David De Vleeschauwer

David De Vleeschauwer es un fotógrafo belga que trabaja como fotógrafo freelance para varias editoriales internacionales de prestigio, que tratan principalmente del tema de los viajes. Viaja el 75% del año y ha visitado ya 95 países, documentando desde la Antártida a Corea del Norte, pasando por Papúa Nueva Guinea y Zimbawe.

 

© David De Vleeschauwer

© David De Vleeschauwer

Biografía

David De Vleeschauwer realiza fotografía de viajes diversa, flexible y creativa. Sus 3 momentos fotográficos cumbre han sido fotografiando en Corea del Norte, a los luchadores de sumo en Tokio y a los gorilas del Congo. También ha fotografiado tribus en Papúa Nueva Guinea, a los chefs más encumbrados y a sus creaciones culinarias en los rincones más alejados del mundo.

En 2008 cofundó su página web Classe Touriste, un lugar donde mostrar los asombrosos lugares que visita durante sus viajes, con Debbie Pappyn, otra experta viajera que, en 2004, después de estudiar turismo y periodismo, comenzó a escribir sobre viajes para varios periódicos y revistas, consiguiendo una magnífica reputación, que le ha permitido trabajar como consultora y estilista de viajes para empresas de la industria del turismo y para viajeros individuales.

En 2012, Classe Touriste consiguió la medalla de plata al mejor sitio web personal en los Lovie Awards en Londres. También consiguieron el premio en la categoría People en los Lovie Awards por su blog de viajes.

Referencias

Libros

Con Debbie Pappyn:

  • Remote places to stay, 2017.
  • Atlante degli alberghi remoti, 2015.
  • Remote Hotels : Die schönsten Orte, um wirklich abzuschalten, 2015.
  • Remote Places to Stay, 2014.

Karen Dias

Karen Dias es una fotógrafa india (nacida en 1987 en Bombay, donde vive actualmente) con especial interés en temas relacionados con las comunidades indígenas, las mujeres y el medio ambiente.

 

© Karen Dias

© Karen Dias

Biografía

Karen Dias quería ser una escritora de adolescente, pero luego descubrió la fotografía y sintió que era una manera mejor y más hermosa de contar historias. Estudió Mass Media en el Colegio St. Xavier de Bombay especializándose en Periodismo, y se inclinó más hacia la realidad de la vida que a la ficción de la misma. Afectada por las diversas injusticias sociales que se viven en la India, avanzó hacia la fotografía documental.

Comenzó su carrera fotográfica en Bombay. Durante sus años de universidad, trabajó a media jornada con la revista local Times Journal of Photography escribiendo reportajes relacionados con la fotografía y entrevistando a fotógrafos indios.

En 2007, gracias a su portafolio de fotos hechas en las calles de Bombay, fue contratada para trabajar como fotógrafa en plantilla por Gulf News trasladándose a Dubai, Emiratos Árabes Unidos. En 2009, Karen fue seleccionada para participar en el Taller de Fotografía de Angkor, realizado en Camboya bajo la dirección de Philip Blenkinsop. Ese mismo año expuso su trabajo como parte de una exposición colectiva titulada Arte para Gaza, que ayudó a recaudar fondos para atender a niños afectados por la guerra con prótesis. En 2011, inició un proyecto para apoyar a un grupo de trabajadores bangladesíes en Sharjah, Emiratos Árabes Unidos, que fueron abandonados por sus empleadores y se quedaron sin dinero y sin sus pasaportes.

A finales de 2011, dejó los Emiratos Árabes Unidos y comenzó un viaje de catorce meses viajando a través de diez países alrededor de Asia comenzando en Turquía y continuando a India, Nepal, Hong Kong, China, Laos, Vietnam, Camboya, Tailandia y Myanmar.

Karen se ha reasentado en su ciudad natal y continúa trabajando como fotógrafa independiente mientras persigue sus proyectos personales en Bombay y Goa. Sus principales áreas de interés radican en documentar las cuestiones de derechos humanos que afectan a las mujeres y al medio ambiente. Como ejemplo, su serie Ladies Only para Al Jazeera, es una historia que se centra en los compartimentos para mujeres de los trenes de Bombay, con centenares de viajeras que duermen, comen, cortan vegetables, rezan, cantan, estudian y compran artículos a los vendedores del tren.

En 2016, obtuvo una beca del IWMF para producir un reportaje fotográfico sobre las deportistas en Haryana, en el norte de la India.

Ha publicado y realizado encargos para The Washington Post, Al Jazeera, The Guardian, Harpers Bazaar Arabia, National Geographic Traveller India, AJ+, The Caravan, Glamour USA, Courrier Japon, Outlook Traveller, The Sunday Guardian, Roli Books, Eat Stay Love Magazine, JetWings, The Sound, Narotam Sekhsaria Foundation, Broken Toilets Magazine, Motherland, BBC, etc.

Referencias

Dimitri Mellos

Dimitri Mellos es un fotógrafo griego (nacido en Atenas, Grecia, vive en Nueva York) que realiza fotografía de calle.

 

© Dimitri Mellos

© Dimitri Mellos

Biografía

Dimitri Mellos nació en Grecia, y de niño solía caminar con una vieja cámara Kodak Instamatic sin película jugando a sacar fotos. Estudió filosofía y psicología. Muchos años después redescubrió su pasión por la fotografía y tras trasladarse en  2005 a la ciudad de Nueva York, en 2008 empezó a considerar la fotografía en serio, aunque ha realizado poca educación formal.

Su obra ha sido expuesta en Grecia, Barcelona, ​​Londres, Berlín, Nueva York, Miami, Santa Fe y otros lugares, y está en colecciones públicas y privadas de Europa y EEUU.

Ha recibido varios premios por su trabajo, en los PX3 Awards, International Photography Awards y en los WPGA Pollux Awards, así como 2º puesto en los premios CENTER’s 2011 Editor’s Choice y el 1º  en el concurso Blurb Photography Book Now 2011. También ha ganado el 1er premio en la categoría de libros electrónicos en el concurso Fotoweek DC 2012, fue finalista de la prestigiosa beca Fotovisura y en el premio Magnum Expression, tres veces finalista del Renaissance Photography Prize y fue seleccionado para ser incluido en las American Photography nº 28 y 31. Más recientemente, ha sido seleccionado premio del jurado en Magnum Photography Awards de 2016.

 

Referencias

Libros

David Salcedo

David Salcedo es un fotógrafo español (nacido en1981 en  Caravaca de la Cruz, Murcia) que realiza fotografía documental, de autor y de calle. Él se define como fotógrafo al aire libre.

 

© David Salcedo

‘1+1’ © David Salcedo

Biografía

David Salcedo está actualmente representado por la galería Art Deal Project de Barcelona. Parte de su trabajo se ha expuesto de forma individual en la galería Kowasa, además de en otros centros expositivos de Madrid, Sevilla, Valencia, Bilbao, Barcelona, Girona, Granada, Murcia, Gijón, Ourense y A Coruña, también en festivales fotográficos como el Autono Fotográfico Galego, el festival de fotografía emergente PA-TA-TA Festival, Visa Off de Perpiñán o el Sonimag Foto de Barcelona.

Ha participado también en numerosas muestras colectivas como Un cierto Panorama, reciente fotografía de autor en España, y las realizadas con el colectivo Calle 35, destacando el Festival Internacional de Fotografía Callejera de Miami. Sus fotografías se han visto proyectadas en varios museos y eventos fotográficos como en el Museo de Bellas Artes de Murcia, la librería La Fábrica de Barcelona, el Forum fotografic de Can Basté, Art Deal Project de Barcelona o en el festival Sestaophoto.

Ganador de varios premios y becas, cabe mencionar el premio Proyecta 2016 del Centro Fotográfico Andaluz, el Premio Nuevo Talento Fnac de fotografía 2015, el premio Otra Manera de Mirar del PA-TA-TA Festival de Granada y la beca de los Seminarios de Fotografía y Periodismo de Albarracín. También fue seleccionado para los visionados de porfolios de los Encuentros de la Imagen de Braga, Descubrimientos de Photoespaña y finalista en las becas Fotopres de “La Caixa” y las del Forum fotografic de Can Basté.

Ha autoeditado 3, el fanzine Argos, participado también en la publicación Presentes Futuros del PA-TA- TA festival y los catálogos Un cierto Panorama, reciente fotografía de autor en España y el del festival Autono Fotográfico Galego 2013. En el 2014 formó la plataforma Territorios Libres, junto con Mingo Venero (fotógrafo) y Pablo Pérez (gestor cultural) con los que edita y publica el libro Pasaporte Territorios Libres.

Referencias

Libros

Daniel Aguilar

Daniel Aguilar es un fotoperiodista mexicano (nacido en Ciudad de México en 1971) que ha sido merecedor de premios internacionales como varios Premio Nacional de Periodismo de su país, 2 premios World Press Photo y el Premio Internacional de Periodismo Rey de España, entre otros.

 

© Daniel Aguilar© Daniel Aguilar

El objetivo del fotoperiodismo es mostrar imágenes para que la gente pueda entender lo que está sucediendo. Muchas veces el fotógrafo puede tomar fotos estéticas con carga informativa. La fotografía que se publica hoy en día, en el futuro será un documento que formará parte de nuestra historia.

Biografía

Daniel Aguilar Rodríguez tuvo sus primeros contactos con una cámara fotográfica cuando estudiaba educación primaria con una cámara Kodak formato 110 milímetros, gracias a su padre, que era arquitecto y escribía sobre deportes. Juntos hacían recorridos para fotografiar los acontecimientos que sucedían a su alrededor, como incendios, choques, explosión en San Juan Ixhuatepec y edificios devastados en el terremoto de 1985 en Ciudad de México.

En 1989 se inicia como reportero gráfico en El Heraldo de México. En 1997 se incorporó como fotoperiodista a la agencia Reuters, donde colabora hasta 2010. Asimismo, ha trabajado como reportero gráfico en los periódicos El Universal, Excelsior, La Jornada y en las revistas Época y Emeequis.

En 2000, 2002, 2004 y 2006 fue merecedor al Premio Nacional de Periodismo, que otorga el Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo, en el 2000 y 2004 el premio de periodismo José Pagés Llergo, mención de honor en el Premio Internacional de Periodismo Rey de España de 2004 y en el World Press Photo de 2005; 3º en el Photo International News The Best Photojournalism de 2005, mención de honor en el China International Press Photo de 2005m  3º en el World Press Photo de 2007, en el 2008 obtuvo el Premio Internacional Fotografía Humanitaria de Médicos del Mundo y en 2011 fue merecedor del Premio Internacional de Periodismo Rey de España, correspondiente a 2010.

Ha realizado coberturas en diversos países como Guatemala, El Salvador, Honduras, Colombia, Haití, Venezuela, Cuba, Argentina, Jamaica, Bolivia, Costa Rica, Estados Unidos y China, cubriendo eventos como los Juegos Olímpicos de Atlanta en 1996 y Pekín 2008, el golpe de estado en Venezuela en el 2002 y la crisis política y revueltas de Haití en 2004.

Ha participado en exposiciones colectivas e individuales como Haití. Vivir la Muerte en el Centro de la Imagen de México, DF.  en 2004, 45 miradas mexicanas en el Guangdong Museum of Art en China en 2007 y Daniel Aguilar 20 en Casa Escorza en Guadalajara, Jalisco, en 2009.

Referencias

Dave Yoder

Dave Yoder es un fotógrafo estadounidense (nacido en Goshen, Indiana, vive en Europa) que trabaja principalmente para National Geographic. Interesado en temas de interés humano, ha trabajado en una variedad de proyectos con temas muy variados que van desde cazarrecompensas a un circo infantil, pasando por instalaciones de antenas en el desierto de Atacama y por el Vaticano.

 

© Dave Yoder

© Dave Yoder

De alguna manera, es como estudiar un arte marcial tradicional: se necesitan años de práctica y entrenamiento para olvidar la cámara y estar en el lugar correcto mentalmente para capturar un momento o un sentido de lugar.

Biografía

Dave Yoder nació en Indiana pero fue criado en Tanzania en las estribaciones del monte Kilimanjaro, creciendo rodeado por fauna africana e interesándose en la zoología. Posteriormente fue a la Universidad de Indiana y se graduó en fotoperiodismo. Después de graduarse, trabajó para varios periódicos antes de trasladarse a Italia como freelance.

Un ensayo fotográfico sobre cazadores de recompensas fue expuesto en Visa Pour l’Image en Perpignan, Francia, y su trabajo ha aparecido en prestigiosas publicaciones en todo el mundo.

Yoder ha logrado un éxito significativo con su fotografía. Es un fotógrafo de National Geographic Magazine y Explorador de National Geographic Society; también ha publicado en The New York Times, así como en otras publicaciones, como  Gucci, Smithsonian, The Wall Street Journal, Forbes, Revista Fortune, TIME Magazine, Newsweek, W magazine, WWD, revista Elle, …. Un ensayo fotográfico suyo sobre cazadores de recompensas fue expuesto en Visa pour l’image en Perpiñán, Francia. En 2015, tuvo la oportunidad de fotografiar al Papa con pleno acceso al Vaticano, realizando unas 68.000 fotos en 6 meses.

Dentro de la fotografía, se siente atraído tanto por el punto de vista técnico y estético. Recientemente para National Geographic Magazine ha estado documentando la investigación  de la búsqueda de una obra maestra perdida de Leonardo da Vinci.

Referencias

David duChemin

David duChemin es un fotógrafo canadiense (vive en Victoria, Canadá) cuya vida nómada y aventurera alimenta su fuego para crear y compartir fotografías y proyectos en los 7 continentes.

© David duChemin

© David duChemin

Biografía

David duChemin tuvo un primer contacto con la fotografía a los 14 años con una pequeña Voigtländer Range Finder de 35mm con la que conectó inmediatamente, pero no aguantó más de 2 días como asistente de un fotógrafo profesional. Así que estudió filosofía, teología, hizo teatro y estuvo unos 12 años de comunicación con el público a través del teatro, al tiempo que hacía fotografía, y un día, en un viaje a Haití como comediante, llevó la cámara consigo y tuvo una revelación: eso era lo que quería hacer.

Es un fotógrafo que ha realizado proyectos humanitarios a nivel mundial, es autor de best-sellers, editor digital y líder internacional de talleres de fotografía. En sus encargos crea imágenes poderosas que transmiten la esperanza y la dignidad de los niños, los vulnerables y los oprimidos, para ONGs internacionales como World Vision, Save the Children y el Proyecto BOMA.

Sus viajes lo han llevado a través de inviernos en Rusia y Mongolia, veranos en el Amazonas, estancias entre los nómadas en el Himalaya indio y en la remota Kenia del Norte. Ha realizado trabajos de trabajo en Ecuador, El Salvador, República Dominicana, Haití, Etiopía, Malawi, RDC, Ruanda, Uganda, Bangladesh, entre otros, y ha trabajado personalmente en lugares como Islandia, la Antártida, Túnez, Cuba, Vietnam e Italia.

Por sus experiencias en la comedia, David es un dinámico y atrayente presentador y educador itinerante. Artista, creativo profesional, empresario y aventurero de toda la vida, forma e inspira a través de impresionantes imágenes visuales y hilarantes historias de viajes.

Es fundador y director ejecutivo de Craft & Vision, editor en jefe de la revista PHOTOGRAPH, columnista de PHOTOLIFE y colaborador y embajador de Maptia.com.

Referencias

Libros

Ediciones en castellano:

Ediciones en inglés (se venden en Craft & Vision)

  • The Soul of the Camera. The Photographer’s Place in Picture-Making, 2017
  • WITHIN THE FRAME (2nd Edition). The Journey of Photographic Vision, 2016
  • A BEAUTIFUL ANARCHY. When the Life Creative Becomes the Life Created, 2016
  • THE VISUAL TOOLBOX. 60 Lessons for Stronger Photographs, 2015
  • PHOTOGRAPHICALLY SPEAKING. A Deeper Look at Creating Stronger Images, 2011
  • THE PRINT & THE PROCESS. Taking Compelling Photographs from Vision to Expression, 2012
  • VISIONMONGERS. Making A Life and a Living in Photography, 2009
  • SEVEN (Limited Edition). Seven Continents + Seven Years: A Photographic Journey, 2013.

Ebooks (se venden en Craft & Vision)

  • THE PHOTOGRAPHIC STORY.  How To Use Storytelling To Make More Powerful Photographs, 2017
  • MASTER THE CRAFT. 8 Steps to Becoming a Better Photographer, 2016
  • MAKING THE IMAGE. The Creative Path to Stronger Photographs, 2015
  • SEE THE WORLD BUNDLE. Lessons + Case Study for Stronger Travel Photographs, 2015
  • HOW TO FEED A STARVING ARTIST. A Financial Field Guide for Creatives, Solopreneurs and Other Anarchists, 2014
  • THE VISUAL IMAGINATION. Ideas and Techniques for Creative Photographic Expression, 2014
  • SEVEN+. Seven Continents + Seven Years: A Photographic Journey Expanded Digital Edition, 2013
  • LR DEVELOP PRESETS. 36 Adobe Lightroom Presets
  • PORTRAITS OF EARTH. An Introduction to Landscape Photography
  • FORGET MUGSHOTS. 10 Steps to Better Portraits
  • A DEEPER FRAME. Creating Deeper Photographs & More Engaging Experiences
  • TEN. Ten Ways to Improve Your Craft Without Buying Gear
  • TEN MORE. Ten More Ways to Improve Your Craft Without Buying Gear
  • THE VISION-DRIVEN PHOTOGRAPHER. Notes on Discovering & Refining Your Vision
  • DRAWING THE EYE. Creating Stronger Images Through Visual Mass
  • CHASING THE LOOK. 10 Ways to Improve The Aesthetics of Your Photographs

David Solomons

David Solomons es un fotógrafo inglés (nacido en 1965) muy conocido por su fotografía en las calles de Londres.

 

© David Solomons

© David Solomons

Biografía

David Solomons recuerda aún cuando su madre le regaló una cámara compacta de película 110 para su 14º cumpleaños. Era un modelo realmente básico con solo exposición automática y un flash incorporado. Le pareció que era genial, pero luego muchas de las fotos que hizo le salieron muy borrosas, quedando bastante decepcionado y dejó esta afición a los pocos meses, porque decidió que su dinero se empleaba mejor en comprar discos.

Unos años después consiguió un trabajo digno decidió conseguir una cámara adecuada, una Pentax Spotmatic F. Se emocionó con su nuevo juguete y sus fotos eran más nítidas, pero tampoco mucho mejores. Gracias a algunos compañeros empezó a hacer fotos mejores y después de un buen curso  de fotografía decidió vender todos sus discos y se compró una Nikon F801. Después se arrepintió de vender los discos y comenzó a comprar CDs, luego se pasó a la digital y vendió la mayor parte de sus CDs y todo su equipo Nikon.

Estudió fotografía documental en Newport entre 1993 y 1996. Durante este período él cambió de fotografiar sobre todo en blanco y negro al trabajo en color por el que es conocido principalmente. Su primer trabajo importante, Underground, que representa a personas que utilizan el metro de Londres, se completó durante sus estudios en Newport, pero se publicó después de quince años.

Ha publicado varios libros de fotos. Los dos primeros, Happenstance y Underground, fueron realizados principalmente durante la década de los 90. Up West fue realizado durante un período de doce años (2001-2013) en el West End de Londres.

Es miembro del colectivo de la fotografía de calle In-Public, al que se unió en 2008. Ha realizado varias exposiciones en el Reino Unido en solitario y numerosas en grupo. Tiene obra en el Museum of London.

Referencias

Libros

  • Underground, 2009.
  • Happenstance: Black and White Photographs: 1990–2007, 2009.
  • Up West, 2015.
  • M11 Link Road Protest, 2016.
Ha colaborado en:
  • 10–10 Years of In-Public, 2010.
  • London Street Photography 1860–2010, 2011.
  • The Street Photographer’s Manual, 2014.
  • 100 Great Street, 2017.

Dirk Bakker

Dirk Bakker alias @macenzo es un fotógrafo holandés (vive en Ámsterdam) que se caracteriza por abstraer las imágenes aislando las formas y utilizando el poder de la repetición para crear un ritmo agradable a la vista.

 

© Dirk Bakker

© Dirk Bakker

Veo una gran conexión entre la arquitectura y el diseño gráfico. Se trata de figuras geométricas, formas, diseños y patrones, así como la construcción de cosas, uniendo cosas. La forma en que veo y disparo en el mundo está fuertemente influenciada por este amor.

Biografía

Dirk Bakker (alias @macenzo) se dedicó al diseño gráfico y trabajó en diferentes compañías y como freelance más de 20 años, trabajando en folletos de empresas, carteles, marcas, etc. Este trasfondo es lo que le hace amar la captura de las “líneas de la ciudad”, en un estilo que define él mismo como como Photo+Graphic.

Siempre tuvo interés por la fotografía; como pasatiempo, Dirk disfrutaba haciendo fotos con su cámara réflex, pero fue su encuentro con Instagram en 2011 lo que hizo que su pasión se convirtiera en una carrera. Hoy, su perfil en Instagram tiene más de 400.000 seguidores, lo que le ha convertido en un fotógrafo muy influyente.

Con un ojo único para las tramas, texturas, líneas y los juegos de las sombras, Dirk edita sus imágenes hasta que se siente satisfecho. Para él, una imagen es como un trabajo de diseño gráfico, la edita y manipula hasta encontrar una imagen interesante, excitante y equilibrada. También le encanta crear sus propias construcciones y disfruta del poder de la repetición para crear patrones interesantes.

Sin embargo, sus imágenes también han necesitado tiempo y paciencia hasta encontrar la perspectiva perfecta. A veces el primer disparo es el mejor y a veces necesita mucho tiempo para encontrar una toma válida. Como típico holandés, hace “foto-ciclismo” no sólo en Ámsterdam, donde lleva viviendo más de 30 años, sino también en diferentes ciudades y países donde es invitado gracias a SeeMyCity, una comunidad de fotografía de viajes que ayudó a fundar y que está basada en la fotografía móvil avanzada y creativa y en redes sociales.

Dirk puede hacer arte su iPhone7+ de un simple pedazo de pavimento. Su trabajo ha aparecido en muchos sitios web y revistas de todo el mundo, como Archilovers, Architizer, Worldphoto, Businessinsider, Huffingtonpost y ArchDaily.

Referencias

David Gibson

David Gibson es un fotógrafo británico (nacido en 1957 en Ilford, Essex) que realiza fotografía de calle y ocasionalmente escribe libros de fotografía.

 

© David Gibson© David Gibson

 

En la fotografía de calle, siempre existe la posibilidad de que suceda algo nuevo en la siguiente esquina. Hay que seguir adelante, esperar que llegue algo mejor.

Biografía

David Gibson trabajó durante varios años como trabajador de servicios asistenciales. Sus primeras fotografías publicadas fueron de ancianos, niños y discapacitados, en la revista Community Care. Comenzó a dedicarse a la fotografía a tiempo completo en 1994. Hizo un master en Fotografía: Historia y Cultura en la University of the Arts de Londres en 2002.

Fue uno de los fotógrafos iniciales del colectivo de fotografía de calle In-Public, fundado por Nick Turpin en el año 2000.

Además de realizar su propia fotografía street durante más de veinticinco años, también lidera talleres de fotografía callejera en Londres, a través de Tate Modern, Photofusion y en colaboración con el London Street Photography Festival, y por todo el mundo: Atenas, Beirut, Ámsterdam, Varsovia, Bangkok, Singapur, Estocolmo, Cork y, más recientemente, Cracovia. Sus libros sobre la fotografía de calle tienen gran éxito.

Su fotografía también ha sido mostrada ampliamente en publicaciones sobre fotografía de calle, y ha expuesto de forma colectiva en Gran Bretaña (incluyendo en el Museum of London, que adquirió su trabajo para su colección permanente), en el Museum of the City of New York y en Francia, Bangkok y Estocolmo.

Referencias

Libros

 

 

Jack Davison

Jack Davison es un fotógrafo inglés (nacido en 1990 en Essex, vive y trabaja en Londres) que, cargado de talento, no teme asumir riesgos y meterse de lleno en el difícil arte del retrato. Su fotografía tiene contrastes profundos, es muy emocional y consigue en cada momento el punto de vista, la textura y el encuadre ideal de cada caso.

 

© Jack Davison

© Jack Davison

Solía vivir en el campo en medio de la nada, así que antes de que poder conducir, estaba un poco atascado en el mismo lugar. Estaba haciendo un montón de dibujos y pinturas, pero no estaba demasiado interesado en ello, así que empecé a hacer fotografías y me di cuenta de que tenía mucho sentido. Lo que era realmente importante desde el principio era que la gente con la que trabajaba residía en Londres. Siempre que iba en tren a Londres veía y aprendía cosas nuevas. Ahora, mi trabajo trata principalmente de la gente y cosas que he escogido en Londres en los últimos dos años.

Biografía

Jack Davison nació y se crio en Essex, en la Inglaterra rural, trasladándose posteriormente a Conventry en los West Midlands, donde estudió literatura inglesa en la Universidad de Warwick. Inmerso en la literatura y el arte desde una edad temprana, su enfoque principal se volvió gradualmente a la fotografía. Desde los 15 años, Davison siempre ha llevado su cámara con él, constantemente fotografiando a su familia y amigos, extraños y alrededores.

Como fotógrafo, es autodidacta y su principal medio de aprender fue viendo imágenes a través de Internet. El no tener una educación formal en fotografía le ha permitido el tiempo y el espacio para hacer fotografía sin presiones, reglas y el estigma que ser el haber estudiado arte. Así, sin ideas preconcebidas de lo que debía hacer y no hacer, fue feliz experimentando y su trabajo está lleno de investigación y juego, ya que salta entre diferentes cámaras y medios, estilos y géneros.

Ahorró algo de dinero trabajando en la construcción y en 2013 realizó un gran viaje (seis meses) por las carreteras de los EEUU parando para reunirse con un montón de fotógrafos que conocía a través de Flickr. Necesitaba salir de Inglaterra para variar. El resultado de fotografiar algo tan fotografiado, fue su proyecto 26 states en el que mostraba retratos de todo el país de una forma moderna, honesta y concisa.

Está representado por la agencia minititle.

Referencias

Bryan Derballa

Bryan Derballa es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1982, vive en Brooklyn) que trabaja en la fotografía editorial y comercial y cuyo trabajo personal se centra en las transiciones y en los estados intermedios, a menudo basándose en el estado de ánimo y la sensación de énfasis conectivo.

 

Amanda and Alli watch friends set off fireworks at a waterfall during a camping trip, 2013. © Bryan Derballa

Amanda and Alli watch friends set off fireworks at a waterfall during a camping trip, 2013.
© Bryan Derballa

 

 

Biografía

Bryan Derballa creció en Carolina, estudió inglés en la Universidad de California en Berkeley y descubrió la fotografía a través del skate y los viajes a los que le llevó el skate. Empezó a fotografiar seriamente en 2006 y creó un blog de fotos llamado Lovebryan para compartir su trabajo y el de sus amigos, con el que obtuvieron una cierta visibilidad, sirviendo de lanzamiento a muchos de ellos para convertirse en fotoperiodistas, cineastas o fotógrafos artísticos. A él le sirvió para comenzar a realizar tareas de fotoperiodismo para periódicos. Después de algunos años de desarrollar su habilidad y desarrollar un estilo visual propio consiguió la oportunidad de realizar encargos para diversas marcas compaginando su presencia en el mundo editorial. con el trabajo comercial.

Derballa ha trabajado en proyectos y tareas en Israel, Colombia, Venezuela, Europa, Rusia, Nueva Zelanda, India y Brasil, trabajando para Levi’s, Palladium Boots, K-Swiss, Nike, Adidas, Vans, JanSport, G-Shock, Uber, ASUS, … y publicando en WIRED, New York Times, The FADER, Bloomberg Businessweek, Rolling Stone, Fortune, Vice, Juxtapoz, Huck, Wall Street Journal, AARP Bulletin, … Fue escogido como uno de los 30 fotógrafos emergentes por PDN en 2014.

Aunque Bryan pasa gran parte de su tiempo trabajando en la jungla de hormigón que es Nueva York, a veces escapa a escenas rurales para fotografiar su proyecto Before We Land. Basado en la fase fugaz de la transición a la edad adulta, este proyecto utiliza a menudo el verano para representar la vida casi despreocupada de un joven. Y su representación más típica es el baño en una idílica poza con cascada.

Referencias