Karen Dias

Karen Dias es una fotógrafa india (nacida en 1987 en Bombay, donde vive actualmente) con especial interés en temas relacionados con las comunidades indígenas, las mujeres y el medio ambiente.

 

© Karen Dias

© Karen Dias

Biografía

Karen Dias quería ser una escritora de adolescente, pero luego descubrió la fotografía y sintió que era una manera mejor y más hermosa de contar historias. Estudió Mass Media en el Colegio St. Xavier de Bombay especializándose en Periodismo, y se inclinó más hacia la realidad de la vida que a la ficción de la misma. Afectada por las diversas injusticias sociales que se viven en la India, avanzó hacia la fotografía documental.

Comenzó su carrera fotográfica en Bombay. Durante sus años de universidad, trabajó a media jornada con la revista local Times Journal of Photography escribiendo reportajes relacionados con la fotografía y entrevistando a fotógrafos indios.

En 2007, gracias a su portafolio de fotos hechas en las calles de Bombay, fue contratada para trabajar como fotógrafa en plantilla por Gulf News trasladándose a Dubai, Emiratos Árabes Unidos. En 2009, Karen fue seleccionada para participar en el Taller de Fotografía de Angkor, realizado en Camboya bajo la dirección de Philip Blenkinsop. Ese mismo año expuso su trabajo como parte de una exposición colectiva titulada Arte para Gaza, que ayudó a recaudar fondos para atender a niños afectados por la guerra con prótesis. En 2011, inició un proyecto para apoyar a un grupo de trabajadores bangladesíes en Sharjah, Emiratos Árabes Unidos, que fueron abandonados por sus empleadores y se quedaron sin dinero y sin sus pasaportes.

A finales de 2011, dejó los Emiratos Árabes Unidos y comenzó un viaje de catorce meses viajando a través de diez países alrededor de Asia comenzando en Turquía y continuando a India, Nepal, Hong Kong, China, Laos, Vietnam, Camboya, Tailandia y Myanmar.

Karen se ha reasentado en su ciudad natal y continúa trabajando como fotógrafa independiente mientras persigue sus proyectos personales en Bombay y Goa. Sus principales áreas de interés radican en documentar las cuestiones de derechos humanos que afectan a las mujeres y al medio ambiente. Como ejemplo, su serie Ladies Only para Al Jazeera, es una historia que se centra en los compartimentos para mujeres de los trenes de Bombay, con centenares de viajeras que duermen, comen, cortan vegetables, rezan, cantan, estudian y compran artículos a los vendedores del tren.

En 2016, obtuvo una beca del IWMF para producir un reportaje fotográfico sobre las deportistas en Haryana, en el norte de la India.

Ha publicado y realizado encargos para The Washington Post, Al Jazeera, The Guardian, Harpers Bazaar Arabia, National Geographic Traveller India, AJ+, The Caravan, Glamour USA, Courrier Japon, Outlook Traveller, The Sunday Guardian, Roli Books, Eat Stay Love Magazine, JetWings, The Sound, Narotam Sekhsaria Foundation, Broken Toilets Magazine, Motherland, BBC, etc.

Referencias

Dimitri Mellos

Dimitri Mellos es un fotógrafo griego (nacido en Atenas, Grecia, vive en Nueva York) que realiza fotografía de calle.

 

© Dimitri Mellos

© Dimitri Mellos

Biografía

Dimitri Mellos nació en Grecia, y de niño solía caminar con una vieja cámara Kodak Instamatic sin película jugando a sacar fotos. Estudió filosofía y psicología. Muchos años después redescubrió su pasión por la fotografía y tras trasladarse en  2005 a la ciudad de Nueva York, en 2008 empezó a considerar la fotografía en serio, aunque ha realizado poca educación formal.

Su obra ha sido expuesta en Grecia, Barcelona, ​​Londres, Berlín, Nueva York, Miami, Santa Fe y otros lugares, y está en colecciones públicas y privadas de Europa y EEUU.

Ha recibido varios premios por su trabajo, en los PX3 Awards, International Photography Awards y en los WPGA Pollux Awards, así como 2º puesto en los premios CENTER’s 2011 Editor’s Choice y el 1º  en el concurso Blurb Photography Book Now 2011. También ha ganado el 1er premio en la categoría de libros electrónicos en el concurso Fotoweek DC 2012, fue finalista de la prestigiosa beca Fotovisura y en el premio Magnum Expression, tres veces finalista del Renaissance Photography Prize y fue seleccionado para ser incluido en las American Photography nº 28 y 31. Más recientemente, ha sido seleccionado premio del jurado en Magnum Photography Awards de 2016.

 

Referencias

Libros

Dirk Bakker

Dirk Bakker alias @macenzo es un fotógrafo holandés (vive en Ámsterdam) que se caracteriza por abstraer las imágenes aislando las formas y utilizando el poder de la repetición para crear un ritmo agradable a la vista.

 

© Dirk Bakker

© Dirk Bakker

Veo una gran conexión entre la arquitectura y el diseño gráfico. Se trata de figuras geométricas, formas, diseños y patrones, así como la construcción de cosas, uniendo cosas. La forma en que veo y disparo en el mundo está fuertemente influenciada por este amor.

Biografía

Dirk Bakker (alias @macenzo) se dedicó al diseño gráfico y trabajó en diferentes compañías y como freelance más de 20 años, trabajando en folletos de empresas, carteles, marcas, etc. Este trasfondo es lo que le hace amar la captura de las “líneas de la ciudad”, en un estilo que define él mismo como como Photo+Graphic.

Siempre tuvo interés por la fotografía; como pasatiempo, Dirk disfrutaba haciendo fotos con su cámara réflex, pero fue su encuentro con Instagram en 2011 lo que hizo que su pasión se convirtiera en una carrera. Hoy, su perfil en Instagram tiene más de 400.000 seguidores, lo que le ha convertido en un fotógrafo muy influyente.

Con un ojo único para las tramas, texturas, líneas y los juegos de las sombras, Dirk edita sus imágenes hasta que se siente satisfecho. Para él, una imagen es como un trabajo de diseño gráfico, la edita y manipula hasta encontrar una imagen interesante, excitante y equilibrada. También le encanta crear sus propias construcciones y disfruta del poder de la repetición para crear patrones interesantes.

Sin embargo, sus imágenes también han necesitado tiempo y paciencia hasta encontrar la perspectiva perfecta. A veces el primer disparo es el mejor y a veces necesita mucho tiempo para encontrar una toma válida. Como típico holandés, hace “foto-ciclismo” no sólo en Ámsterdam, donde lleva viviendo más de 30 años, sino también en diferentes ciudades y países donde es invitado gracias a SeeMyCity, una comunidad de fotografía de viajes que ayudó a fundar y que está basada en la fotografía móvil avanzada y creativa y en redes sociales.

Dirk puede hacer arte su iPhone7+ de un simple pedazo de pavimento. Su trabajo ha aparecido en muchos sitios web y revistas de todo el mundo, como Archilovers, Architizer, Worldphoto, Businessinsider, Huffingtonpost y ArchDaily.

Referencias

Benjamin De Diesbach

Benjamin De Diesbach es un fotógrafo franco-suizo (nacido en 1967 en París, donde vive) cuyo trabajo es muy variado y polivalente, yendo desde el retrato barroco a la fotografía de automóviles, pasando por las bodas, portadas de discos, la moda, los objetos y el paisaje.

 

© Benjamin De Diesbach

 

 

Biografía

Benjamin de Diesbach estudió historia y política. La historia sigue siendo una gran pasión para él. Como fotógrafo, comenzó a trabajar en la década de los noventa para la industria discográfica, y sus fotos han ilustrado muchas portadas de discos.  Ha realizado retratos a  Manu Dibango, Eddy Mitchell, Etienne Daho, …

Al mismo tiempo, trabajó en una serie de fotografías llamadas Portraits baroques. Estas series estaban inspiradas en la pintura del siglo XV. Preciso en su composición, Benjamin busca dramatizar situación extrema y extraer su belleza inherente. Mientras trata de reflejar las tensiones que se siente en el momento del disparo, se congela, como un pintor, en el instante.

Preciso en su trabajo, ha optado por la fotografía de objetos. Fascinado por los problemas técnicos a resolver (reflexión, transparencia, …) esto le ha llevado a entusiasmarse con la fotografía de automóviles. También le fascina la fotografía de reportaje de bodas y eventos familiares.

Su trabajo ha sido publicado en Francia y en el extranjero. También ha sido expuesto en varios museos, como el Museo de Bassano del Grappa en Italia en 2010 y el Museo de Artes Decorativas de París en 2014.

 

 

Referencias

Diana Markosian

Diana Markosian es una escritora, cineasta y fotógrafa documental estadounidense (nacida en Moscú en 1989) cuyas imágenes exploran la relación entre memoria y lugar. Su trabajo la ha llevado  a algunos de los rincones más remotos del mundo, donde ha producido trabajo personal y editorial.

 

© Diana Markosian

© Diana Markosian

 

 

Biografía

Diana Markosian se trasladó a California, Estados Unidos, de niña, con su madre y hermano, quedando su padre en Rusia. Se graduó summa cum laude en la Universidad de Oregón como licenciada en Arte e historia y Estudios internacionales en 2008. Obtuvo su master en periodismo en la Universidad de Columbia en 2010.

Sus trabajos han sido publicados en World Policy Journal, The New York Times, Foreign Policy, The Times, Human Rights Watch, Amnesty International, National Geographic Magazine, The New Yorker, entre otros medios de comunicación.

En 2011 Markosian fue enviada a Azerbaiyán como fotoperiodista por Bloomberg News, pero se le impidió entrar al país, que estaba en guerra con Armenia en ese momento, por ser de ascendencia armenia aunque no sea ciudadana  armenia.

Es conocida por reportajes y por sus ensayos fotográficos, incluyendo 1915, sobre el genocidio armenio e Inventing My Father, sobre su relación con su padre, cuando en 2013, después de una separación de más de 15 años, viajó a Armenia para volver a verle. Esta serie combina imágenes en blanco y negro y en color de la artista y su padre y cuenta una historia de reconciliación y perdón a pesar de los innumerables obstáculos.

Ganó el premio anual de fotografía de la Escuela de Periodismo de Columbia y fue elegida para una beca duPont. Fue seleccionada para la Joop Swart Masterclass de World Press Photo y ganó el Magnum Emerging Photographer Fund en 2013. En 2015, fue seleccionada como la primera receptora del Chris Hondros Emerging Photographer Award. el British Journal of Photography la seleccionó en su lista Ones to Watch y en 2016, se convirtió en un miembro nominado de Magnum Photos.

 

 

Referencias

 

Mike Disfarmer

Mike Disfarmer fue un fotógrafo estadounidense (1884-1959) cuyos retratos de gente común de la Arkansas rural se consideraron de gran calidad artística algunos años después de su muerte.

 

George & Ethel Gage with his mother Ida center and children Loretta Ida Ivory Jessie & Leon © Mike Disfarmer

George & Ethel Gage with his mother Ida center and children Loretta Ida Ivory Jessie & Leon © Mike Disfarmer

 

 

Biografía

Mike Meyer nació en Indiana, en una familia de origen alemán que, tras la muerte de supadre, se trasladó a Arkansas en 1892, a la casa de su madre. Cambió su apellido por Disfarmer posiblemente para romper con las raíces agrarias de su familia, un primer movimiento de una carrera inconformista que abrazó la oscuridad y una estética rigurosa.

Disfarmer mantuvo un estudio de retrato en la ciudad de Heber Springs en Arkansas, en el porche trasero de la casa de su madre, y fotografió a miembros de la comunidad local por pequeños pagos.Pero sus “retratos a penique” eran mucho más que simples fotografías de recuerdo. Empleando un realismo rígido y largas y molestas sesiones de retrato, Disfarmer produjo un flujo consistente de retratos que, envolvían a sus modelos de una intimidad extraña, como captando la esencia de una comunidad particular en un momento determinado con una solemnidad penetrante y una sencillez conmovedora.

En la década de 1930 un tornado barrió el valle destruyendo la casa de Meyer, obligando a su madre a mudarse con un pariente. Poco después, Disfarmer construyó un estudio en Main Street y se convirtió en fotógrafo de tiempo completo. Usando placas de vidrio comercialmente disponibles, fotografió a sus modelos bajo la luz directa del norte, creando una intimidad única y convincente. Estaba tan obsesionado con la obtención de la iluminación correcta que su ajuste de iluminación para una sesión le podía llevar a veces más de una hora.

Su estilo de vida recluida ha dejado muchos detalles de su vida oscuros o inciertos. Su creencia en su propia superioridad única como fotógrafo y como ser humano lo convirtieron en algo extraño para los demás. Tener una foto tomada en su estudio se convirtió en uno de los principales atractivos de un viaje a su ciudad.

Después de su muerte en 1959, el ingeniero retirado del ejército Joe Albright compró su estudio con todo su contenido y encontró miles de dólares escondidos en cajas de películas. Todavía mejor fue el descubrimiento de más de 3.000 negativos de placas de vidrio. Al gustarle la fotografía, Albright almacenó cuidadosamente los negativos en su sótano con la esperanza de hacer algo con ellos algún día.

En 1974, el fotógrafo profesional Peter Miller y su esposa se mudaron a Heber Springs para publicar un periódico semanal, The Arkansas Sun. que empezó a publicar fotos antiguas de familia  enviadas por lectores, y Albright envió algunas de las obras de Disfarmer.

Reconociendo el arte único de las fotografías de Disfarmer, Miller compró la colección de negativos de Albright, publicó los retratos durante un año en su periódico y envió copias a Julia Scully, editora de la revista Modern Photography, que desde su primera visualización de las fotografías, reconoció sus cualidades únicas y desde entonces ha trabajado para llevar los retratos de Disfarmer a la vista del público. Una de sus acciones fue publicar el libro Disfarmer, the Heber Springs Portraits 1939-1946, que permitió considerar la obra de Disfarmer como una de las más significativas en la historia del retrato.

Los retratos de Disfarmer están incluidos en colecciones permanentes del New York Museum of Modern Art, The Metropolitan Museum of Art, The Arkansas Arts Center Museum y el International Center of Photography en Nueva York. También se han exhibido en museos y galerías de Europa y los Estados Unidos.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Disfarmer: The Heber Springs Portraits, 1939–1946.
  • Original Disfarmer Photographs. 2005
  • Heber Springs Portraits: Continuity and Change in the World Disfarmer Photographed.

 

Diego Quiroga y Losada

Diego Quiroga y Losada fue un fotógrafo español (nacido en Madrid en 1880 y fallecido en San Sebastián en 1976) cuya obra fotográfica recoge, de manera muy natural, todos los rincones de España tanto en sus gentes como sus paisajes y monumentos. Sus fondos sirvieron para divulgar en su momento las imágenes de España y también para recordarnos hoy las imágenes de monumentos desaparecidos.

 

"Almadía por el Esca", h. 1910, Diego Quiroga y Losada

“Almadía por el Esca”, h. 1910, Diego Quiroga y Losada

 

 

 

Biografía

Diego Quiroga y Losada, XI Marqués de Santa María del Villar, formó parte de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, la Sociedad Fotográfica de Guipúzcoa y el Club Alpino Español. Su título nobiliario le acercó a la corte de Alfonso XIII recogiendo las actividades diarias del monarca, de quien era Mayordomo de semana, así como las deportivas (cacerías y regatas). En 1928 su amigo el rey le propuso el cargo de presidente del Patronato Nacional de Turismo, pero no lo aceptó por quedar fuera de sus ambiciones, puramente estéticas. No obstante, recibió el encargo del monarca de fomentar y divulgar con sus fotografías el turismo de España, labor a la que dedicaría el resto de su vida.

Su estilo inicial fue pictorialista, pero su obra viró pronto hacia el naturalismo, de carácter inmediato, con un marcado valor documental y etnográfico e implicaciones impresionistas. Se adelantó así a la fotografía de reportaje que se generalizaría en los años 50 y 60.

Recorrió a pie, en bicicleta, motocicleta y automóvil toda la geografía navarra, así como gran parte del norte de la Península Ibérica. Son célebres las fotografías obtenidas en la travesía que hizo, en una almadía roncalesa, del Ezka por el Aragón hasta la desembocadura del Ebro en Tortosa.

Antes de la guerra civil su archivo era ya de 120.000 fotografías, aunque muchas de ellas fueron destruidas durante la Guerra Civil Española.

Tras la Guerra Civil Española se instaló en San Sebastián, donde continuó trabajando para el Departamento Fotográfico de Regiones Devastadas hasta 1960. Fue colaborador de revistas como Montes (1949), Reconstrucción (1942-54) y Vida Vasca (1949-51), y su obra fue publicada en numerosas revistas, como Blanco y Negro, Sombras o Vértice.

En la década de los 60 recibió numerosos homenajes, como la Medalla de Oro al Mérito Fotográfico y a la Mejor Colección de Fotografía Turística. Arruinado, conoció a Francisco Javier Beúnza, con el que trabó amistad y al que regaló y vendió parte de su obra (entre 1895 y 1969, realizó 500.000 imágenes de las que se conservan unas 75.000) y gracias al cual realizó diversas exposiciones. Porteriormente, Beúnza, vendió el archivo fotográfico de Quiroga, unas 2.000 fotografías de papel y 11.000 negativos, a los que hay que sumar más de 700 placas de vidrio al Gobierno de Navarra para asegurar su adecuada conservación. En 2015 un sobrino del fotógrafo donó también su archivo formado por fotografías, documentación, correspondencia y objetos relativos a la trayectoria de su tío como fotógrafo al Gobierno de Navarra.

En 2005, el Archivo Real de Navarra organizó una exposición con sus fotografías sobre el Camino de Santiago, que se celebró en las galerías medievales del Palacio de los Reyes de Navarra, en Pamplona.

 

 

Referencias

 

 

Libros

 

Michael DiDonna

Michael DiDonna es un músico y fotógrafo estadounidense (nacido en Long Island, Nueva York) que realiza fotografía de retrato, moda publicidad y viajes.

 

© Michael DiDonna

© Michael DiDonna

 

 

Biografía

Michael DiDonna, nativo de Nueva York, estudió música y fotografía artística en el Hampshire College bajo la tutela de muchos maestros modernos. Estuvo como asistente de algunos de los  mejores fotógrafos de moda y publicidad y trabaja profesionalmente como fotógrafo en la ciudad de Nueva York.

Además de su profundo conocimiento de las técnicas fotográficas tradicionales, su comprensión de la composición musical le ha ayudado a desarrollar un estilo fotográfico auténticamente único y potente. Experimentado fotoperiodista y fotógrafo de viajes, ha aplicado esta experiencia en el proceso del retrato y en las capturas espontáneas en presentaciones en vivo.

Sus clientes  incluyen  Interscope, Verve, Blue Note, Ropeadope, Warner Brothers, Atlantic Records, Sports Illustrated, Victoria’s Secret, Guess, Playboy, Bausch&Lomb y Verizon Wireless.

Su trabajo también puede ser visto en publicaciones como JazzTimes, Rolling Stone, Fader y TimeOut.

 

 

Referencias

 

Dimitris Makrygiannakis

Dimitris Makrygiannakis es un doctor en medicina y fotógrafo griego (nacido en 1979 en Atenas, Grecia, vive en Estocolmo, Suecia) que realiza principalmente fotografía de calle, vagando sin un objetivo específico ni restricciones, intentando capturar esos pocos momentos de la vida en los que  la gente y las cosas se reúnen y enlazan mágicamente durante un fugaz instante.

© Dimitris Makrygiannakis

© Dimitris Makrygiannakis

 

 

Me intriga el momento en que llega una vez y nunca más.

 

 

 

Biografía

Dimitris Makrygiannakis nació en Atenas, Grecia. Con 5 años de edad, se trasladó a Múnich donde estuvo 5 años, y luego volvió a Creta. En 2004 se trasladó a Estocolmo, Suecia, donde vive trabajando como médico. Este movimiento por el mundo le hizo desde una edad temprana disfrutar con los viajes.

Se inició así que la fotografía, como un viajero haciendo las habituales fotos turísticas. Ser doctor en medicina no le permite tener el tiempo suficiente para conseguir una mayor profundidad en la fotografía, aunque vivir en Suecia le permite un mayor tiempo libre que el que tendría en Grecia, y puede hacer más cosas en la vida que sólo trabajar. Fotografía principalmente en sus vacaciones.

Como consecuencia de una serie de eventos que sucedieron en su vida: una 50D de Canon que compró sin saber exactamente por qué, una pierna rota algunos meses con dos meses en cama, la lectura de algunos libros de fotos, una foto de Lukas Vasilikos, que un amigo le recomendó y su entrada en Flickr en mayo de 2010, se dio cuenta de que había algo que se llamaba “fotografía de calle”, y se enganchó totalmente y desde entonces la fotografía es una parte de su vida cotidiana.

Tiene un gran interés en viajar y fotografiar en Asia, principalmente en la India, pero también en Tailandia, Birmania, Laos, Vietnam, Camboya, Nepal y Qatar. Cree que los países asiáticos dan muchas oportunidades fotográficas. Por supuesto, es necesario volver y pasar largos periodos de tiempo, especialmente en la India, y familiarizarse con el país y su gente. Así consiguió el premio Invisible Photographer Asia 2013 – Street Photography Awards  También obtuvo el premio Fotoura – Street Photography Awards en 2014.

Es miembro de los colectivos de fotografía callejera That’s Life (India) y burnmyeye. Imparte talleres de fotografía de calle y ha mostrado su obra en numerosas exposiciones y festivales de fotografía en Estocolmo, Miami, Tesalónica, Glasgow y Angkor, entre otros lugares.

 

 

Referencias

 

Didier Massard

Didier Massard es un fotógrafo francés (nacido el 4 de septiembre de 1953 en París, donde vive y trabaja) que realiza fotografía de paisajes creados por él mismo en su estudio. Es un mago de la invención dentro del género de fotografías fabricadas.

© Didier Massard

© Didier Massard

 

Había muchos lugares en el mundo a los que nunca había ido y que deseaba fotografiar. Me di cuenta de que no se parecerían en absoluto a las imágenes que tenía de ellos. La realidad era diferente de mi imaginación. Así que empecé a construir y fotografiar en un estudio lo que tenía en mente.

 

 

 

Biografía

Didier Massard nació y se crio en París, donde estudió Arte y Arqueología de la Universidad de París en 1975, tras lo que trabajó como asistente Henri Langlois, director de la Cinemathèque francesa.

Durante veinticinco años trabajó comercialmente como fotógrafo para clientes del mundo de la moda y la cosmética, como Vogue, Elle, Traveler, L’Oréal, Air France, Chanel, Christofle, Thompson, Hermès, Cartier, …

Tras involucrarse en la fotografía tradicional de paisaje, inició en 1987 su carrera artística con la realización de sus series sobre viajes imaginarios, un proyecto que le ha llevado más de diez años en completarse. Ahora trabaja exclusivamente en proyectos personales, concibiendo sus obras desde lo más recóndito de su imaginación mientras dibuja a partir de nociones románticas colectivas y turísticas referentes a naciones y lugares.

Ha concebido y creado muchos lugares exóticos sobre la mesa de su estudio, evocando tierras de Irlanda, China, India, Holanda y los acantilados de Normandía. Massard trabaja largos períodos en cada una de sus fotografías (hace 2 o 3 al año), siendo cada imagen la culminación de un viaje imaginario interior.

A través de los años ha desarrollado su trabajo siempre en el mismo lugar, en el mismo espacio.  Aunque prefiere trabajar en papel, medio que es a la vez versátil y medianamente rápido, utiliza todo aquello que se adapte a su propósito: vidrio, plexiglás, papel de aluminio, alambre eléctrico, tela, perlas, modelado de resina, comida, plumas, pigmentos, … hasta conseguir llegar al límite de la verdad y la mentira.

Ha realizado numerosas exposiciones, entre las que podemos citar la más reciente Territories en la Paul Kopeikin Gallery en Los Angeles en 2014.

Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como AXA, Bloomingdales, Citibank, Davis, Polk and Wardwell, Deutsche Bank y The Buhl Foundation en Nueva York, Capital Group Companies en Los Angeles, Cleveland Clinic Foundation en Ohio, Fond National d’Art Contemporain en París, Musee d’Elysee en Lausanne, Museum of Fine Arts en Houston, …

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

Victoria Diehl

Victoria Diehl es una artista y fotógrafa gallega (nacida en A Coruña en 1978) cuya obra es una mezcla sutil entre realidad y ficción que hace cuestionarse las limitaciones de la naturaleza. Influenciada por la imagen clásica del arte y por los mitos griegos, evidencia la obsesión de la época hacia los cánones físicos y la tendencia hacia el hiperrealismo en la búsqueda del ser humano perfecto.

 

© Victoria Diehl

© Victoria Diehl

 

 

 

Biografía

Victoria Diehl tras licenciarse en Bellas Artes en la especialidad de Pintura y diplomarse en Estudios Avanzados en Fotografía por la Universidad de Vigo, empezó su carrera artística en 2003, siendo considerada y citada ya en sus inicios entre los 100 fotógrafos españoles de Exit y en selecciones para exposiciones y bienales de arte. Activa desde entonces, su trabajo explora la relación entre emociones y sus representaciones, los límites del cuerpo y los espacios intermedios.

Influenciada por el romanticismo y la escultura clásica, sus imágenes remiten a las leyendas y los mitos de la antigüedad, siendo el cuerpo el eje central de su trabajo, y el desnudo femenino uno de sus tema predilectos. En esta línea se inscriben sus series Vida y muerte de las estatuas (2003-04), El cuerpo vulnerable (2007) y En las moradas del castillo interior (2013), mediante las cuales reflexiona sobre la belleza y el paso del tiempo.

Su obra se define, mayoritariamente, por la mezcla de imágenes escultóricas con cuerpos reales que dan como resultado fotografías en las que la carne y la piedra se funden en una única naturaleza, formando una nueva criatura que desafía a la propia anatomía, la biología y la razón. Un juego conceptual entre el mundo clásico y el contemporáneo.

Ha formado parte de exposiciones colectivas en el Gewerbemuseum Winterthur (Suiza, 2014), Aperture Foundation (Nueva York, 2014), Hunter Museum of American Art (Tennessee, Estados Unidos, 2014), Artium en Vitoria, Es Baluard (Palma de Mallorca, 2014), PHOTOESPAÑA (Real Jardín Botánico de Madrid, 2012), Institutos Cervantes de Berlín, Varsovia, Cracovia, Belgrado y Praga (2010-2011), Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía, ARCO Madrid (2005,2007,2008), Photo-London (2007), Festival Internacional de Fotografía de Roma (2006), entre otras.

Obtuvo la beca Tentaciones Estampa 2005 y la beca de la Academia de España en Roma en 2006. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como Artium en Vitoria, Injuve, Caja Madrid, la Academia de España en Roma, entre otras. En la actualidad es Profesora Asociada de Pintura en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

 

José María Díaz Casariego

José María Díaz Casariego fue un fotógrafo español (nacido en Madrid en 1897 y fallecido en 1967, también en Madrid) especializado en fotoperiodismo, que cubrió principalmente la Guerra de Marruecos y la Guerra Civil española.

 

 

 

© José María Díaz Casariego

© José María Díaz Casariego

 

 

 

Biografía

José María Díaz Casariego comenzó desde muy joven a colaborar con Nuevo mundo pero en 1911 junto a Verdugo Landi, Mariano Zabala y Pepe Campúa abandonó dicha revista y fundó Mundo Gráfico que llegó a ser la publicación con mayor tirada entre las que empleaban la fotografía como elemento central. En 1913 comenzó a colaborar también en La Esfera que acababa de fundarse.

Fue amigo de Alfonso Sánchez Portela con el que pudo realizar fotografías de Abd el-Krim y su campamento en la guerra de Marruecos a pesar de la censura existente, lo que les supuso un gran reconocimiento al ser los únicos que lo consiguieron. Entre los hechos destacados de esa cobertura Díaz Casariego fue el único reportero gráfico que consiguió acercarse y fotografiar al líder rifeño Raisuni.

Desde los años veinte estuvo considerado entre los mejores reporteros gráficos españoles junto a Alfonso Sánchez Portela, Luis Ramón Marín y Pepe Campúa que estuvieron trabajando en equipo en la publicación Mundo Gráfico pero sin embargo su obra sobre la guerra civil estuvo oculta más de cincuenta años.

Tras la guerra civil española fue condenado a muerte y después indultado ya que había conocido a Francisco Franco, al General Mola y a otros militares del ejército colonial durante la campaña de África. Sin embargo, no pudo volver a ejercer de reportero gráfico por lo que estuvo trabajando como funcionario, perteneciente al servicio microfilmador, en la Hemeroteca Municipal de Madrid.

Su archivo fotográfico fue requisado por el gobierno franquista y desapareció prácticamente en su totalidad. Sólo se ha conservado un conjunto de fotografías sobre la guerra de África (1921-1925) que la agencia EFE compró a su viuda en 1977, y alrededor de 800 placas que se encontraron en la Hemeroteca Municipal de Madrid. Con la intención de sacar a la luz todo el importante material gráfico escondido o requisado durante décadas de éste y cada uno de los reporteros de la revista Mundo Gráfico, en 2010 vio la luz el proyecto Héroes sin armas, documental producido por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales con la colaboración de La Fábrica y estrenado en la Academia de Cine de Madrid.

 

 

Referencias

 

 

 

 

Libros en los que aparece