha participado en numerosas exposiciones colectivas tanto en Finlandia como en el extranjero. Su obra forma parte de colecciones de arte públicas y privadas en Finlandia, Alemania, Suecia, Holanda, Italia y Francia. En el año 2000 recibió el The Finnish State Award for Photography.

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • The Eyes of the Fingertips Are Opening, 1993
  • CAMERA OBSCURA Interior/Exterior, 2002
  • Speaking Light, 2006,
  • I am, 2010
  • Inner Landscapes, 2012.
  • Carried by Light, 2014.

Hoy hace 7 años: Ruud van Empel

Rudolph Franciscus Maria van Empel es un fotógrafo holandés (nacido el 21 de noviembre de 1958 en Breda, que trabaja y vive en Ámsterdam) con un estilo muy particular.

© Ruud van Empel

© Ruud van Empel

Cuando era niño tenía que llevar traje con corbata y pantalones cortos. Se suponía que tenía que parecer un pequeño caballero pero yo solo quería jugar en el jardín y en los campos que había alrededor de la casa. Era divertido ver a un niño vestido con traje y lo he trasladado a un niño de color en la selva tropical.

 

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

Federico Alegría

Federico Alegría es un fotógrafo salvadoreño (nacido en El Salvador el 19 de octubre de 1989, vive en La Libertad) cuya fotografía se caracteriza por una estética visual en la que predomina el blanco y negro con una controlada sobreexposición y donde las personas se integran dentro de un contexto.

 

© Federico Alegría

© Federico Alegría

 

 

Biografía

Federico Alegría es un fotógrafo documental social, que mantiene un estricto cuidado de la composición de la imagen, y un acertado sentido de la dinámica, ya sea a través de las acciones de los sujetos fotografiados o de la tensión que la recurrente inclusión de líneas generan a sus imágenes.

Poco a poco fue dándose cuenta de que la fotografía que más le apasionaba era la de calle, por permitirle acercarse a las personas que él considera como parte de la cotidianidad. Su trabajo muestra una visible consistencia en cuanto a la estética visual del revelado, al uso de las distancias focales  y a las temáticas que aborda.

Ha participado en varias exposiciones, como Contrastes en 2014 y Miedo Ambiente en 2015 en el Museo Nacional de Antropología de El Salvador. Llegó a dirigir el colectivo Fractal, radicado en Granada, España, y actualmente trabaja como columnista fijo para la revista australiana Light Stalking. También es columnista y fotógrafo freelance para distintos sitios web internacionales. En su país ejerce la función de editor de la revista del club ASA2000, el cual es el club de fotografía más antiguo de El Salvador.

En su formación podemos destacar Revelado Digital, con el maestro Andy Goldstein en 2013, Técnicas de Composición Pictórica, impartida por la Universidad Miguel Hernández de Elche en 2015, A través de la Fotografía, impartido por el Museo de Arte Moderno (MoMA) en 2016, Fotografía Digital en Shaw Academy, Irlanda, en 2016.

 

 

Referencias

Hoy hace 5 años: Stephen Dupont

Stephen Dupont es un fotorreportero australiano (nacido en Sídney en 1967) que captura en sus temas la dignidad humana con gran intimidad y a menudo en algunas de las regiones más peligrosas del mundo. Sus imágenes han recibido el reconocimiento internacional por su integridad artística y por su acercamiento con la gente, cultura y comunidades que han existido durante cientos de años, y que ahora desaparecen rápidamente de nuestro mundo.

© Stephen Dupont

 

© Stephen Dupont

Es obligado formar parte de la historia. En una zona de guerra, me centro en llegar, en conseguir grandes fotos y en poder volver. Sin las fotografías, no habría verdad, no habría tribunales de guerra. En la guerra, hay tragedia. Pero también dignidad, una belleza en la gente que sale del corazón, del alma.

 

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

Levon Biss

Levon Biss es un fotógrafo inglés (nacido en 1975, vive en Londres) cuyo trabajo se ha basado principalmente en realizar retratos de acción dinámica que muestren la belleza de la forma humana en movimiento. Su último trabajo, sin embargo, está basado en la fotografía macro de insectos muertos.

 

© Levon Biss

© Levon Biss

 

 

 

 

 

Biografía

Levon Biss creció en el sur de Londres. Se formó inicialmente como ilustrador y no fue hasta el final de su adolescencia que cogió una cámara, para combinar  la fotografía con su amor por el deporte.

Paralelamente a su actividad deportiva, Levon ha realizado campañas durante los últimos 18 años para marcas internacionales como Adidas, Hsbc, O2, Deutsche Post, Mastercard, Sky, Puma y Texaco, y agencias como 180 amsterdam, TBWA, Grey London, VCCP y Mother. Su trabajo ha aparecido en las portadas de publicaciones como la revista TIME, Observer, GQ y New York Times.

Levon también ha documentado la cultura que rodea el deporte publicando un libro global sobre fútbol titulado One Love, con fotografías realizadas en 28 países. Esta serie ha sido expuesta en numerosas ocasiones.

Su pasión por la naturaleza y la fotografía se han unido para crear Microsculpture, un estudio fotográfico único de insectos con una ampliación alucinante, que ha llevado a este género a un nuevo nivel. Sus fotografías capturan con detalle impresionante la belleza del mundo de los insectos y se imprimen en formatos a gran escala para proporcionar al público una experiencia visual inolvidable.

Esta es la descripción de la técnica utilizada en cada imagen del proyecto Microsculpture:

  • el insecto clavado se coloca sobre una platina de un microscopio adaptado que permite tener un control completo sobre el posicionamiento de la muestra delante de la lente,
  • dispara con una cámara de 36 megapíxeles que tiene un objetivo de  microscopio 10x conectado con un objetivo de focal fija de 200 mm.
  • fotografía el insecto en unas 30 secciones diferentes, dependiendo del tamaño de la muestra,
  • cada sección, hasta que cubrir toda la superficie del insecto, es iluminada de manera diferente con luces estroboscópicas para destacar  la belleza escultural de esa sección particular del cuerpo,
  • debido a la poca profundidad de campo del microscopio, la cámara está montada en un carril electrónico que programa para avanzar 10 micras entre cada disparo, que después habrá que unir mediante diversos procesos de foto-apilamiento
  • se repite este proceso en todo el cuerpo del insecto y una vez que tiene unas 30 secciones totalmente enfocadas las funde en Photoshop para crear la imagen final
  • Así, una fotografía lleva alrededor de 3 semanas de tomas, procesado y retoque y unas se  8.000 fotografías individuales.

 

 

Referencias

 

 

Libros

Hoy hace 3 años: Karen Glaser

Karen Glaser es una fotógrafa estadounidense (nacida en Pittsburgh, vive en Florida) experta y famosa por su práctica constante de la fotografía submarina durante muchos años, abarcando muchos y diversos temas acuáticos: manatíes, tiburones, rayas, pantanos, marismas … en color o en blanco y negro.

Eagle Ray © Karen Glaser

 

Eagle Ray © Karen Glaser

 

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

Jack Simon

Jack Simon es un psiquiatra y fotógrafo estadounidense (vive cerca de San Francisco, California) que realiza fotografía de calle en color, donde crea  maravillosas yuxtaposiciones de personas y elementos urbanos a su alrededor.

 

© Jack Simon

© Jack Simon

 

Me gusta la caza de ese momento de misterio, sorpresa y humor en mi vida cotidiana.

Busco imágenes ni planificadas ni preparadas que hagan alusión a una historia más amplia, como si fueran el cartel de alguna película ya olvidada.

Estos fragmentos de historias de ficción son extraídos del mundo real gracias a la extraña pareja de mi inconsciente, mis intenciones y el azar.

 

 

 

Biografía

Jack Simon ha trabajado 40 años como psiquiatra en el área de la Bahía de San Francisco. Hace una docena de años comenzó a fotografiar en sus viajes con una cámara digital de apunta y dispara. Quiso mejorar sus fotos y empezó a explorar el mundo de la fotografía. Mientras miraba libros de fotografía y fotografía en museos, el trabajo de los fotógrafos de la calle le capturó. Ahora rara vez va a ninguna parte sin su cámara, que encaja con su disfrute de vagar por entornos urbanos.

Vive a una hora de San Francisco en un entorno suburbano maravilloso, pero la mayoría de sus fotografías son de San Francisco, sobre todo del Distrito de la Misión, donde existe una tremenda diversidad, un montón de buena comida, tiendas interesantes y gente en la calle. También el centro de la ciudad y Chinatown y Tenderloin. También ha realizado fotografía de calle en sus viajes por el mundo.

Su trabajo ha sido expuesto en varias publicaciones y exposiciones de fotografía de calle. Fue seleccionado para exponer en la bienal Format Festival en Inglaterra en 2011, y su libro UNTITLED también fue seleccionado para ser presentado en el festival. También ha participado en exposiciones colectivas como Burn My Eye Collective Show en el London Festival of Photography y en Third Floor Gallery en Cardiff, Gales, en 2012, y otras en Londres, Los Ángeles, Dubái y París.

Su trabajo se puede encontrar en varias publicaciones de fotografía de calle. Ha participado en varios programas de fotografía en el Reino Unido, Europa y Estados Unidos. Entre otros premios, ha sido el ganador del Street Photography Now Project y del Reality Remade organizado por Street Reverb Magazine, ambos en 2011.

Es miembro del colectivo de fotografía de calle Burn My Eye.

 

 

Referencias

 

 

Libros

Sus fotografías han aparecido en estos libros grupales:

Hoy hace 5 años: Cristina García Rodero

Cristina García Rodero es una fotógrafa manchega (nacida en Puertollano, Ciudad Real, el 14 de octubre de 1949) considerada como uno de los fotógrafos de mayor relieve y trascendencia creativa en España. Su sensibilidad y curiosidad hacia los mundos que explora, junto con un continuado y elaborado trabajo fotográfico llevado a cabo a lo largo de los años, hacen que sus fotografías irradien una fuerza sobrecogedora sin caer en el exhibicionismo ni en el artificio.

© Cristina García Rodero

 

© Cristina García Rodero

Intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular, con su pasión, el amor, el humor, la ternura, la rabia, el dolor, con su verdad; y los momentos más intensos y plenos en la vida de los personajes, tan simples como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en el que invertí todo mi corazón.

Siempre he ido a lo que salga, a la aventura. Siempre sola. El viaje para mí es descubrimiento, conocimiento; poder compartir, ser testigo. Es regresar con un tesoro: traer imágenes que estén a la altura de lo vivido y hacer de eso una obra personal que te defina como creador y como persona, que es a lo que todos aspiramos en realidad.

 

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

Ruddy Roye

Ruddy Roye es un activista en Instagram y fotógrafo jamaicano (nacido en 1969 en Montego Bay, Jamaica, vive en Brooklyn, EEUU)  especializado en retratos editoriales y ambientales, y en fotoperiodismo. Está interesado en contar historias de las victorias y derrotas de la gente humilde, principalmente jamaicanos como él, haciendo oír su voz en los medios sociales y en papel.

 

© Ruddy Roye

© Ruddy Roye

 

La fotografía es encontrar un pedazo de mí en los ojos o la esencia de toda la gente o cosas que fotografío. Siempre ha sido un esfuerzo colaborativo.

 

 

 

Biografía

Ruddy Roye alias Radcliffe Roye ha trabajado con revistas como el New York Times, Fast company, BET, Ebony, ESPN y Essence y también ha trabajado con periódicos locales como el New York Newsday. Perfeccionó su habilidad como reportero gráfico trabajando en la calle para  Associated Press en Nueva York cubriendo eventos.

También es conocido por su documentación de la escena dancehall en todo el mundo. Ha viajado hasta Brazzaville, en el Congo, para documentar cómo los jamaicanos y otros bailarines utilizan el lenguaje de la danza como herramienta de activismo.

Recientemente, Ruddy comenzó a experimentar con la fotografía interpretativa, permitiendo que el contenido abstracto dictara la voz y el propósito de la imagen. Su serie Elements se centra en el pictorialismo y la imagen borrosa como una forma de transmitir imágenes que despierten sutilmente el subconsciente.

Ruddy también ha utilizado Instagram mostrando su interés en las comunidades de Bed-Stuy y de Brooklyn como un conjunto. Las imágenes de retratos de sus series Black Portraiture y I Can’t Breathe han sido el tema de conversación en numerosos foros de Instagram. Se le encargó hacerse cargo del Instagram del New Yorker cuando un huracán devastó las costas orientales en 2012.

Posteriormente ha trabajado con la New York University, la School of Visual Arts y también como profesor adjunto en la Columbia University. Su trabajo es ampliamente expuesto por todo el mundo.

Ruddy es miembro del colectivo de fotógrafos negros Kamoinge y apareció en el reciente documental Through a Lens Darkly, una película sobre fotógrafos negros y su fotografía en EEUU. También está en la lista The 50 Greatest Street Photographers Right Now.

 

 

Referencias

Hoy hace 4 años: Pål-Nils Nilsson

Pål-Nils Nilsson fue un fotógrafo, profesor de fotografía y cineasta sueco (nacido en 1929, fallecido en 2002) que obtuvo reconocimiento por sus fotografías de paisajes suecos, de sitios culturales y por sus películas para televisión.

© Pål-Nils Nilsson

 

© Pål-Nils Nilsson

(¿Que por qué disparo?) La respuesta es, probablemente, que en el fondo creo que es divertido.  Nunca dejo de sentir la emoción en la búsqueda de momentos de contenido simbólico y asociativo. Espero siempre en la oscuridad para descubrir las imágenes.

 

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

Romina Ressia

Romina Ressia es una artista argentina (nacida el 11 de marzo de 1981 en Azul, provincia de Buenos Aires) cuya obra se caracteriza por sus retratos de una marcada influencia renacentista con un anacronismo creado incluyendo objetos modernos.

 

Pop-Corn © Romina Ressia

Pop-Corn © Romina Ressia

 

 

 

Biografía

Romina Ressia se mudó a los 19 años se mudó a la Capital Federal para realizar sus estudios donde se graduó de Licenciada en Administración y de Contadora Pública en la Universidad de Buenos Aires, unas profesiones que más tarde abandonaría con 25 años para dedicarse de lleno a la fotografía. Realizó estudios de fotografía, dirección de arte y escenografía en varias instituciones incluyendo el Teatro Colón.

En sus inicios se dedicó a la fotografía de modas y gradualmente fue volcándose al Fine Art, utilizando también técnicas mixtas. Sus obras están representadas por galerías de arte en el Reino Unido, Nueva York, Suiza e Italia; y han sido expuestas en varias de las ciudades más importantes del mundo como Nueva York, Milán, Reino Unido, Zúrich, París y Buenos Aires.

Su obra Pop-Corn integra hoy la colección permanente del Columbus Museum of Art, en Estados Unidos.

Romina se caracteriza por el uso de anacronismos y yuxtaposiciones que permiten trazar una línea de tiempo a partir de la cual explorar la evolución humana y sus conductas como individuos y como colectivo. Así, sus imágenes se parecen más a un cuadro del Renacimiento que a una foto moderna,  pero usa con ironía la confrontación pasado/presente.

Sus trabajos han sido destacados, entre otros, por The Huffington Post, Interview Magazine, Vanity Fair, Vogue Italia y The Wild Magazine. Ha obtenido una medalla de oro en el PX3 Prix de la Photographie Paris en 2016.

 

 

 

Referencias

Hoy hace 3 años: Emmet Gowin

Emmet Gowin es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1941 en Danville, al sur de Virginia, vive y trabaja en Newtown, Pennsylvania) considerado uno de los fotógrafos más originales de los últimos cuarenta años y que ocupa un lugar prominente dentro de la historia de la fotografía de la segunda mitad del siglo XX.

Edith, Chincoteague Island (Virginia), 1967 - Gelatina de plata - © Emmet Gowin

 

Edith, Chincoteague Island (Virginia), 1967 – Gelatina de plata – © Emmet Gowin

Para mí, las fotos son una forma de retener, intensamente, un instante de comunicación entre un ser humano y otro.

Hay cosas en vuestra vida que solo vosotros veréis, historias que solo vosotros oiréis. Si no las contáis o las escribís, si no hacéis la foto, esas cosas no serán vistas ni oídas.

Un paisaje mantiene su alma a pesar de las cicatrices y el castigo que le inflige el hombre. Es eso lo que quiero mostrar.

 

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron: