Sanjit Das

Sanjit Das es un fotógrafo indio (nacido en 1976, vive entre Nueva Delhi y Kuala Lumpur) cuyo principal interés son las cuestiones sociales actuando como cronista, documentando la rápida transformación de la India desde una economía rural a una superpotencia global. Encuentra interesante cómo la fotografía puede centrarse en las personas que están viviendo y soñando a través de este cambio rápido.

 

Women walk past a field against the background of Vedanta plant in Ijirupa village in Lanjigarh, Orissa, India. The huge bauxite deposits in Niyamgiri have led the Vedanta group to set up an alumina refinery at Lanjigarh, making the tribals apprehensive about their habitat. The UK based Vedanta Resources has come under immense pressure from human rights and environmental groups to abandon its plans to mine at the Niyamgiri mountains in Orissa for bauxite (to extract aluminium). The dig site is considered a sacred ground by the local Dongria Kondh community and has attracted support from conservationists from across the world.

 

© Sanjit Das

 

Estoy interesado en las historias humanas. Siento que estoy en una posición extremadamente privilegiada para entrar en la vida de las personas y compartir sus historias más intensas con el resto del mundo.

 

 

Biografía

Sanjit Das es un fotógrafo autodidacta que empezó con la fotografía un poco tarde. Hasta sus veintitantos años, su vida había transcurrido relativamente sin incidentes, sentado detrás de una gran pantalla, haciendo diseño gráfico. Pero cada vez que salía de Delhi  a casa de sus padres en las colinas de Darjeeling, un pequeño pueblo en el Himalaya, donde a menudo parece que el tiempo se detiene, se preguntaba sobre la dirección que la India había escogido para dirigirse hacia una economía de mercado libre y capitalista.

Estas reflexiones desde las ventanas de un coche en Delhi y desde las de un vagón de tren hacia el Himalaya, han crecido para marcar su trabajo fotográfico, dedicando una cantidad considerable de tiempo a documentar las cuestiones sociales y la evolución de la India hacia una de las economías de más rápido crecimiento del mundo.

Su trabajo ha sido publicado internacionalmente por Atlantic, Businessweek, Le Monde, Newsweek, Intelligence in Lifestyle, The Wall St. Journal, The New York Times, TIME, Der Spiegel, Discovery Magazine, Svenska Dagbladet, Businessweek, Forbes, The Sunday Times Magazine y otros medios de comunicación. En 2007, Sanjit fue incluido en el libro Made by Indians que muestra a artistas indios contemporáneos, publicado por Gallerie Enrico Navarra.

Miembro de Panos Pictures, también es un Sony Global Imaging Ambassador en Kuala Lumpur. Trabaja regularmente con ONGs como Action Aid y Amnesty International. ha obtenido diversos premios como Yonhap Internatinal Press Photo Awards y British Press Photographer’s Year en 2011 e International Photography Awards en 2009.

 

 

Referencias

Brian Hampton

Brian Hampton es un fotógrafo estadounidense cuyos viajes lo han llevado por los Estados Unidos, África, y otras partes del mundo, en busca de una fauna salvaje, pájaros y paisajes raros y únicos que le permitan trasladar a las gentes su amor por la naturaleza.

 

Cocrodile Lion © Brian Hampton

Cocrodile Lion © Brian Hampton

 

 

Biografía

Brian Hampton se aficionó a la fotografía de naturaleza cuando era un muchacho que pasaba sus veranos en la granja de su abuelo cerca del río Mississippi. De joven se interesó por la fotografía, haciendo miles de fotos de sus hijos y teniendo un modesto laboratorio en el sótano de su casa.

Apartó su interés por la fotografía, embarcándose en una serie de empresas y registró muchas patentes durante más de cuatro décadas, hasta que la fotografía digital consiguió una alta calidad y retomó su afición, comenzando a explorar las maravillas de los Everglades de Florida.

Desde entonces, Brian y su esposa Donna desarrollaron una pasión por la conservación y el amor a la naturaleza, observando la vida silvestre en su entorno natural. Esta pasión los lleva a explorar muchas regiones remotas y únicas de nuestro planeta, y permite a Brian capturar imágenes raramente vistas por la mayoría de la gente. A través de su fotografía, Brian espera animar a otros a proteger la disminución de poblaciones de muchas especies en todo el mundo y preservarlas para las generaciones futuras.

Sus imágenes, ampliamente galardonadas, han sido publicadas y expuestas en diversas publicaciones y galerías, incluyendo el Smithsonian Museum.

Muchas de sus imágenes y libros están disponibles para su compra, y el cuarenta por ciento de los ingresos de su tienda online se distribuirá a cuatro ONGs.

 

Referencias

 

 

Libros

Jill Quigley

Jill Quigley es una fotógrafa irlandesa (nacida en 1981 en Donegal, vive en Belfast, Irlanda del Norte) que está interesada en fotografiar la vida rural contemporánea a través de imágenes no convencionales  del campo.

 

© Jill Quigley

© Jill Quigley

 

Biografía

Jill Quigley obtuvo un master en fotografía en la Universidad del Ulster, después de haber estudiado Historia del Arte en el Trinity College de Dublín. Su proyecto del master Cottages of Quigley’s Point se ha expuesto en Irlanda, Gales y Alemania y Jill fue incluida en la edición Ones to Watch del British Journal of Photography en 2014.

Cottages of Quigley’s Point documenta unas intervenciones (pinturas de colores brillantes, casi fosforescentes y efectos de movimiento) en viviendas abandonadas en el condado de Donegal. Su intención con este proyecto es alterar las imágenes tradicionales de la cabaña irlandesa, evitando la dicotomía entre lo romántico y lo real, agregando una dimensión activa y particular a este elemento del paisaje rural, persiguiendo un medio personal de relacionar pasado y presente.

Ha obtenido diversos premios y nominaciones como Arts Council of Northern Ireland, Outstanding Student Award de la Royal Ulster Academy of the Arts. Recientemente ha participado en exposiciones colectivas en el Sirius Arts Centre de Cork, Format Festival en Derby, Belfast Photo Festival y The Photographers’ Gallery en Londres, y ha realizado exposiciones individuales en Belfast Exposed y en Seen Fifteen en Londres. Ha participado en el Unseen Photo Fair en Ámsterdam en 2015.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Cottages of Quigley’s Point.

 

Radhika Chalasani

Radhika Chalasani es una fotógrafa estadounidense (vive en Brooklyn, Nueva York) que ha trabajado como fotoperiodista durante más de 20 años en todo el mundo realizando noticias, documentales y reportajes que han sido publicados en revistas y periódicos como Time, Paris Match, The New York Times, Glamour,

 

© Radhika Chalasani

 

© Radhika Chalasani

 

 

Biografía

Radhika Chalasani  estuvo 6 años en Asia cubriendo principalmente la conversión de Vietnam como país emergente tras años de aislamiento. Después estuvo en Kenia documentando entre otros acontecimientos la vida tras el genocidio de Ruanda, el principio de la guerra del Zaire y el hambre en Sudán. Tras 4 años en París fotografiando historias de todo el mundo, volvió a Nueva York.

También cubrió extensamente para CNN las secuelas del huracán Katrina en la costa del Golfo de los Estados Unidos. Este proyecto, Hurricane Graffiti, apareció en el Communication Arts Photography Annual de 2006 y fue expuesto en varias galerías.

Su obra procedente de África fue mostrada en el Festival Visa Pour l’Image de Perpiñán, en Francia, y recibió cuatro premios en el concurso Pictures of the Year en Estados Unidos. También recibió el premio especial del jurado en el Festival International du Scoop et Journalisme de Angers en Francia por sus imágenes en blanco y negro de la hambruna en el sur de Sudán.

Ha trabajado para diversas agencias internacionales de ayuda y para la ONU.

 

 

Referencias

Ryan Russell

Ryan Russell es un fotógrafo estadounidense (nacido en Birmingham, Alabama, vive en Bellingham, Washington) especialista en el mundo de la música rock. Ha fotografiado a numerosas bandas y celebridades de la música y de la comedia, ha realizado numerosas portadas de discos y campañas para empresas del mundo de la música y también fuera de ella.

 

Paramore - Portland, OR © Ryan Russell

Paramore – Portland, OR © Ryan Russell

 

 

 

Biografía

Ryan Russell nació y se crio en Birmingham, Alabama, una ciudad del sur profundo. Cogió por primera vez una cámara a los 20 años, sin pensar en convertirse en un fotógrafo profesional. Pero tras estudiar arte en la University of Alabama en Birmingham la vida le llevó ahí, a fotografiar bandas como Blink-182, Death Cab For Cutie, Against Me! y Paramore, entre otras muchas y a crearse un estilo con una mezcla sureña (William Eggleston), influencias personales de la clásica fotografía gótica del sur y una energía de escena musical actual similar a la de los 50 y 60 (Lee Friedlander) y 80 (Anton Corbijn).

Después de más de una década de fotografiar bandas, Russell tomó un nuevo camino: publicar un libro de fotografía que ilustra su traslado de Birmingham, Alabama, a Bellingham, Washington. El libro, Continental Obscura: From Birmingham To Bellingham, con las fotografías resultantes de su viaje por carretera que muestran emoción y belleza natural.

Anteriormente sus fotos ya habían aparecido en otros libros con fotografías de los músicos de Vancouver Tegan y Sara mientras grababan en Nueva Orleans y de la popular banda Paramore. Su trabajo aparece regularmente en revistas de música, en portadas de discos y en periódicos como Rolling Stone, Spin, Esquire, Playboy y New York Times.

Su trabajo ha sido en película hasta 2010, en que se pasó a digital. También graba personalmente sesiones de video de bandas realizando versiones acústicas o alternativas de canciones, que se pueden ver en su página Nervous Energies.

 

 

Referencias

 

 

Libros

Josep Maria de Sagarra i Plana

Josep Maria de Sagarra i Plana fue un fotoperiodista catalán (nacido en Sarrià, Barcelona, en 1885, fallecido en Barcelona el 31 de octubre de 1959) considerado como uno de los fotoperiodistas más representativos de la segunda generación de esta profesión en Cataluña y miembro de la generación pre-leica junto con Brangulí, Pérez de Rozas, Gaspar y Torrents, todos ellos sucesores de los fundadores del fotoperiodismo catalán.

 

© Josep Maria de Sagarra i Plana

© Josep Maria de Sagarra i Plana

 

Biografía

Josep Maria de Sagarra i Plana nació en una acomodada familia catalana. Su padre, hombre enérgico y religioso, quería que fuera sacerdote pero su negativa produjo una rotura familiar que le permitió independizarse y se marchó a París donde trabajó varios años en la casa de fotografía Gomon. Su interés por la fotografía se inició muy joven pues se publicaron fotografías suyas de los hechos de la Semana Trágica en 1909, cuando solo contaba quince años de edad y su primer carné oficial de periodista, que ha sido conservado por la familia, fecha de 1910.

Al regreso a España se estableció por su cuenta especializándose en fotografía de prensa poniendo imágenes a las noticias. Poco a poco se fue convirtiendo en uno de los escritores principales de la crónica gráfica de la sociedad catalana del primer tercio de siglo y publicó en un gran número de revistas como La Il·lustració Catalana, D’Ací i d’Allà, Barcelona Atracción, La Hormiga de Oro, La Actualidad, Barcelona Gráfica, Mercurio, Stadium, La Vanguardia, La Humanitat y el Diari de Barcelona, así como en las publicaciones francesas Le Miroir du Monde y Vu’.

Junto a Brangulí, Pérez de Rozas y Merletti fue uno de los fotógrafos más representativos de la primera generación de fotoperiodistas catalanes. Gran trabajador, desde 1929 y con motivo de la Exposición Universal, formó sociedad con José Gaspar y Pablo Lluís Torrents, su cuñado. Esta alianza hizo que los compañeros les llamaran “Los Tres Reyes Magos” y duró varios años.

Sagarra fue secretario de la Mutua La Alianza, lo que le permitió relacionarse con personajes de la sociedad del momento y especialmente del mundo cultural y político, como por ejemplo el jefe del gobierno Eduardo Dato.

Sin embargo cubrió todas las estancias de Alfonso XIII en Cataluña y fue fotógrafo de la Generalidad, trabajando para los presidentes Macià y Companys. Durante la guerra civil fue el fotógrafo titular de La Vanguardia.

Cuando al finalizar la guerra, sus socios se exiliaron él decidió quedarse, a pesar de las dificultades para volver a trabajar como fotoperiodista, ya que fue depurado, se le negó el carné y no se le readmitió en La Vanguardia, y solo colaboró ​​irregularmente con la agencia EFE y con Hola, haciendo fotografía de fiestas y actos sociales.

Algunas de sus fotografías, expuestas en el Museu Nacional d’art de Catalunya, figuran en los catálogos de las muestras Introducció a la història de la fotografía a Catalunya (2000) y La Guerra Civil espanyola: fotògrafs per a la història (2001). Casi todo su archivo fue destruido en un bombardeo; las fotografías que se salvaron (24.000 negativos y 1.300 positivos) las conservaba su hija Estela Sagarra hasta su paso al Arxiu Nacional de Catalunya. El Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona también posee copias cedidas por él mismo.

 

 

Referencias

 

 

Libros

Reisinger Zsuzsanna

Reisinger Zsuzsanna es una fotógrafa húngara (vive en Budapest) con un especial foco en la transitoriedad, la fragilidad de la vida misma. Trata de capturar esto en imágenes, como momentos congelados en el tiempo, tomados ahora o en el pasado, principalmente a través de sus retratos de mujeres, de la feminidad, tratando de que sus imágenes puedan transferir sus sensaciones mejor que lo que puedan hacer las palabras.

 

© Reisinger Zsuzsanna

© Reisinger Zsuzsanna

Biografía

Reisinger Zsuzsanna empezó a hacer fotografías con una cámara digital, pero se dio cuenta enseguida que estaba mucho más interesada en la fotografía analógica, así que compró expectante su primera cámara Polaroid Land. Después de obtener película Fuji instantánea y cambiar la vieja batería comenzó a experimentar con su “nueva” cámara y el resultado fue mejor de lo esperado.. Desde entonces es una entusiasta de las cámaras Polaroid.

Para Zsuzsanna la fotografía, especialmente el retrato, es una especie de viaje en el tiempo en el que quiere involucrar a los espectadores, y que le permite una enorme libertad para experimentar. Le encanta hacer experimentos y aprender procesos fotográficos alternativos como la cianotipia,  polaroids, positivado lith, pero está abierta a aprender más procesos históricos.

Antes de realizar una serie de fotografía crea los tocados, sombreros y demás accesorios con sus propias manos. Usando sus cámaras antiguas, con su técnica y los accesorios hechos a mano trasmiten una sensación nostálgica o vintage que caracteriza sus fotos.

Su trabajo ha sido presentado en diversas revistas en línea y las redes sociales como NdMagazine, Worbz, Artlimited, Dark Beauty Magazine, ... También se puede contemplar su trabajo online en la Art UpFront Gallery en Holanda. Ha realizado varias exposiciones en grupo en Austria y Francia.

 

 

Referencias

Ryan Gauvin

Ryan Gauvin es un fotógrafo canadiense (nacido en 1983, vive en Vancouver) que realiza fotografía documental con una variedad de temas que van desde la vida de los cuidadores de campos de golf, la ocupación China del Tíbet, el circo o la vida en algunas comunidades de África.

 

© Ryan Gauvin

© Ryan Gauvin

 

 

Biografía

Ryan Gauvin estudió geografía en la Simon Fraser University y realizó un master en Documentary Media por la Ryerson University. También asistió al Eddie Adams Workshop en 2009.

Después de estudiar fotografía Ryan no siguió el camino clásico de fotografiar pandilleros, transexuales, el sufrimiento en África o inmigrantes anónimos intentado cruzar una frontera, se fue a trabajar 2 años a un campo de golf canadiense, en la Columbia Británica, para terminar de pagar sus estudios, trabajando la serie Greenskeepers sobre campos de golf muy lejos de lo que se espera, presentando la vida del trabajador que lo mantiene: cortar la hierba, esparcir fertilizante, cavar la tierra, … un mundo en blanco y negro, sin el relajante verde y sin glamur.

Participó en la International Campaign for Tibet, y su trabajo A Hard Path – Tibetan occupation and exile ha sido publicado internacionalmente. siendo reconocido en los New York Photo Awards y en el  PX3 Prix de la Photographie de París, ambos en 2009.

Actualmente se encuentra, entre otros proyectos, en la fase de investigación de un proyecto de fotografía documental sobre el uso de proyectiles de uranio empobrecido en los Balcanes. Ryan usa película Kodak Tri-X para todo su trabajo personal.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • The Greenskeepers.

 

David Guttenfelder

David Guttenfelder es un fotoperiodista estadounidense (nacido en Iowa, vive en Tokio, Japón) cuyo foco está centrado en la geopolítica global, en la cultura y en la conservación.

 

© David Guttenfelder

© David Guttenfelder

 

El precio de admisión a esta increíble y asombrosa vida es que tienes que hacer todo el camino y luego volver atrás y explicarle al mundo lo que viste.

 

 

Biografía

David Guttenfelder se graduó en Antropología Cultural y Estudios Africanos en 1992. Su carrera profesional le ha llevado a trabajar y vivir fuera de su país. Comenzó como freelance en África Oriental después de estudiar swahili en la Universidad de Dar es Salaam en Tanzania.

Guttenfelder ha sido durante más de 20 años un fotoperiodista y fotógrafo documental con sede en Nairobi, Abidján, Nueva Delhi y Tokio (donde es el jefe de AP en Asia), cubriendo en casi 100 países eventos mundiales como el genocidio en Ruanda, las guerras lideradas por Estados Unidos en Kosovo, Afganistán e Irak, el conflicto palestino israelí, Obama, y el tsunami y el desastre nuclear en Japón. En 2011, ayudó a Associate Press a abrir una oficina en Corea del Norte, la primera agencia de noticias occidental en este país. Ha realizado más de 40 viajes a Corea del Norte.

Como miembro AP  ha publicado en The New York Times Magazine, TIME y Newsweek. Como fotógrafo de National Geographic, su trabajo fue presentado en la edición de fotografía especial del 125 aniversario de la revista y ha publicado artículos en diversas ocasiones.

Ha obtenido 8 premios World Press Photo y ha sido 7 veces finalista del Premio Pulitzer. También ha ganado el ICP Infinity Prize en fotoperiodismo en 2013, el Overseas Press Club of America John Faber, Olivier Rebbot y Feature Photography. Pictures of the Year International y NPPA lo han nombrado Fotoperiodista del Año. En 2016, una fotografía suya de Corea del Norte ha sido nombrada como una de las “100 Most Influential Photographs Ever Taken” por la revista TIME.

Entre los fotógrafos de noticias y documentales, ha sido un líder en el uso de medios de comunicación social y de las nuevas plataformas digitales para comunicación y narración de historias. Recientemente fue nombrado Instagram Photographer of the Year por la revista TIME, recibió el Shorty Award por su fotografía en línea, Webby Awards por su publicación de fotografía con iPad y  Online Journalism Award por sus informes internacionales.

Ha expuesto su fotografía en Visa pour L’Image en Perpiñán, Francia, The Annenberg Space For Photography en Los Ángeles, el Council on Foreign Relations de Nueva York, El Valor del Momento en La Habana, Cuba, y el español Encuento Internacional de Foto Periodismo, donde ganó el Premio Internacional de Periodismo “Cuidad de Gijón”. Su trabajo de la guerra dirigida por Estados Unidos en Afganistán forma parte de War/Photography:Images of Armed Conflict and It’s Aftermath que se exhibió en el Museum of Fine Arts de Houston, The Corcoran Gallery of Art Brooklyn Museum.

Ha dado clases y conferencias en importantes lugares, y ha sido miembro del jurado del World Press Photo y del Pictures of the Year internacional.

 

 

Referencias

Trashhand

Trashhand es un fotógrafo estadounidense (vive en Chicago) especializado en arquitectura y en ambientes urbanos. Explora las ciudades buscando rincones anónimos para convertir los lugares más oscuros en imágenes hermosas.

 

© trashhand

© trashhand

 

 

No atrapo sentimientos. Hago fotos.

Puedo levantarme tres horas antes de que salga el sol, para llegar a una gran ubicación, hacer una buena foto y conducir tres horas más para volver a casa. No hay mucha gente que esté dispuesta a hacer eso.

 

 

Biografía

Serdar Ozturk creció en Potomac, Maryland, pero el fotógrafo Trashhand nació en Chicago tras trasladarse allí buscándose la vida en el mundo de la música y en otros trabajos.
Descubrió Instagram que comenzaba entonces y vio que se podían hacer grandes fotos con un teléfono, por ejemplo, mientras esperaba en una estación de autobús. Estuvo durante 9 meses madrugando para fotografiar amaneceres e Instagram le hizo una entrevista a finales de 2011, después también fue entrevistado por el Huffington. Enseguida compró su primera cámara y comenzó su carrera como fotógrafo.
Haciendo su mejor esfuerzo por permanecer detrás de la lente en todo momento, explora y muestra las ubicaciones más olvidadas y remotas del mundo a través de su propia perspectiva.
Fotógrafo freelance compagina su trabajo personal por las calles de Chicago, París, Estocolmo, Tokio, Toronto, …con trabajos para compañías como Nike, Google, RedBull y otros muchos.

 

 

Referencias

William Daniels

William Daniels es un fotógrafo francés (vive en parís) cuyo trabajo gira en torno a temas sociales y preocupaciones humanitarias, principalmente en comunidades aisladas o debilitadas.

 

© William Daniels

 

 

Biografía

William Daniels comenzó su carrera fotografiando niños de la calle en Filipinas. Este trabajo obtuvo el Premio de Fotografía Social y Documental en 2004.

En 2007, ganó la beca de la Fundación Lagardere para fotógrafos jóvenes para realizar Faded Tulips, un retrato social y político de Kirguistán pocos años después de la revolución de los tulipanes. Esta historia recibió un premio de Excelencia en el concurso Picture of the Year y fue también finalista del FotoEvidence Book Award de 2011, tras ser publicado como libro. También ha publicado Mauvais Air, sobre la malaria,

Ha realizado proyectos sobre la malaria, el sida y la tuberculosis, así como las secuelas del tsunami en Asia y el terremoto en Haití. También ha cubierto los conflictos de Siria, Libia, Kirguistán y la República Centroafricana.

Su trabajo a largo plazo sobre la malaria fue expuesto en el Pont des Arts en París y en Londres; su trabajo sobre las tres pandemias se mostró en 2011 en el Parlamento Europeo en Bruselas.

Sus imágenes aparecen regularmente en la prensa francesa e internacional: National Geographic, Time, Newsweek, The New York Times, Der Spiegel, Elle, Le Monde y Polka, entre otros. Posee 2 premios World Press Photo, 3 Pictures of the Year International, 1 Visa d’Or Humanitarian Award en el Photofestival de Perpiñán, y 1 Getty Grant, además del Tim Hetherington Grant en 2014.

Está representado por la agencia londinense Panos Pictures y colabora con organizaciones como The Open Society Institute, The Global Fund y otras varias agencias de la ONU.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Mauvais Air.
  • Faded Tulips.

Jan McCullough

Jan McCullough es una fotógrafa norirlandesa (nacida en 1991 en Belfast) que reflexiona sobre la importancia de los manuales propiamente dichos y los manuales y consejos en línea y su influencia sobre la vida de las personas.

 

© Jan McCullough

 

© Jan McCullough

 

 

Biografía

Jan McCullough, nacida y criada en Irlanda del Norte, se embarcó en el desarrollo de Home Instruction Manual en 2014, un año después de su graduación de la Belfast School of Art. El proyecto fue originalmente lanzado como un photobook.

El proyecto responde a las preguntas “¿Cómo hacer una casa, un hogar? ¿Y puedes realmente hacerte la tuya propia?”. Para Jan, el proceso de montar un hogar hoy sigue un patrón notablemente común, dictado a menudo por expertos en línea. Buscó en Internet, encontrando un montón de foros, páginas y videos que ofrecían sugerencias sobre cómo colocar desde teteras a sofás para crear un confortable hogar, cuando tropezó con un manual de los años 50 titulado How To Make The Home You Want en una librería de segunda mano en Irlanda, y se dio cuenta de que, a través de generaciones, siempre nos han dicho cómo vivir, creyendo que somos individuos con personalidad, de hecho estamos simplemente copiando unos a otros. Jan alquiló una casa suburbana vacía y durante dos meses, intentó seguir los consejos de diseño de interiores publicados en Internet.

Fotografías del hogar en construcción y las conversaciones en los foros son la base del libro que le supuso el premio Dummy Award en el Fotobookfestival Kassel. En su exposición en Seen Fifteen en Londres, McCullough mantuvo la estética efímera del manual, fijando las fotografías directamente en la pared y colgando textos en rollos del techo.

Además del Dummy Award, y varias nominaciones, ha obtenido diversos premios como el Breakthrough Award del British Journal of Photography en 2016 y el Genesis Award del FORMAT Festival en 2015. Ha expuesto en numerosas ocasiones en solitario y en grupo, pudiendo citar las de Seen Fifteen Gallery en Londres en 2016, Unseen Photo Fair en Ámsterdam, Belfast Exposed Gallery en Belfast, ambas en 2015, y Circulations Festival en Paris en 2014.

 

 

Referencias

 

 

Libros