Miina Savolainen

Miina Savolainen es una fotógrafa y educadora social y de arte finlandesa cuya obra trata del compromiso social. Junto a su trabajo artístico explora, desarrolla y enseña el uso de la fotografía como método terapéutico y pedagógico.

 

© Miina Savolainen

© Miina Savolainen

 

 

 

Biografía

Miina Savolainen es una fotógrafa orientado arte de la comunidad y un arte y educadora social desde Helsinki  Su trabajo ha dado como resultado un método de empoderamiento a través de la fotografía.

Su proyecto Maailman ihanin tyttö y su método de potenciar  la fotografía han recibido varios premios en Finlandia. Miina es miembro de The Finnish Phototherapy Association y The Union of Artist Photographers.

Su obra más conocida, Maailman ihanin tyttö (La chica más hermosa del mundo), se basa en un proyecto de fotografía que la artista realizó con diez chicas que habían crecido en un centro de acogida de menores, y que fue premiado por su valor social y artístico y expuesto en Finlandia,  Canadá y EEUU, donde ha sido acogida igual de calurosamente que en su país de origen. El proceso de realización duró toda una década.

El libro relata a través de hermosas imágenes una historia de cómo lo invisible se hace visible, y cómo una persona puede sentirse fuerte y preciosa gracias a la fotografía. Además, se incluyen comentarios de las chicas que han participado en este proyecto, que a su vez les ha hecho sentirse  importantes y únicas.  Las fabulosas imágenes del libro muestran que cada mujer, cada persona, es bonita a su manera, al mismo tiempo que producen una tranquilidad que en la vida real es a veces difícil de conseguir.

Miina Savolainen es instructora en un proyecto de arte comunitario en relación con la paternidad. Durante dos años, un grupo de aficionados a la fotografía prepararon una exposición sobre el tema de la paternidad en Helsinki Jugendhall en 2007, utilizando el método de potenciar a la fotografía. Actualmente está trabajando en un proyecto de arte comunitario que involucra individuos intersexuales y transexuales.

 

 

 

Referencias

 

 

Libros

 

Hoy hace 4 años: Sam Falk

Sam Falk fue un fotógrafo estadounidense (nacido en 1901 y fallecido en Sunrise, Florida, en 1991) que fue fotógrafo en el The New York Times durante más de 40 años y que fue precursor en el periódico del uso de las cámaras de 35mm.

 

Armed but not especially dangerous, 1958 © Sam Falk

 

Armed but not especially dangerous, 1958 © Sam Falk

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

Marjorie Salvaterra

Marjorie Salvaterra es una fotógrafa estadounidense (originaria de San Luis, Missouri, vive en Los Ángeles, California) cuya obra recoge principalmente en blanco y negro y combinando glamour y humor a mujeres (en solitario o en grupo) desempeñando las funciones que la sociedad espera de ellas.

 

© Marjorie Salvaterra

© Marjorie Salvaterra

 

 

 

Biografía

Marjorie Salvaterra asistió a la Universidad de Nueva York antes de trasladarse a Los Ángeles, donde actualmente vive con su marido y sus dos hijos. Su propio papel de esposa y madre le han inspirado su continuo interés en la comunidad femenina y en los roles de las mujeres en todo el mundo.

Comenzó su carrera en fotografía en Marruecos, mientras se rodaba una película y su material pronto llamó la atención de los museos, galerías y eventos en todo el mundo, como el Griffin Museum of Photography en Massachusetts, Musée de l’Elysée en Lausana, los Rencontres d’Arles en  Francia, la Duncan Miller Projects Gallery y MOPLA Opening Night Solo Exhibit en Los Angeles.

Su trabajo fue incluido en las subastas George Eastman House en Sotheby, en Nueva York, y ha sido finalista en los premios Abbott Berenice de 2009 y 2010 para fotógrafos emergentes.

Su trabajo está lleno de drama, ingenio y provocación y es muy cinemático. Su libro HER: Meditations On Being Female es una colección de cuatro series de fotografías: HER, ICE, Sheila with Red Hair y Old Venice. Cada serie explora los roles de las mujeres en el mundo moderno, inspirados en parte por sus propias experiencias como artista, esposa y madre y cada imagen nos hace replantear nuestras expectativas de las mujeres y nuestras nociones de la feminidad. Con un estilo que nos recuerda al cine italiano, la artista explora la complejidad de la vida a través de la mujer, el sexo y la edad.

 

 

Referencias

 

 

Libros

Hoy hace 6 años: Will Pearson

Will Pearson es un fotógrafo inglés (vive en Londres y trabaja por todo el mundo) que realiza fotografías panorámicas desde los últimos diez años.

© Will Pearson

 

© Will Pearson

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

Jesse Marlow

Jesse Marlow es un fotógrafo australiano (nacido en 1978 en Melbourne, donde vive y trabaja) que realiza fotografía comercial, editorial y es reconocido por su fotografía de calle. Durante los últimos 17 años ha merodeado por las calles de la ciudad que él llama su casa, en busca de momentos de sorpresa y belleza que inmortalizar.

 

© Jesse Marlow

© Jesse Marlow

 

 

Biografía

Jesse Marlow se inspiró para hacer fotografía de calle con ocho años de edad gracias al libro Subway Art (1984), que documentaba la génesis del movimiento graffitero de la ciudad de Nueva York. Posteriormente usó prestada la cámara réflex de su madre fotografiando graffitis de Melbourne durante sus vacaciones escolares. Continuó fotografiando graffitis durante 10 años.

También realizó un curso básico de fotografía de un año, y se inspiró en el trabajo de fotógrafos como Robert Frank, Henri Cartier-Bresson y Alex Webb, y más recientemente por la arquitectura, el diseño y los pintores australianos Jeffrey Smart y Howard Arkley. En 2006 fue seleccionado para la World Press Photo Joop Swart Masterclass en Ámsterdam.

Para su primer libro, Centre Bounce: Football from Australia’s Heart (2003), Marlow documentó una serie de carnavales de fútbol australiano (una serie de campeonato nacional) en las comunidades aborígenes australianas del Territorio del Norte, haciendo también viajes al vasto y remoto árido interior de Australia durante cuatro años. Su segundo libro, Wounded (2005), muestra a personas que viven sus rutinas, pero con lesiones visibles. Tras romperse él mismo un brazo y no poder usar la cámara. Estos dos primeros libros fueron realizados en blanco y negro, y en su siguiente libro, Don’t Just Tell Them, Show Them (2014), se cambió a la fotografía en color.

Su obra personal la ha realizado mayoritariamente con película de 35 mm y cámaras de telémetro. En la actualidad utiliza cámaras digitales también.

Fue miembro de Oculi, un colectivo australiano de fotografía documental de 2003 a 2012. Luego se unió a M.33, colectivo de fotógrafos australianos y representación. Desde 2001 es miembro del colectivo In-Public de fotografía de calle.

Su trabajo personal ha sido publicado en tres libros propios y en varios colectivos, ha expuesto en exposiciones individuales en Australia y colectivas a nivel internacional. Su obra forma parte de colecciones públicas City of Melbourne y State Library of Victoria, ambas en Melbourne, Australia. Ganó el primer premio en el  2011 International Street Photography Award en el London Street Photography Festival  y el 2012 Bowness Photography Prize.

 

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Referencias

 

 

 

Libros

  • The World Atlas of Street Photography (varios), 2014
  • The Street Photorapher’s Manual (varios), 2014
  • Don’t Just Tell Them, Show Them, 2014
  • Hijacked, Australia & UK (varios), 2012
  • In-Public @ 10 (varios), 2010
  • Street Photography Now, (varios), 2010
  • Wounded, 2005
  • Centre Bounce. Football from Australia’s Heart, 2003.

Hoy hace 4 años: Sabine Weiss

Sabine Weiss es una fotógrafa suiza nacionalizada francesa (nacida en Saint-Gingolph, Suiza, en 1924) cuyo trabajo personal se puede encuadrar en la corriente de la fotografía humanista, estando ligado a la vida en su cotidianeidad, a las emociones y a las gentes, mezclando hábilmente poesía y observación social, sus fotos expresan un cierto amor personal por la vida. Utiliza esencialmente el blanco y negro, y cuida con precisión el encuadre, la calidad de la luz, los ambientes, …

© Sabine Weiss

© Sabine Weiss

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

Frederic Lezmi

Frederic Lezmi es un fotógrafo alemán de origen libanés (nacido en 1978, en Lahr, Alemania, vive y trabaja en Colonia) cuyo trabajo ha intentado mostrar los aspectos culturales del mundo árabe y de cómo son vistos desde una perspectiva occidental y ahora busca lo que está “entre” ambos mundo,  mostrando gente de mundos cambiantes, dentro o delante de lugares arquitectónicos, reales y artificiales, públicos y privados, consiguiendo que Oriente y Occidente se superpongan, con una diferencia regional, pero en una globalización más integradora.

 

© Frederic Lezmi

© Frederic Lezmi

 

 

Biografía

Frederic Lezmi creció en Dakar, Ginebra y la Selva Negra. Después de un año como asistente de fotógrafo alemán Wolfgang Zurborn en la galería Lichtblick en Colonia, estudió Comunicación Visual y Fotografía en la Folkwang Hochschule de Essen y consiguió un master en Bellas Artes en la Académie Libanaise des Beaux Arts en Beirut, Líbano. Desde 2006, ha trabajado como asistente de Markus Schaden en Colonia y desarrollando numerosos proyectos de libros y exposiciones.

Además obtuvo varias becas del Servicio de Intercambio Académico Alemán (DAAD), con una residencia en Estambul, y de la VG Bildkunst.

Su serie Arabian Prospects ganó varios premios y fue exhibida en todo el mundo. Su primer libro Beyond Borders consiguió el Premio BFF-Promoción, así como el Premio Reinhart-Wolf 2009 al mejor trabajo fin de carrera en fotografía. Está diseñado como un acordeón plegable de 11 metros y fue nominado para el Photobook Award de Kassel y el Deutsche Börse Photography Prize

Su trabajo ha recibido numerosos premios de fotografía y ha realizado numerosas exposiciones. Su primer libro Beyond Borders fue publicado en 2009. Desde 2010 es miembro de la agencia fotográfica alemana Laif.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Taksim Calling, 2013
  • Poor Politicians – Beirut, 2011
  • Poor Politicians – Pristina, 2011
  • Beyond Borders – Arabic Edition, 2010
  • Beyond Borders, 2009.

Hoy hace 5 años: Ruven Afanador

Ruven Afanador es un célebre fotógrafo colombiano (nacido en 1959 en Bucaramanga, Colombia, vive en Nueva York) que es uno de los fotógrafos de personajes y moda más cotizados del mundo, un talento de extraordinaria imaginación, poderosa visión y profundo sentido de sí mismo. Su extensa obra se distingue por un opulento clasicismo avivado por un punto de vista irreverente y un asombroso lenguaje visual, iluminado por la extravagante emoción de su herencia latinoamericana, matizado por una exquisita elegancia.

© Ruven Afanador

 

© Ruven Afanador

Desde mi primera toma supe que la fotografía era mi pasión. Fascinado, dediqué todo mi tiempo a desarrollar mi forma de mirar.

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

Toni Schneiders

Toni Schneiders fue un fotógrafo alemán (nacido en Urbar, Coblenza, el 13 de mayo de 1920, fallecido en Lindau el 4 de agosto de 2006) que fue uno de los representantes principales de la fotografía subjetiva y miembro del grupo Fotoform. También ejerció como fotógrafo de guerra durante la segunda guerra mundial.

 

Toni Schneiders

© Toni Schneiders

 

Biografía

Toni Schneiders realizó estudios de fotografía hasta que en 1939 obtuvo el grado de maestro. Durante la Segunda Guerra Mundial fue enrolado inicialmente como soldado, pero desde 1942 ejerció como corresponsal de guerra en Francia e Italia. Una de sus series fotográficas de guerra más importantes corresponden a la liberación de Mussolini a cargo de paracaidistas alemanes el 12 de septiembre de 1943.

Tras la guerra regresó a Coblenza donde se dedicó a la fotografía de viajes y a la publicidad. En 1946 se trasladó a Meersburg creando un estudio fotográfico dos años después y en 1949 se estableció en Lindau como reportero gráfico independiente.

Fue uno de los fotógrafos más importantes de la Alemania de posguerra, conocido principalmente como un miembro del grupo Fotoform, que él cofundó en 1949 con Otto Steinert, Peter Keetman, Siegfried Lauterwasser, Wolfgang Reisewitz y Ludwig Windstosser, y que fue fundamental en la renovación de la fotografía alemana después del nazismo.

Schneiders se distingue por la composición, el ritmo, los contrastes de luz y sombra, si bien es figurativo tiende a la abstracción. Fotografió la naturaleza, la arquitectura y la gente, siendo más reconocidas sus  fotografías de la época Fotoform,

Entre 1956 y 1969 realizó diferentes viajes al sur de Europa, Escandinavia, Etiopía, África del Norte, Japón y el sudeste asiático. En 1970 comenzó a trabajar en el desarrollo de archivos de imágenes sobre el arte europeo y su historia cultural. En 1999 recibió junto a Wolfgang Reisewitz y Siegfried Lauterwasser el premio de cultura de la Asociación Alemana de Fotografía.

En su 85º aniversario su obra fue expuesta en dos grandes exposiciones en los museos Landesmuseum Koblenz y el Kunstmuseum Städtischen Singen. Junto con su hija, Ulrike Schneider, su trabajo artístico ha sido exhibido en numerosas exposiciones colectivas de fotografía en la galería Bernheimer, así como en ferias de arte como Paris Photo, Frieze Masters y Masterpiece.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Schweden, 1969
  • Toni Schneiders: Photographien 1946 – 1980, 1999
  • Fotografie und Form, 2003
  • Toni SchneidersFotografie/Photography, 2008.
  • Sus fotos aparecen publicadas en 197 libros.

Hoy hace 4 años: Roger Ballen

Roger Ballen es un geólogo, pintor y fotógrafo estadounidense (nacido en Nueva York en 1950, vive en Johannesburgo, Sudáfrica, desde los 70) cuyas fotografías, siempre en blanco y negro, han tenido como objeto central revelar aspectos de base de la condición humana. Si hasta mediados de la década de los 80 sus fotografías tenían un carácter documental, a finales de dicha década inició una nueva etapa donde lo real le sirve para realizar un trabajo de búsqueda introspectiva que le lleva a crear imágenes de carácter, en ocasiones, alucinatorio y surreal, protagonizados por la mezcla o la agrupación de objetos y personajes en ambientes sórdidos y extraños, donde no sabemos donde se hallan los límites entre ficción y realidad.

 

Puppy between feet, 1999 © Roger Ballen

Puppy between feet, 1999 © Roger Ballen

La cámara es en último término un espejo del interior de cada uno, hay mucho que ver y encontrar.

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron:

Mojca Savicki

Mojca Savicki es una fotógrafa eslovena (nacida en Ruše, cerca de Maribor) que realiza fotografía de calle.

 

© Mojca Savicki

© Mojca Savicki

 

 

 

Referencias

Hoy hace 6 años: Mark Seliger

Mark Seliger es un fotógrafo americano (nacido en Amarillo, Texas, en 1959) especialista en retrato.

 

 

© Mark Seliger

© Mark Seliger

 

Otros fotógrafos que se publicaron en este día fueron: