Kevin Horn

Kevin Horn es un cineasta y fotógrafo estadounidense (vive en Saint Paul, Minnesota) que realiza fotografía de calle.

 

© Kevin Horn

 

© Kevin Horn

 

 

Biografía

Kevin Horn creció en Saint Paul, Minnesota. Se dio cuenta a una edad muy temprana que quería trabajar con cámaras y su profesora Patricia Canelake le motivó a hacer realidad su sueño. Ella fue la única profesora que creyó en él y le animó a dedicarse al arte.

Para un festival de cine escolar, decidió hacer una serie de películas de skate con sus amigos en la escuela secundaria, y desde entonces ha rodado varios largometrajes, videos musicales y comerciales para marcas como Target, Fiat, 3M y otras muchas.

Cuando no está en el trabajo, en el skate o en las calles buscando luz reflejada, está imprimiendo en el cuarto oscuro de su casa. Su estilo de fotografía de calle viene determinado no por la gente sino por la luz. Cuando sale a la calle busca un rayo de luz o una sombra áspera y esperará que una persona camine a través de él para ayudar a completar la composición. Le resulta fascinante que la gente camine por las mismas vías de ida y vuelta al trabajo todos los días y no preste atención a la luz que da forma a su entorno

Tiene 4 cámaras que utiliza según el tema que trate, y aunque una es digital, le gusta más la película: comenzó a a revelar sus fotos con 16 años, le gustan el grano y el contraste que da la película, sobre todo la Kodak Tri-X, se necesita más disciplina y luego el proceso de positivado en el cuarto oscuro es inigualable.

Su libro más reciente, The 5 O’Clock Club muestra el entorno del distrito de negocios del centro de la ciudad, combinado con duras condiciones invernales, explorando la monotonía cotidiana de los oficinistas de una manera distópica.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Day & Night (con Kevin O’Meara),
  • Hiatus,
  • The 5 O’Clock Club.

Émile Savitry

Émile Savitry fue un pintor surrealista y fotógrafo francés (nacido en Saigón, entonces Indochina francesa, el 21 de enero de 1903 y fallecido en París el 30 de octubre de 1967) considerado, junto Robert Doisneau, Willy Ronis, Édouard Boubat, Izis, Sabine Weiss, uno de los principales representantes de la corriente francesa de la fotografía humanista.

Dans un bar de Pigalle un “apache” et sa protégée, Paris, 1938 © Émile Savitry

 

[…] emoción ante una actitud, un gesto delicado o simplemente la difícil fortuna de haber captado el instante fugaz en el que la luz ha jugado sobre un torso, un brazo o un cuerpo.

 

 

Biografía

Émile Dupont fue hijo de Félix Alphonse Marius Dupont, un industrial de las colonias, y Cécile Léonie Audra. De 1920 a 1924 siguió una formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Valence y en la l’École des Arts décoratifs et à l’Académie de la Grande Chaumière en París, y comenzó su carrera como pintor, y eligió como nombre artístico Émile Savitry.

En 1928, fijó su residencia en el barrio de Montparnasse y expuso en 1929 junto con el pintor André Derain y el poeta Robert Desnos.en la Galerie Zborovski de París, con prefacio del catálogo de la exposición realizado por Louis Aragon. Vendió sus primeras pinturas, pero huyó a toda prisa de la fama.para vagabundear con George Malkine por las islas del Pacífico para «sonreír a los maoríes» y comenzar a hacer fotos.

De regreso a Toulon, conoció a Django Reinhardt y su hermano Joseph, tocando y pidiendo por las calles. Como Émile era aficionado a la guitarra, reconoció su talento y se los llevó a París, albergando a los dos hermanos y sus familias en su apartamento  e introduciéndolos en el mundo del jazz parisino.

En 1930, se fue a la Polinesia con Malkine e Yvette Ledoux, una joven norteamericana a la que acaba de conocer. Pero se separaron y se encontró con Friedrich Wilhelm Murnau, que rodaba  su película Tabú, y que se Interesó en sus fotografías y le contrató durante cuatro meses en 1931. Fue asistente de Brassaï de 1932 a 1934.

Con Brassaï, Ylla, Ergy Landau y Nora Dumas colaboró en la agencia Rapho desde su creación en 1933 por Charles Rado que emigró a los Estados Unidos durante la II Guerra Mundial. En ésta  fue movilizado en 1939, incorporándose a un batallón de ingeniería en Aviñón. En 1940 se casó con la pintora e ilustradora argentina Elsa Henriquez, hija de la bailarina peruana Lelba Huara.

Después de la Liberación, ayudó a Raymond Grosset a reactivar la agencia Rapho en París. Robert Doisneau y Willy Ronis se unieron a ellos.

Entre 1942 y 1950 volvió a los platós de cine en su trabajo de foto fija, participando en el rodaje de La Fleur de l’âgeSavitry también práctico fotografía de moda, y sobre todo el retrato del todo París de los años 30, sus desnudos con los que triunfó en Japón a finales de los 50, aparte de sus trabajos de fotoperiodista. En los 60 volvió a la pintura. Obtuvo el Prix de la critique en 1962.

Lo más significativo de su obra fotográfica es la documentación de la vida en los barrios de París Pigalle, Sain-German-des-Prés y Montparnasse, reflejando el mundo del espectáculo y la música, con sus famosísimos cabarets y clubs nocturnos, academias y estudios en los que artistas y modelos de todo el mundo se preparaban para el anhelado éxito mundial, retratando a artistas del teatro, actores, clows, magos… Y también una visión más intimista con retratos de amigos, algunos desnudos, e incluso refugiados españoles en Perpiñán tras la caída de Barcelona en 1939.

Colaboró con las revistas Paris Match, Arts et métiers graphiques, Regards, Visages du Monde, Cavalcade, Point de vue et images du monde, Caliban, Picture Post, Réalités, Vogue, Harper’s Bazaar y Jardin des Modes.

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

Ricardo Sans

Ricardo Sans fue un fotógrafo catalán (nacido en Barcelona en 1914, fallecido en 1972) cuya obra fotográfica destacó por su meticulosidad. Su preocupación era captar la realidad de la forma más bella posible desde el punto de vista de la composición, la luz, y la disposición de los elementos en el espacio.

 

Ricardo Sans © Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017

Ricardo Sans © Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017

Biografía

Ricardo Sans Condeminas se aficionó desde muy joven a las artes y en particular a la fotografía, aunque estudió la carrera de Derecho y ejerció de abogado en un bufete de Barcelona hasta que estalló la Guerra Civil. Decía que hacía fotos porque no sabía pintar. En 1939 se compró una Leica y empezó a fotografiar de manera más profesional.

En 1949, a través de Gonzalo Serraclara y José Luis Beltrán, conoció a Salvador Dalí y le fotografió en lo que posteriormente se convertirá en la portada del libro 50 secretos mágicos para pintar. Poco después, Sans le ayudaría aen la finalización de su taller en Portlligat.  Desde entonces y hasta 1956 fue acogido varias veces en casa del pintor en Portlligat (Gerona), y fruto de esta convivencia tuvo la ocasión de retratar la cotidianidad del artista, los paisajes que le inspiraron y sus facetas pública y privada. El resultado es un trabajo de reconocido valor artístico y documental, ajeno a la retórica surrealista, y cuyas fotografías eran especiales para los Dalí puesto que conservaron 164 y Gala seleccionó 9 de ellas para el collage de la Sala de los Armarios de Portlligat.

Algunos de sus trabajos se publicaron en revistas y periódicos extranjeros, como Life, The Sunday Mail of Singapore, Look, etc. Algunas copias vintage han sido adquiridas por coleccionistas particulares, a pesar de que buena parte de su archivo forma parte del fondo de la Fundació Gala-Salvador Dalí (Figueras) y del archivo documental del Espai Gaudí de La Pedrera (Barcelona).

Su trabajo ha formado parte de exposiciones colectivas como Dalí en els seus fotografas (Centre Cultural de la Caixa de Pensions, Barcelona, 1983), Dalí arquitectura (Fundació Gala-Salvador Dalí y Fundació Caixa Catalunya, Barcelona, 1996) o A Taste of Spain (San Antonio Museum of Arts, Texas, EEUU, 1996), y protagonizado la muestra Dalí vist per Ricardo Sans, celebrada en la Galería Joan  Gaspar de Barcelona en 2002 y en la de Madrid durante PHotoEspaña 2007.  La exposición Salvador Dalí, Gala, Ricardo Sans, presentada por la Fundación Gala-Salvador Dalí en el Castillo de Púbol de Figueres hasta comienzos del 2018, reúne 90 fotografías y documentación que atestigua la estrecha relación que mantuvieron los dos artistas entre los años 1949 y 1956.

En esta muestra podremos encontrar retratos familiares con Dalí y Gala como protagonistas, escenas cotidianas en su hogar y, sobre todo, una espontaneidad que retrata a un Dalí cercano, más alejado de aquella personalidad excéntrica que tanto le caracterizó. Esta espontaneidad no hace otra cosa que confirmar la buena relación que mantenían Ricardo Sans y la pareja, a la que el fotógrafo supo hacerse sentir cómoda frente a su cámara. Incluye también retratos de Gala inéditos hasta la fecha, además de correspondencia entre los tres protagonistas de la exposición. La muestra se ha dividido en cuatro ámbitos que se muestran por orden cronológico: Retratos de Salvador Dalí, 1949-1956; Retratos de Gala, 1951-1953; Retratos de Salvador Dalí y Gala, 1951-1954; y Portlligat, 1950-1956.

Referencias

 

Libros

Tavepong Pratoomwong

Tavepong Pratoomwong es un fotógrafo tailandés (nacido en Bangkok, donde vive) que realiza principalmente fotografía de calle en las calles de Bangkok.

 

Share © Tavepong Pratoomwong

Share © Tavepong Pratoomwong

 

Día bueno, día malo, pero cada día.

 

 

Biografía

Tavepong Pratoomwong comenzó con la fotografía en la Universidad. Después de la graduación, él y su amigo siguieron el sueño que tenían desde cuando estaban en la escuela secundaria: hacer un documental fotográfico y publicarlo en la revista National Geographic de Tailandia.

Después de establecer su propia empresa, tuvo que dedicar la mayor parte de su tiempo en el negocio recién creado. Fue haciendo cada vez menos fotos con el paso del tiempo, llegando casi a dejar la fotografía, pero a finales de 2013 su esposa le regaló por su aniversario de boda un billete para Varanasi, India. Ese viaje fue el punto de inflexión para retomar la fotografía de nuevo con ilusión. A la vuelta se unió a la actividad 365 días en 2014 del Street Photo Thailand, saliendo a la calle todos los días desde entonces.

Por su trabajo no puede realizar viajes largos con frecuencia, así que la fotografía de calle es su sistema, ya que puedo fotografiar cualquier cosa a su alrededor en cualquier momento. Su esposa y sus amigos le comprenden y apoyan, incluso le aconsejan.

Su duro trabajo le ha dado resultado y ha conseguido numerosos premios internacionales de fotografía de calle como:

Expone sus obras en Asia, América del Norte y Europa. Fue seleccionado como uno de los 20 fotógrafos de calle más influyentes de 2015 por Streethunters.net.

Actualmente forma parte de los colectivos fotográficos: StreetPhotoThailand, FullFrontalFlash y OBSERVE Collective.

 

 

Referencias

Josep Pons Frau

Josep Pons Frau fue un pintor, ceramista, grabador, dibujante y fotógrafo español (nacido en Sineu, Mallorca, el 26 de octubre de 1883, fallecido en Palma de Mallorca en 1952).

 

Josep Pons Frau

Josep Pons Frau

 

 

Biografía

Josep Pons Frau se interesó desde niño se intereso por la pintura y el dibujo, lo que le llevó a formarse en la Escuela de Artes y Oficios de Palma de Mallorca y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Fue profesor de dibujo en diversos institutos y escuelas de Palma de Mallorca, demostrando grandes condiciones pedagógicas que dejaron profunda huella en sus alumnos. Compartió esta actividad con la pintura, sobresaliendo en sus cuadros un gran dominio en el dibujo y una vibrante luminosidad en su colorido, y con su creciente afición por la fotografia, que cultivaría a lo largo de toda su vida.

Como la mayoría de aficionados de su tiempo, realizó composiciones de inspiración pictorialista, que abandonó pronto para dedicarse a fotografiar su entorno familiar, geográfico y afectivo. Desarrolló un tipo de fotografia de vocación abiertamente costumbrista, folclórica y etnográfica. El libro Mallorca: Imatge fotográfica i etnografía (L´Arxiu de Josep Pons Frau) propone una descripción y análisis etnográfico de la Mallorca en que vivió, a través de una pequeña muestra de su archivo fotográfico (realizadas sobre todo en el pueblo de Sineu entre 1920 y 1940), en la que se recogen aspectos de la vida mallorquina: actividades agrícolas, vida campesina, ganadería y pastoreo, actividades artesanales, vida doméstica, fiestas, mercados y ferias, la religiosidad cotidiana, la música y los instrumentos musicales, tipos e indumentarias y el paisaje mallorquín.

Su obra formó parte de la muestra colectiva Las fuentes de la memoria. Fotografía y sociedad en España 1900-1939. Su archivo fue donado por su familia al Ayuntamiento de Palma de Mallorca en 1969.

 

 

Referencias

 

 

Libros

 

Valerie Jardin

Valerie Jardin es una fotógrafa francesa (nacida y criada en Francia, vive en Minnesota, EEUU) que realiza fotografía de calle y escribe artículos y realiza podcasts sobre fotografía. Esta labor y sus talleres, la han convertido en uno de los fotógrafos de calle más influyentes de los últimos años.

 

© Valerie Jardin

© Valerie Jardin

 

 

Biografía

Valerie Jardin dedica gran parte de su tiempo y energía a educar a los demás, después de haber trabajad0 como fotógrafo comercial durante 14 años. La enseñanza es su oportunidad de compartir su pasión y habilidades con otros mientras lidera talleres internacionales de fotografía. También da charlas y presentaciones en conferencias sobre fotografía.

La fotografía sigue siendo para ella más que una pasión, una obsesión, casi una adicción. Cuando no está fotografiando para clientes comerciales, para sus propios proyectos o escribiendo sobre fotografía, pasa su tiempo dando clases en talleres fotográficos en Francia, Estados Unidos y Australia.

La fotografía cambió su vida para siempre. El día que cogió una cámara se convirtió en un narrador.  Su pasión por la humanidad le impulsa a fotografiar sobre todo la calle. Busca y espera para capturar el momento justo cuando una historia se muestra en una sola imagen. También busca obtener lo extraordinario en lo ordinario. Ha aprendido a ver cuando mira, a encontrar belleza en todas partes.

También comparte su pasión por la fotografía escribiendo artículos para, por ejemplo, la revista australiana dPS.

Se enamoró de la Fuji X100S cuando salió y esta pequeña cámara se ha convertido simplemente en una extensión su visión, ayudándole a capturar imágenes que nunca volverán a ocurrir y que le ayudan a contar la historia de la luz que persigue en los paisajes urbanos que visita. Es un fotógrafo oficial de Fujifilm X USA.

 

 

Referencias

 

 

Libros

Gustavo Cuevas

Gustavo Cuevas es un fotógrafo español (nacido en Madrid en 1948, donde vive) que ha trabajado para diversas agencias de noticias, principalmente para la Agencia Efe española.

 

© Gustavo Cuevas / Efe

© Gustavo Cuevas / Efe

 

La gran ventaja que tiene la fotografía de agencia es que no estás encasillado en un sitio, que no te aburres porque vas cambiando de un tema a otro y de hecho a veces no sabes lo que te va a deparar el mismo día.

 

 

Biografía

Gustavo A. Cuevas Gozalo es licenciado en Química por la Universidad Complutense de Madrid y obtuvo un master en la Universidad Laval de Québec, donde también estudió fotografía avanzada. Aparte de sus estancias en Québec y Londres, ha pasado su vida en Madrid.

Cuevas comenzó su carrera como fotoperiodista en 1976 como fotógrafo de plantilla en Kappa Press y desde entonces ha trabajado con United Press International, Agencia Penta Press (donde fue socio fundador y editor gráfico) y Servimedia, entre otras agencias y medios. Ha sido fotógrafo de la Agencia EFE, donde trabaja desde hace más de 12 años.

Su trabajo ha aparecido tanto en prensa digital como en prensa escrita, en publicaciones como Tiempo, El País, Newsweek, Time, Stern y Paris Match, y su obra ha sido objeto de varias exposiciones.

su imagen de la aparatosa cornada que sufrió el torero Julio Aparicio en la plaza de Las Ventas el 21 de mayo de 2010 le sirvió para obtener el segundo premio de la categoría de deporte en el prestigioso concurso de fotografía World Press Photo, además de otros.

Su trabajo en la agencia de noticias EFE (la más importante de España y la cuarta del mundo) le ha permitido que sus fotografías cubrieran los acontecimientos más importantes y variados de la vida española, al mismo tiempo que ha limitado su proyección personal como fotógrafo, salvo por el hecho de haber obtenido un prestigioso premio World Press Photo.

 

 

Referencias

Manish Khattry

Manish Khattry es un artista indio (nacido el 8 de febrero de 1973) que está considerado uno de los fotógrafos de calle más influyentes en el mundo.

 

© Manish Khattry

© Manish Khattry

 

 

Biografía

Manish Khattry es presidente de la agencia de publicidad Ishita Adlab y profesor en la Facultad de Artes Visuales de la Banaras Hindu University en Benarés.

En el año 1993, introdujo el ordenador como medio artístico por primera vez en la India y celebró la primera exposición en India de pintura mediante ordenador en la Academia Lalit Kala de Nueva Delhi.

Organizó la Primera Exposición en Asia de Infografía por Mujeres Artistas en la ABC Art Gallery de Benarés en 1997. Ha realizado muchas exposiciones nacionales e internacionales desde 1993, siendo reconocido como fotógrafo de la calle en numerosos países, siendo el 2º fotógrafo de calle más influyente del Reino Unido.

Ha publicado numerosos dibujos animados, ilustraciones, pinturas, fotografías y artículos en periódicos y revistas nacionales e internacionales. Khattry ha obtenido muchos premios y honores nacionales e internacionales. La fotografía es su gran pasión, sobre todo la de calle en blanco y negro, principalmente de Benarés.

Es miembro de muchas organizaciones bien conocidas como el Heritage Committee for the development of the city Varanasi, Advisory Board of Ganga Seva Nidhi, Archeological Survey of India para exposiciones de fotografía, etc..

 

 

Referencias

Lisa Wiltse

Lisa Wiltse es una fotógrafa estadounidense (nacida en Weston, Connecticut, en 1977, vive en Nueva York) que trabaja en el amplio campo del estudio social y cultural, con énfasis en comunidades y modos de vida socialmente desfavorecidos.

 

© Lisa Wiltse

© Lisa Wiltse

 

 

La fotografía es un pasaporte para otros mundos. Siendo una persona privilegiada, quiero entender la vida de los menos privilegiados. Siendo una mujer quiero tratar de comprender las dificultades de las mujeres. Siendo humanista, quiero entender y, en consecuencia, dar algo de luz sobre la difícil situación de los niños que sufren. Es este deseo de experimentar y de tratar de entender las cosas distintas de lo que sé lo que da sentido a mi trabajo.

 

 

Biografía

Lisa Wiltse se graduó con un BFA en fotografía en el The Art Institute de Boston, donde también asistió a un taller de Eugene Richards de fotografía documental. En 1998 realizó un internado con Magnum Photos en Nueva York. En 2001 estuvo 7 semanas de voluntaria en Uganda, documentando y trabajando con niños de Lost Generation of orphans.

En 2004 se trasladó a Sídney, Australia, donde trabajó como fotógrafo en plantilla en el Sydney Morning Herald.

En 2008, decidió seguir su carrera freelance, viajando a Filipinas para trabajar en dos historias:  Reproductive health rights y Charcoal kids of Ulingan. que retomaría en 2011.

En 2009 se mudó a La Paz, Bolivia, desde donde visitó la aislada comunidad de los Mennonitas de Manitoba. Ha viajado mucho y se ha centrado en documentar la vida cotidiana en comunidades marginadas en lugares como Bangladesh, para documentar sobre los trabajadores del sexo en la pequeña villa de Daulatdia, Uganda, Filipinas, Bolivia, Nueva Zelanda y Estados Unidos.

Referencias

Ramón Vaquero

Ramón Vaquero es un fotógrafo español (nacido en Vigo) especializado en fotografía de publicidad, social, industrial y de belleza.

 

© Ramón Vaquero

© Ramón Vaquero

 

 

Biografía

Ramón Vaquero Aldazábal sintió la llamada de la fotografía gracias a la afición de su padre. Desde pequeño tuvo siempre contacto con la fotografía y comenzó a interesarse bastante en serio, completando el aprendizaje con lecturas, viendo exposiciones de grandes maestros, pero sobre todo fotografiando.

La fotografía se había convertido en su gran pasión, y decidió en los años 90 dedicarse profesionalmente a lo que realmente le gustaba hacer. Siempre sin perder la parte personal o más lúdica de la fotografía.

Prefiere las fotografías creadas en lugar de las tomadas, interesándole más crear algo propio que en estar atado a la realidad. Le gustan los géneros clásicos, como el paisaje, arquitectura, el retrato en todas sus variantes, la moda y la belleza, realizando trabajos de imagen publicitaria, social, industrial y reportaje para instituciones oficiales, públicas y privadas, empresas, productoras, agencias y particulares. Simultáneamente desarrolla trabajos de fotografía personal como autor.

Ha obtenido numerosos premios en concursos de prestigio internacional, como el Trierenberg Supercircuit (donde ha conseguido 8 medallas), los ND Awards, IPA, los premios LUX de fotografía profesional en España, y el más reciente en el Tokyo International Foto Awards. Sus fotografías han aparecido en numerosas exposiciones y portadas de catálogos, así como en numerosas publicaciones internacionales de fotografía, como en la revista Nikon pro, donde le han publicado en 5 ocasiones sus fotos, una de ellas en portada.

Su serie Lighting clothes, ha obtenido gran éxito internacional, consiguiendo numerosos premios, ya sea como serie como fotografías individuales,  como, por ejemplo, los prestigiosos premios LUX.

 

 

Referencias

Martin U. Waltz

Martin U. Waltz es un fotógrafo alemán (reside en Berlín) que realiza fotografía de calle principalmente en las de Berlín. Su estilo característico es una fotografía en blanco y negro con un contraste muy alto. Le gusta estar muy cerca del sujeto y tiene una colección muy importante de retratos en la calle.

 

© Martin U. Waltz

© Martin U. Waltz

 

Me gusta la imprevisibilidad de la fotografía de la calle. Sales y nunca sabes lo que vas a encontrar. Me gusta que se necesite poca cámara, solo una medio decente con un gran angular moderado y ya está. Por último, creo que el resultado es altamente relevante. La fotografía de calle refleja la vida urbana. Y este tipo de vida es donde la mayoría de nosotros vivimos nuestro día a día.

 

 

Biografía

Martin U. Waltz empezó muy pronto a hacer fotografías en las calles; con tan sólo 14 años de edad ya estaba haciendo fotografía de la calle sin saberlo. Así pues la fotografía fue su primer amor y su segunda carrera. Después de dedicarse a las finanzas, ahora trabaja como fotógrafo artístico y comercial en Berlín.

Martin es un agudo observador de la fragilidad y transitoriedad de la vida urbana. En su fotografía de calle enfatiza el contraste entre las suaves formas humana y las dura y estáticas formas de las infraestructuras de la ciudad. Utiliza fuertes composiciones geométricas y, todavía, piensa en su fotografía como asociativa y poética.

Su trabajo a largo plazo es la captura de lo contemporáneo de Berlín, la ciudad en la que vive desde hace más de 30 años. Esto incluye muchos estilos de la fotografía, algunos claramente más allá de la propia fotografía de calle. Memorial Ghosts es una colaboración fotográfica sobre el Memorial del Holocausto de Berlín, junto a Roland Groebe.

Martin ha ganado numerosos premios internacionales como una medalla de bronce en el Prix de la Photography en Paris, un segundo puesto en el Concurso Internacional de Moscú, y en 2017 ha obtenido una mención en los Sony World Photo Awards.

Su obra ha sido mostrada internacionalmente en exposiciones colectivas e individuales en Nueva York, París, Dublín, Bucarest y Berlín, y está considerado como uno de más influyentes fotógrafos de la calle. Actualmente es jefe editor del blog Street Word y es miembro fundador del colectivo de fotografía de calle berlin1020Es socio de la agencia de márquetin digital marketinghelfer.

 

 

Referencias

Joan Costa

Joan Costa es un fotógrafo balear (nacido en Ibiza en 1968) que realiza fotografía de diverso tipo, habiendo evolucionado de la fotografía de viajes a la fotografía científica, de naturaleza y submarina.

 

Heteropoda © Joan Costa

Heteropoda © Joan Costa

 

 

Biografía

Joan Costa comenzó a trabajar como fotógrafo profesional en 1988, cuando se convirtió en miembro del personal del Diario de Ibiza. Después de trabajar en varios periódicos de Ibiza, Mallorca y Barcelona, ​​se trasladó a Madrid en 1996 y comenzó a trabajar con la agencia Cover. Se especializó en fotografía de viajes y colaboró ​​con la revista Traveler, la revista Viajar, la revista EPS Sunday de El País, Focus, Sky, el suplemento dominical del UK Financial Times, el New York Times, Il Venerdi y Epsilon, entre otros.

En 1997, inició un proyecto de cuatro años como fotógrafo oficial de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. En 2000 y 2001 trabajó con AECi, Agencia Española de Cooperación Internacional para la producción de dos libros de fotografía: Belice y Nuevo México.

En 2004 y 2005, trabajó con la Comunidad de Madrid en la producción de dos exposiciones fotográficas: Ucrania, los ojos del alma y Secretos del alma de Rusia. En 2006, Costa presentó Naltros, una obra sobre la cultura popular de Ibiza y, en 2010, Cases d’Eivissa, una exposición fotográfica sobre la arquitectura de Ibiza.

En 2006, comenzó a trabajar en fotografía científica y, en 2010, se convirtió en el fotógrafo oficial de Malaspina 2010, una expedición oceanográfica alrededor del mundo para estudiar el impacto del cambio global en los océanos. Con una fotografía de esta expedición consiguió un 2º premio en la categoría de Naturaleza del World Press Photo de 2012.

En 2013 se unió a la Universidad de Australia Occidental, UWA, como artista en residencia. También ha trabajado con la Universidad Rey Abdullah para Ciencia y Tecnología, KAUST, en Arabia Saudita.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Belice.
  • Nuevo México.
  • 101 flores de Ibiza y Formentera.