Formento & Formento

Formento & Formento es un dinámico equipo formado por la pareja BJ Formento (nacido en Hawaii) y Richeille Formento (nacida en Londres, Inglaterra) dedicado a la fotografía de moda en el que BJ es la luz (el fotógrafo) y Richeille el pigmento (directora creativa). Su estilo es muy personal y cinemático y han hecho un arte de su singular estilo de fotografía.

 

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Nami XVI, Hanazono, Japan, 2013. From Japan Diaries series © Formento & Formento

 

 

Biografía

BJ Formento nació en Hawai y creció en Filipinas, estudió Arte en la Academy of Arts University en San Francisco y se trasladó a Nueva York en 1999 siendo asistente de fotógrafos tan importantes como Richard Avedon, Mary Ellen Mark y Annie Leibovitz. Richeille Formento nació en Londres y asistió al prestigioso Central St. Martins College of Art antes de trabajar como directora de arte y diseñadora en la industria de la moda. Dividen su tiempo entre Nueva York y Miami con sus 3 gatos siameses.

Con una sensualidad misteriosa combinada con una narrativa sensible y cinematográfica, con personajes y escenarios de naturaleza ambigua nos recuerdan a David Lynch y a los paisajes de Hopper. Vogue Italia ha sido un precursor y leal partidario de su trabajo, así como revistas de vanguardia como Aesthetica, Blink, Musee y L’oeil de la Photographie.

Comenzaron su colaboración en 2009 y ya 2012 fue un año decisivo para ellos, con nominaciones en la New Exposure Competition de American Vogue. En 2014 sus obras fueron seleccionadas por Vogue Italia y L’Uomo Vogue para Glimpse at Photo Vogue en la Galería Carla Sozzani y en 2015 para 45 Frames from Photo Vogue en Leica Milan Gallery.

Han realizado exposiciones individuales en toda Europa desde París, Londres, Berlín, Stuttgart y Dusseldorf. Su trabajo también se exhibió en Boston con la galería Robert Klein y en Nueva York en Edelman Arts Gallery. Han tenido gran éxito también en festivales como Art Basel Miami Beach, Aipad, Photo Paris, Photo London, Photo Shanghai y Armory NYC.

 

 

Referencias

 

 

Libros

Cristina Fontsarè

Las gasolineras son los dólmenes de nuestra época.

 

 

Biografía

Cristina Fontsarè estudió Bellas Artes y Arquitectura del Paisaje en la Universidad de Barcelona. Sus inicios en el arte fueron a través de la escultura, con la que realizó proyectos en espacios públicos en diferentes puntos de España. Posteriormente realizó un master de Arquitectura del Paisaje y fue allí donde descubrió la fotografía. Curiosamente pasó del medio más sólido a la luz de la fotografía.

Por Cristina el paisaje es una invención de la cultura urbana, como una operación percibida y determinada por la mirada. Tras años de trabajar en este tema, ha ido descubriendo que no le interesa trabajarlo como identidad, como intento de reflejar la idiosincrasia de un lugar, sino para indagar la esencia poética de los espacios. De este modo, se ha decantado por crear imágenes muy desnudas, en el que la atención se concentra al descontextualizar el elemento fotografiado, y concebirlo fuera del tópico ya creado por la cultura.

Ha fotografiado el Pirineo y también su entorno más inmediato, el Empordà. La atracción por el mundo de la noche, un tiempo en que el entorno se uniformiza, se simplifica y se concentra le ha  conducido a construir su narrativa en torno a la nocturnidad, realizando varias series sobre este tema: Visiones Nocturnas en 2006, No te prometo un mundo maravilloso en 2007, que se realizó íntegramente en los Pirineos, el paisaje de su infancia y adolescencia de donde proviene  el imaginario de Cristina, Paisajes chinos en los Pirineos, donde los paisajes del pirineo parecen paisajes chinos, y más tarde Protect me.

Ha expuesto de forma individual en Centro de la Fotografía del TEA en Tenerife (2013), Colegio de España en Paris (2013), Festival Miradas de Mujeres en Barcelona (2013), DA2 Museum Domus Artium en Salamanca (2012), Espai Zero1 en Museo de la Garrotxa de Olot (2011), Galería Benito Esteban de Salamanca (2010 y 2007), entre otros lugares y de forma colectiva en EEUU, Italia, Francia y España.

Ha recibido diferentes premios y becas y su obra esta en colecciones como las del Centro de la Fotografía del TEA, en Tenerife, Fundación Caja Vital Kutxa en Vitoria, Colegio de España en Paris, entre otras.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • Poemes 22 Imatges (con Pilar Solé Llop),
  • Proctect me, 2012.

Bryan Formhals

Bryan Formhals es un fotógrafo estadounidense (nacido el 18 de octubre de 1976 en St. Cloud, Minnesota, vive en Nueva York) que sigue la tradición de la fotografía callejera que explora el entorno urbano y la forma en que los seres humanos interactúan con él.

© Bryan Formhals

© Bryan Formhals

 

 

 

Biografía

Bryan Formhals estaba obsesionado con los deportes siendo niño, especialmente con el béisbol. Jugó durante toda la secundaria. pero no era muy bueno. En la universidad estudió periodismo y comunicaciones, mientras pensaba convertirse en escritor. Al segundo año en la universidad, dejó definitivamente el béisbol, y comenzó a leer libros y escribir una poesía horrible.

Tras graduarse en la Universidad de San Juan en Collegeville, Minnesota, buscando empleo se encontró con el primer estallido de la burbuja tecnológica y se tuvo que trasladar a Minneapolis, donde empezó a trabajar en empresa web que monitorizaba Internet para empresas de relaciones públicas. Por la noche escribía guiones.

Tras una crisis existencial, se fue a vivir al desierto, a Phoenix, luego a California donde estuvo escribiendo comedia y terminó un guion antes de que otra crisis, ésta de escritura, en 2005 le llevara a coger una cámara sencilla y a salir a fotografiar en las calles de Hollywood y el centro de Los Ángeles. Se unió a Flickr y al grupo Hardcore Street Photography, dando comienzo a su carrera en la fotografía.

Formhals ha compaginado, a veces con dificultades, su práctica fotográfica, con el mundo editorial y la escritura de artículos sobre fotografía y con el asociacionismo y la animación de grupos de fotógrafos. Así comenzó en 2007 el grupo La pura vida en Flickr. De vuelta a Nueva York, Greenpoint, en 2009, fundaría la revista LPV Magazine en papel y digital, cuyo primer número apareció en 2011 y su último, el 7º en 2013.

En 2011 comenzó a trabajar en B&H Photo. Siempre en movimiento, escribe en revistas y sitios online como americanphotomagshootingstreetshow.com, …, es un miembro fundador del colectivo strange.rs. Sigue activo en Tumblr, donde publica fotos y citas que encuentra en la web. Edita un podcast de entrevistas, lpv show, que ya va por la 3ª temporada.

Ha publicado junto con Stephen McLaren el libro Photographers Sketchbooks. Durante los últimos años ha estado fotografiando en Queens y está particularmente intrigado por el área alrededor de Willow Lake.

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • Photographers Sketchbooks, con Stephen McLaren.

Samuel Fosso

Samuel Fosso es un fotógrafo camerunés (nacido en 1962 en Kumba) que ha trabajado la mayor parte de su carrera en la República Centroafricana. Su obra utiliza autorretratos que toman la forma de una serie de personajes, a menudo relatando la historia de África.

 

 

© Samuel Fosso

© Samuel Fosso

 

Utilizo el autorretrato para romper los clichés que tiene el mundo sobre los africanos.

 

 

Biografía

Samuel Fosso nació en Kumba, Camerún, cerca de la frontera con Biafra, entonces un estado independiente de facto dentro de Nigeria. Creció en este país vecino hasta que tuvo que huir a Bangui en la República Centroafricana en 1972 a causa de la Guerra Civil de Nigeria.

Allí comenzó a trabajar como asistente de fotógrafo cuando tenía doce años, y un año más tarde como fotógrafo de retratos con su propio estudio en Bangui, Studio Foto Nationale. Inicialmente se hacía autorretratos para terminar los rollos de las películas fotográficas, y las enviaba a sus padres y abuela, que se habían quedado en Nigeria. Al final, la realización de autorretratos se convirtió en un objetivo en sí mismo, y Fosso comienza a tomar conciencia de lo que puede expresar con su cuerpo. Él es la materia prima que, disfrazado y caracterizado, puede transformarse para contar distintos sentimientos y emociones. Poco a poco va evolucionando y pasa de lo más personal a lo social, y más tarde al compromiso histórico, replicando a los líderes africanos.

Por sus autorretratos utilizaba fondos especiales de tela, en frente de los que se vestía con trajes que variaban enormemente: trajes europeos auténticos, trajes típicos africanos, uniformes de la marina, calzoncillos, etc. , pero siempre esbelto y elegante.

En 1994 se dio a conocer en el extranjero al ganar la primera edición de los Encuentros de Fotografía Africanos en Bamako, Malí, el festival de fotografía más importante de África. También ganó premios internacionales, entre ellos el premio Prince Klaussen Den Hague de Holanda en 2001.

En febrero de 2014, en medio de saqueos por violencia sectaria, mientras Fosso estaba en París, su estudio en Bangui, que contenía su archivo completo, fue saqueado. Esto fue descubierto por casualidad por el fotoperiodista Jerome Delay, quien, junto con el también fotoperiodista Marcus Bleasdale, y Peter Bouckaert, Director de Emergencias de Human Rights Watch, rescataron la mayoría de su contenido, que se estima en 20 mil negativos y de 150 a 200 copias, aunque sus cámaras fueron robadas.

 

Referencias

 

 

Libros

Fabrice Fouillet

Fabrice Fouillet es un fotógrafo francés (nacido en 1974, vive en París) cuyo tema principal es la fotografía de arquitectura.

 

© Fabrice Fouillet

 © Fabrice Fouillet

 

 

Biografía

Fabrice Fouillet,  después de obtener un título universitario en sociología y etnología, estudió fotografía en la Ecole des Gobelins y se especializó en fotografía de naturaleza muerta, que es normalmente el tema de su trabajo comercial.

Trabaja regularmente con revistas como Vogue, Wallpaper, Numero, L’Express, Le Monde, The New York Times …

Fuera del estudio su enfoque fotográfico oscila entre el arte y el documental y tiende a explorar la estrecha relación entre el hombre y su medio ambiente, con estatuas colosales, modernas catedrales o la arquitectura viva de la creación de ciudades como Astana.

En 2013, su serie de nuevos lugares de culto Corpus Christi, ganó los Sony Awards en la categoría de Arquitectura.

 

 

 

Referencias

Lucas Foglia

Lucas Foglia es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1983, vive en San Francisco, California) cuyo trabajo documenta un estilo de vida que, en los inicios del siglo XXI, camina en dirección opuesta a las corrientes dominantes cosmopolitas y urbanitas, y la convivencia entre modos de vida tan diferentes como los basados en la naturaleza y la industria.

 

© Lucas Foglia

 © Lucas Foglia

 

 

La fotografía para mí es un mecanismo para aprender sobre cosas. Quería ver si podía encontrar lo absoluto, si había comunidades o individuos que vivían fuera del sistema y que eran totalmente autosuficientes.

 

 

 

Biografía

Lucas Foglia se crió en una granja familiar en Long Island, a 30 millas de Nueva York. Enseguida su familia vendió la granja y ahora hay casas de suburbios donde antes había granjas y bosques. Sus principales series hasta el momento están condicionadas por este hecho. Se graduó con un master en Fotografía de la Universidad de Yale y con una licenciatura en Semiótica del arte de la Universidad de Brown.

En Natural Order quería conocer y fotografiar a personas que habían optado por dejar las ciudades y suburbios para vivir autosuficientes en las zonas rurales de los Apalaches rural, ya fuera por la recesión económica o por preocupaciones medioambientales.

En Frontcountry muestra el oeste de Estados Unidos, una región famosa por sus grandes cielos y extensiones de tierra abierta. En su primer viaje a Wyoming esperaba fotografiar vaqueros, pueblos fantasmas y desiertos, pero se encontró con un boom minero y la serie se centra en las formas en que dos estilos de vida muy diferentes, la ganadería y la minería, comparten, dependen y conforman el mismo paisaje.

Sus fotografías han sido ampliamente exhibidas en Estados Unidos y en Europa, y se encuentran en las colecciones permanentes de museos como el Denver Art Museum, Museum of Fine Arts Houston, Philadelphia Museum of Art, San Francisco Museum of Modern Art y Victoria & Albert Museum.

Su trabajo ha sido publicado en Aperture Magazine, New York Times Magazine, Washington Post Magazine, British Journal of Photography, Contact Sheet, Wired y PDN’s 30, entre otros.

Está representado por Fredericks & Freiser Gallery de Nueva York, y Michael Hoppen Contemporary de  Londres.

 

 

 

Referencias

 

 

Libros

Fosi Vegue

Fosi Vegue es un fotógrafo español (nacido en 1976 en Talavera, Toledo, vive en Madrid) componente y exponente de lo que hoy llama el British Journal of Photography la generación dorada de la fotografía española.

 Fosi Vegue

 

© Fosi Vegue

 

 

 

Biografía

Fosi Vegue es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca y Técnico Superior en Fotografía Artística. Es miembro del Colectivo Blank Paper desde su creación en 2003. Escribe en la revista fotocultura.com dirigida por Manuel Santos. Ha impartido varios cursos y talleres en escuelas de arte y en la Photoescuela de Cover, y de 2003 a 2006 fue profesor de fotografía en centros culturales de Madrid.

En 2006 fundó BLANK PAPER Escuela de la que es profesor y director. Esto le permite desarrollar proyectos de difusión cultural con creadores emergentes y entidades de la fotografía nacional e internacional.

En 2005 concluyó el proyecto Extremaunción, sobre la decadencia de la Iglesia en España, gracias a la Beca FotoPres de la Fundación La Caixa. Grandes éxitos, un trabajo sobre una sala de fiestas, fue becado en el FotoPres’09. También ha sido finalista en Descubrimientos PhotoEspaña 10 y Premio de Fotografía Documental ARCO’07, Premio Unicaja de Fotografía 2006, Premio Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid 2005.

Su obra se ha podido ver en las proyecciones de Photo España, Sevilla Foto 08, Seminario fotográfico de Albarracín, y en exposiciones colectivas en el Canal de Isabel II de Madrid, Centro Conde Duque de Madrid, Museo del Traje y El escaparate de San Pedro. Recientemente ha formado parte de exposiciones individuales como Fotografía 2.0, comisariada por Joan Fontcuberta en PhotoEspaña y Porno misera, junto a Óscar Monzón, dentro del marco 1+1=12, Encuentros de Fotografía Contemporánea.

En 2014 ha publicado el libro XY XX, un estudio sobre el sexo como catalizador de nuestros instintos, de nuestros deseos y contradicciones.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

Frank Fournier

Frank Fournier es un fotógrafo francés (nacido en 1948 en Saint-Server, vive en Nueva York) considerado un profesional con una gran sensibilidad humana y un fuerte sentido de compromiso con aquellos que más lo necesitan, que hace que el observador empatice con las apremiantes necesidades del retratado, haciendo que sea difícil no se sentir el dolor o el sufrimiento de las víctimas, que se revela en su obra.

 

Frank Fournier

 

Omayra Sánchez, 1985 © Frank Fournier

 

 

Al tomar su fotografía me sentí totalmente incapaz, sin poder alguno de ayudarla. Ella enfrentaba la muerte con coraje y dignidad, sentía que su vida se le iba.

 

 

 

 

Biografía

Frank Fournier es hijo de cirujano, y comenzó los estudios de medicina, si bien a los cuatro años, en 1975, decidió abandonar todo por la fotografía, trasladándose a Nueva York, donde pudo iniciar su carrera como fotógrafo. Desde 1977 estuvo realizando diferentes labores en la agencia Contact Press Images, hasta que en 1982 entró a formar parte del equipo de fotógrafos de dicha compañía.

Es muy conocido por su cobertura de la tragedia de Armero en 1985 en Colombia donde el volcán Nevado del Ruiz hizo erupción, dando lugar a una avalancha de lodo que mató a más de 25.000 personas. Su retrato de Omayra Sánchez, una niña de 13 años de edad, atrapada bajo los escombros de su casa, ganó el premio World Press Photo 1985

Además, Fournier es autor de historias sobre niños con SIDA en orfanatos de Rumania, África Occidental, genocidio de Ruanda, víctimas de violación durante la guerra en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina, Nueva York, el ataque del 11 de septiembre., … ha retratado a Rabin, Clinton y Arafat.

Muchas de sus fotografías se han publicado en importantes medios de comunicación como Time Life, National Geographic, New York Times, London Sunday Times, Paris Match, Stern y Figaro.

Como ejemplo, la foto The Eye Candy Store formó parte de una importante exposición que tuvo lugar en la Joseph Sudek Gallery de Praga (2003) y en 2004, participó junto a destacados fotógrafos de todo el mundo en la muestra titulada About Face. Photography and the Death of the Portrait.

 

 

 

Referencias

Anna Fox

Anna Fox es una fotógrafa británica (nacida en 1961) encantada por lo ordinario,que a lo largo de su carrera, como parte del grupo de Nuevos Coloristas, ha contribuido a redefinir la fotografía documental en Gran Bretaña y Europa.

 

Anna Fox

 

© Anna Fox

 

 

Biografía

Anna Fox completó su licenciatura en fotografía en The West Surrey College of Art and Design en 1986.

Influenciada por la tradición documental británica y por los Nuevos Coloristas estadounidenses su primer trabajo WorkStations: Office Life in London (publicado y exhibido inicialmente en Camerawork, Londres, en 1988) observó con ojo crítico la cultura de oficina de Londres en los años de la Thatcher.

Posteriormente documentó los juegos de guerra de fin de semana: Friendly Fire fue exhibida en la exposición Warworks en el Victoria & Albert Museum. Es, quizás, más conocida por sus series Zwarte Piet, publicadas en forma de libro en 1999, donde documenta la tradición de Black Pete (criado tradicional de San Nicolás) de Holanda.

Country Girls 1 – 6 (1996-2001) realizadas en colaboración con la cantante/compositora Alison Goldfrapp. Estas series exploran las experiencias de niñas que crecen en el campo de Hampshire.

Back to the Village documenta los rituales ocultos realizados en una pequeña aldea rural en Hampshire, donde Anna vive actualmente

La primera muestra retrospectiva de su obra, Cockroach Diary and other Stories, se expuso en Impressions Gallery en 2008 para, posteriormente, realizar una gira por Europa.

Anna Fox ha sido nominada para el 2010 Deutsche Borse Photography Prize y para el Premio Pilar Citoler 2012.

Su nuevo proyecto, Resort, encargado por la Pallant House Gallery, se expuso en 2011 y luego realizó también en una gira internacional.

Anna Fox es actualmente es profesora de fotografía en la University College for the Creative Arts en Farnham , donde ha escrito junto con el Dr. Deepak John Mathews, el nuevo curso de postgrado en fotografía en el National Institute of Design en la India y está gestiona el proyecto de movilidad de estudiantes de Reino Unido / India en la UCA.

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • Work Stations 1988
  • Zwarte Piet 1999
  • Cockroach Diary 2000
  • My Mother’s Cupboards and My Father’s Words, 2000
  • Made in Milton Keynes 2001
  • Made in Kaunas 2002,
  • Made in Gothenburg 2002
  • Made in Florence 2003
  • Made in los Cristianos 2003
  • Anna Fox: Photographs 2007
  • 41 Hewitt Road 2010
  • Resort 1 2013

Vincent Fournier

Vincent Fournier es un fotógrafo francés (nacido en Ouagadougou, Burkina Faso, en 1970, vive en París) al que le interesa  la ciencia ficción y los limites que algunas veces dejan de percibirse con la realidad.

 

 

© Vincent Fournier

© Vincent Fournier

 

 

 

Nunca intento fijar el significado de mis fotografías y dejo la interpretación abierta, a menudo suspendida entre dos polos opuestos: el documental y la ficción, el sentido y el sinsentido, real como la vida misma y artificial …

 

 

 

Biografía

Vincent Fournier se crió en Francia, en la costa de Bretaña, y ahora vive en París. Después de una licenciatura en Sociología y un master en Artes Visuales se graduó en la Ecole Nationale Supérieure de la Photographie de Arles en 1997. Estuvo trabajando a caballo entre Londres y Bruselas y actualmente vive y trabaja en París. Fotografía normalmente con Hasselblad, actualmente una H3DII-39.

Sus series más importantes son:

  • Space Project
    Fascinado por el aspecto mágico de la ciencia que parece resumir la complejidad del mundo en algunas fórmulas matemáticas, los interrogantes científicos han alimentado su trabajo artístico, contando historias y las construcciones del hombre para los viajes espaciales. En este trabajo, realizado durante más de 10 años, ha visitado Russian Gagarine Cosmonaut Training Centre, The American Mars Desert Research Station y Kennedy Space Centre, The French Guyanian Space Centre, Los observatorios del desierto de Atacama en Chile, The Kazakhstan International School of Space, el Kjell Henriksen Observatory en Noruega y otros emplazamientos similares.
  • The Machine Man
    El trabajo que se inició con el espacio, ahora es compatible con la nueva investigación científica sobre la robótica y la biología sintética.
  • Past Forward
    Inicialmente su trabajo era alimentado por el mundo de la infancia, una forma de memoria enterrada donde la realidad se confunde con la ficción, donde las cosas no tienen nombre todavía. Recuerda las historias que podían existir, siempre en el límite del bien y del mal, grave o extraño, divertido o molesto, pasado o futuro.
    En esta perspectiva, Fournier prefiere los grandes formatos fotográficos en color, con un procesamiento de imagen muy detallada para reconstruir una escala relativa en la singular experiencia general.
  • Arqueología del Futuro: Mensaje de Historia Natural
    El Post Proyecto de Historia Natural presenta diferentes especies animales que sen han modificado genéticamente para satisfacer los cambiantes entornos y los nuevos deseos del hombre.
  • Brasilia.
    El proyecto de la ciudad de Oscar Niemeyer, Brasilia, tiene para Fournier un interés particular por su relación con el tiempo y la ficción. Brasilia muestra la nostalgia de un futuro que pertenece al pasado, como un templo modernista fosilizado en un futuro utópico que no ha sucedido.
  • Tour Operator.
    Basado en el libro La vuelta al mundo en 80 días, de Julio Verne, de China a Canadá, Escandinavia a Sudáfrica, Europa a América, Fournier busca escenas de conflicto, centrándose en el choque de elementos modernos y retro y, más íntimamente, peculiaridades del comportamiento humano y similitudes / divisiones culturales.

Entre otras exposiciones, ha estado en el Festival de Arles 2012 y estará en GetxoPhoto 2013.

Está representado por siete galerías internacionales en Paris, Bruselas, Londres, Milán, Tokio, Nueva York y Los Ángeles. Fournier ha trabajado para varias revistas culturales y de moda (Wallpaper, GQstyle, The Independent, Wad y Jalouse, entre otras) y en BETC y TBWA.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

Pere Formiguera

Pere Formiguera ha sido un fotógrafo, comisario y escritor catalán (nacido en Barcelona en 1952 y fallecido el 9 de mayo de 2013, también en Barcelona) considerado una de las figuras claves para entender la producción fotográfica realizada en España en las últimas décadas. Realizó retrato, color, blanco y negro, Polaroid, mezcló fotografía y pintura y formó parte de una generación de fotógrafos que su interés por la fotografía sobrepasó el ámbito de la creación y se adentró también en aspectos como la recuperación histórica, la promoción o la teorización.

 

© Pere Formiguera

© Pere Formiguera

 

 

 

Biografía

Estudió Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Barcelona aunque centrado en la fotografía. Comenzó a hacer fotografías en 1969 y ya en 1973 realizó su primera exposición.

Fue miembro fundador del desaparecido Grup Alabern, con Manuel Esclusa, Joan Fontcuberta y Rafael Navarro, que reivindicaba la fotografía de autor como expresión artística.

Ha estado ligado a la Fundación Joan Miró y al consejo asesor del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).

En sus comienzos realizó diversos trabajos con Joan Fontcuberta, entre los que se encuentran diversas exposiciones y posteriormente en 1987 el libro Fauna secreta. que cuenta como Fontcuberta y Formiguera hicieron, en un viaje a Escocia, el sorprendente  descubrimiento del archivo del Dr. Ameisenhaufen, un científico alemán muerto en 1955, que documentaba fehacientemente una serie de animales desconocidos y muy especiales. Pero nada de eso es cierto, como no todo el mundo sabe.

En 1975 se encontraba entre los autores que colaboraban de un modo habitual en la revista Nueva Lente durante su segundo periodo. En aquella época ya se oponía a la clasificación de su obra en límites fotográficos estrictos, reivindicando su función artística y experimental, así como el carácter creador del fotógrafo.

Ha comisariado numerosas exposiciones, entre las que podemos comentar: Agustí Centelles, fotorepòrter (1988), Porta d’Aigua (1989), Josep Esquirol. La memòria de paper. (1990), Tiempo de Silencio. Panorama de la fotografía española de los años 50 y 60. (1992), Josep Masana 1894-1979 (1994), Ricard Terré (1995), Joaquim Pla Janini (1995), Joan Vilatobà (1996) e Introdución a la Fotografía en Catalunya (2000).  También realizó numerosas exposiciones propias en solitario, desde la primera en la Galería Maeght (Barcelona, 1986) hasta la última en el Real Jardín Botánico. Photoespaña, Madrid (2011).

Su obra fotográfica se puede encontrar en las colecciones de diversos museos como el MOMA neoyorquino, el MNCARS madrileño o los barceloneses MNAC, MACBA y CCCB.

En su obra destacan trabajos de larga duración como la serie Cronos, en los que retrató a un grupo de 32 personas cada mes durante 10 años. También realizó series combinando pintura y fotografía, como Porta d’aigua, paisatges del port de Barcelona, Portrait de famille y Diàlegs amb la pintura.

También ha escrito numerosos textos sobre fotografía en diversos libros, catálogos y revistas especializadas. En 1994 ilustró el libro infantil El petit polzet (Pulgarcito ) que obtuvo el premio al mejor libro infantil del año, otorgado por el Ministerio de Cultura. En 1997 obtuvo el premio Innovation en la Feria Internacional de Bolonia por su libro de fotografías Es diu Cos (Se llama cuerpo). En el año 2010 se le otorgó el Premi Sant Cugat, a la trayectoria artística.

 

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

De fotografía:

Novelas:

Eugeni Forcano

Eugeni Forcano es un fotógrafo catalán (nacido en Canet de Mar en 1926) que ha practicado la ilustración, la moda y la fotografía creativa, además del reportaje, en un estilo que se sitúa entre el simbolismo y el surrealismo.

 

© 1962, Eugeni Forcano

© 1962, Eugeni Forcano

 

 

El fotógrafo es un observador siempre y debe estar en activo. Atento, a la espera, debe ser intuitivo. El reportaje me permitió acercarme a la gente, tal cual es, y descubrirla, y ésa es la aventura más apasionante. En cuanto disparo me emociono.

 

 

Biografía

Autodidacta, fascinado por el poder de la imagen y la forma de captarla, la fotografía significa para él algo importante desde siempre. Siendo muy joven ya realizaba reportajes de la vida local de Canet de Mar (Barcelona), donde montó su primer laboratorio fotográfico.

En 1959 (y hasta 1964) irrumpió con fuerza en el mundo de la fotografía y tomó parte en salones internacionales obteniendo importantes premios.

En 1960 empezó a trabajar para el semanario Destino, tras ganar un concurso de fotografía que convocaba la propia revista. Ahí empezó su carrera como profesional. para el que realizó portadas y reportajes como colaborador permanente hasta 1974.

Asimimo colaboró con la agencia Roldós, la Editorial Seix Barral, las agencias France-Presse y Dalmas o la revista Don, donde trabajó, entre otros, con Jaime Gil de Biedma y Juan Marsé.

Viajó a París por invitación del Comisariado General de Turismo Francés, como componente de un grupo de fotógrafos españoles formado por Cualladó, Cantero, Gómez, Basté, Colom, Cubaró, Masats, Maspons, Miserachs y Ontañón, que expusieron después, también colectivamente, en París, Madrid y Barcelona, bajo el título de Once fotógrafos en París

Ha ilustrado numerosos libros donde destacan tanto el nombre de los autores como el de los editores: la Guia de Barcelona de Carles Soldevila, Festa Major de Josep M. Espinàs, Josep Pla vist per Eugeni Forcano, o A l’ombra seductora de Josep Pla.

Con la moda ganó dinero, lo que le permitió hacer fotos a la gente que le gustaba. Parte su carrera se ha desarrollado en Francia y Suiza y en los últimos años se ha dedicado a la fotografía artística de carácter abstracto y a la fotografía generada con la luz,  que ha conseguido tras seis años de trabajo en su estudio.

En 2005, con el patrocinio del Institut de Cultura de Barcelona, se presentó en el Palau de la Virreina una gran exposición antológica de su obra con un enorme éxito de público, crítica y divulgación en los medios de comunicación.

Como consecuencia de esto, participó en el Quinto Seminario de Fotografía y Periodismo organizado por la Fundación Santa María de Albarracín, organizado por Gervasio Sánchez.

En 2009 cedió 650 fotografías al Archivo Fotográfico de Barcelona. Entre sus exposiciones más recientes destaca La meva Barcelona, celebrada en la Sala Ciutat y en el Arxiu Fotogràfic de Barcelona en 2010.

Eugeni Forcano ha recibido numerosos galardones entre los que destacan la Medalla de Oro de la Agrupación Fotográfica de Cataluña (1970), el premio ”Ciutat de Barcelona” (1963 y 1976) o el premio “Negtor-84” de fotografía en color. Y ha obtenido recientemente el Premio Nacional de Fotografía 2012.

 

 

Referencias

 

 

 

Libros

  • Barcelona (1963)
  • Festa Major (1969)
  • Josep Pla
  • A l’ombra seductora de Josep Pla (1997)
  • Banyoles en un dia de mercat (1996)
  • Eugeni Forcano. Fotografias 1960-1996 (2005)
  • Eugeni Forcano. La meva Barcelona (2010).