Michele Palazzo

Michele Palazzo es un arquitecto y fotógrafo italiano (vive y trabaja en Nueva York) que cuenta historias tejiendo narrativas a través de los movimientos y emociones de la gente.

 

Jonas Blizzard in New York, 2016 © Michele Palazzo

Jonas Blizzard in New York, 2016 © Michele Palazzo

Me gusta mirar a la gente y viajar con mi imaginación por sus vidas. Mis fotos están ligadas a la gente y su entorno, sus movimientos y emociones, estoy interesado en esas pequeñas peculiaridades que nos conectan como seres humanos. Es ese tipo de cosas diarias mundanas lo que quiero documentar, y lentamente se ha convertido en una rutina diaria para mí. Hace que el mundo se acerque un poco más, especialmente en Nueva York.

Biografía

Michele Palazzo es italiano por sangre, arquitecto por formación y fotógrafo de corazón. Narrador visual, teje narrativas a través de los movimientos y emociones de la gente.

Empezó a hacer fotografías cuando estaba en la escuela secundaria, hace muchos años en Italia. Su primera cámara fue una Nikon FM que tomó prestada a su padre. Revelaba y positivaba sus fotos en un improvisado cuarto oscuro, y todavía puede recordar esa sensación de anticipación de cada imagen que estaba a punto de revelar. Desde entonces la fotografía se convirtió en una parte inseparable de su vida. Incorpora todo tipo de temas en sus fotografías: arquitectura, naturaleza, clima y gente, entre otras cosas. Más que nada, quiere mostrar cómo interactuamos con los espacios combinando la fotografía de calle y los espacios arquitectónicos.

Sus imágenes no son necesariamente bellas, sino que van más bien sobre cazar a la gente en la “jungla de hormigón”. Le gustan los fuertes contrastes, situaciones cómicas y caras interesantes, y esto se refleja en su estilo: sus imágenes suelen ser de alto contraste y tratan de transmitir una intimidad única.

Sus fotografías de arquitectura y vida en la ciudad le han otorgado un gran reconocimiento, especialmente su reciente serie realizada durante la tormenta de invierno Jonas en Nueva York, en la que sus paisajes urbanos de invierno capturan un lado encantador de la ciudad, a menudo oscurecido en los tiempos modernos, y ofrecen otra visión de lo que hace que esta ciudad sea un lugar único.

La imagen icónica de la serie es la del edificio Flatiron en la que los remolinos de nieve creaban patrones parecidos a pinceladas rápidas. En conjunto, la fotografía hace eco increíblemente de una pintura impresionista.

También colabora con otros artistas, como en el proyecto colaborativo #UNSEEN realizado con el artista Giorgio Casu, y que es una combinación de fotografía y pintura en interpretaciones íntimas de la vida cotidiana de Nueva York.

Ha obtenido también diversos premios como Fine Arts Photography Awards e International Photographer of the Year 2015.

Referencias

Libros

Simone Brabante

Simone Brabante, alias @brahmino, es un fotógrafo italiano (vive en Bolonia) que está especializado en paisajes y se considera a sí mismo como más que un fotógrafo, un narrador de historias. Es el fotógrafo italiano más seguido en Instagram.

© Simone Brabante© Simone Brabante

Biografía

Simone Bramante (@brahmino) comenzó a usar Instagram en febrero de 2011 y ha visto cómo la fotografía móvil ha cambiado su forma de pensar sobre su propia carrera. Como narrador visual, Simone encuentra el equilibrio entre las fotos y el texto especialmente interesante, sobre todo cuando interactúa y recibe comentarios de la comunidad de Instagram, donde ha alcanzado los 850.000 seguidores.

Muchas de sus fotos parecen mágicas cuando sus modelos flotan, se inclinan o se hunden en cielos azules, mares expansivos y en los campos ondulantes del paisaje italiano. También realizado la clásica #mindtheclouds donde juega con la perspectiva para crear escenas en las que personas u objetos parecen interactuar con nubes lejanas. La serie en sí es un ejercicio de tomar tiempo para notar la belleza.

También realiza un trabajo comercial en los 5 continentes, habiendo realizado campañas publicitarias para Christian Dior, Cartier, Barilla, Jacob’s Creek, Absolut Vodka, Lavazza, Volvo, Ducati, Maserati, Ford Motor Company, Jaguaraly, NBC, Asus, Philips, Norway Tourism Board, Marriott Hotels, Turkish Airlines, …

Referencias

Salvatore Matarazzo

Salvatore Matarazzo es un fotógrafo italiano (nacido en 1980 en Viareggio, donde vive), que realiza una fotografía que se caracteriza por retratos muy expresivos que simbolizan las rarezas y obsesiones de nuestro tiempo.

 

© Salvatore Matarazzo

© Salvatore Matarazzo

 

Biografía

Salvatore Matarazzo es un fotógrafo toscano, que después de estudiar fotografía se dedicó a la fotografía periodística, publicando sus fotos en los más importantes periódicos italianos. Interesado ​​en la vida en la calle y en espacios públicos, utiliza el flash de manera instintiva y no autorizada, acercándose a la gente e Iluminándolos por sorpresa, capturando en sus fotografías expresiones y momentos irrepetibles.
La fotografía callejera ha jugado siempre un papel clave en su obra, inicialmente como una forma de documentar noticias, reportajes y eventos, hasta que en 2012 eligió abandonar el periodismo para dedicarse a una forma de expresión libre de cualquier tipo de acondicionamiento. Su nuevo punto de vista le ha llevado a publicar en las mejores revistas fotográficas, como ISP, Vieworld Photo Magazine, Street Photography Magazine y Huffigton Post.
En 2013 formó parte del colectivo italiano de fotografía inQuadra y luego del colectivo internacional Elephant Gun. Después de varias exposiciones en solitario y en grupo, en 2014 publicó su primer libro Carnaval, un libro dedicado a su ciudad natal Viareggio. También en 2014 fue finalista en el Miami Street Photography Festival, y repetió en 2015. En 2016 obtuvo el 3º premio del TIFA PHOTO AWARD. En 2017 se convirtió en miembro del colectivo internacional Full Frontal Flash.

 

Referencias

Libros

Alejandro Merletti

Alejandro Merletti fue un fotógrafo italiano (nacido en 1860 en Turín, Italia, fallecido en 1943 en Barcelona) que es considerado uno de los pioneros del fotoperiodismo en Cataluña.

 

© Col·lecció Merletti – L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya

© Col·lecció Merletti – L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya

 

 

Biografía

Alejandro Merletti i Quaglia nació en el seno de una familia de empresarios textiles de Turín y emigró a Buenos Aires en sus años de juventud. Allí comenzó a trabajar como fotógrafo, profesión que retomaría en Barcelona, ciudad a la que se trasladó años después, tras la Exposición Universal de 1888, trabajando al frente de una relojería que al poco es asaltada y robada. Volvió a su antigua profesión y comenzó a recorrer la ciudad buscando temas.

Estuvo activo como fotógrafo desde la última década del siglo XIX. y su fino olfato para estar en el lugar adecuado le permitió publicar sus primeras colaboraciones. Fotografió la repatriación de soldados de la guerra de Cuba, el atentado frustrado contra el presidente Maura y las trincheras de la Semana Trágica. Este sangriento episodio en 1909 le dio fama internacional al ser el único en poder colar una cámara escondida en el chaleco en el tribunal donde se juzgó a Ferrer i Guàrdia, y sus fotos aparecieron en la prensa internacional pese a la prohibición del tribunal.

Sus reportajes dejaron testimonio de los acontecimientos políticos, sociales, culturales y deportivos más relevantes de la Barcelona de la primera mitad del siglo XX. Su periodo de mayor actividad se inició en 1910, gracias al gran reconocimiento adquirido el año anterior con sus fotos anteriormente citadas del tribunal en la Cárcel de la Modelo en Barcelona.

A principios del siglo XX sus extravagancias lo convirtieron en uno de los personajes populares de La Rambla: paseaba en patinete, vestido con traje y pajarita, conducía un coche de tres ruedas construido por él mismo, se hacía sus propias lentes y objetivos, y fotografiaba los actos públicos subido a una escalera, y al final del retrato regalaba un caramelo ya fuera a un niño o incluso al propio rey.

En las siguientes décadas, Merletti desarrolló una intensa actividad, a la que en los años 30 se sumaría la de su hijo Camilo (que firmaba sus fotografías también como Merletti, lo que ha causado problemas de atribución) y que conseguían llegar los primeros al periódico para vender sus fotos gracias a su motocicleta con sidecar en la que iban los dos. Durante la Guerra Civil Española, tomaron fotografías de actos públicos y sobre todo del estado de la industria barcelonesa.

Diarios y revistas como La Hormiga de Oro, El Día Gráfico, Mundo Gráfico, El Noticiero Universal, Diario de Barcelona, La Vanguardia, La Esfera, Blanco y Negro, Caras y Caretas, L’Illustration o Daily Mirror publicaron sus fotografías. También publicó entre 1914 y 1916 en la revista taurina La Lidia.

La parte de sus imágenes que se ha conservado (unos 6.500 negativos de instantáneas tomadas entre 1905 y 1953) se conserva en el Arxiu Històric Fotogràfic del Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

 

 

Referencias

 

 

Libros

Valerio Bispuri

Valerio Bispuri es un fotógrafo italiano (nacido en 1971 en Roma, vive en Buenos Aires, Argentina) que combina fotografía, antropología y periodismo para intentar comprender el continente sudamericano a través de sus prisiones y de la vida en la calle en los suburbios de sus grandes ciudades.

 

© Valerio Bispuri

 

© Valerio Bispuri

 

Cuando el ojo está cansado de mirar, realmente se empieza a observar. La profundidad de una imagen nace de la perfecta armonía entre lo que se siente y lo que se ve.

 

 

Biografía

Valerio Bispuri se graduó en Literatura, pero decidió dedicar su atención a la fotografía. Fue asistente personal de Francesco Zizola y ha trabajado para Taiga, Agencia de prensa y Grafica en Italia. Reportero profesional desde 2001, colabora con numerosas revistas italianas e internacionales, entre ellas L’Espresso, Il Venerdì, Internazionale, Le Monde, Stern, … Ha realizado reportajes en África, Asia, Oriente Medio, pero es en América Latina donde Valerio ha trabajado más tiempo y vive en Buenos Aires desde hace más de una década, donde siguió la crisis financiera argentina, así como la diáspora siguiente.

Ha trabajado en su proyecto Encerrados durante 10 años. Es un proyecto fotográfico a largo plazo sobre las condiciones de vida en 74 cárceles de todos los países del continente sudamericano, describiendo con un enfoque antropológico y periodístico la realidad de los reclusos. Este trabajo ha sido expuesto en Visa pour l’Image en Perpignan, en el Palazzo delle Esposizioni de Roma, en la Universidad de Ginebra, en el Browse Festival de Berlín y en el Bronx Documentary Center de Nueva York. En 2014 Encerrados se convirtió en un libro editado por Contrasto.

En 2015 Valerio terminó otro importante proyecto fotográfico que duró 8 años, denunciando la difusión y los efectos de una nueva droga de bajo costo llamada Paco que está matando a toda una generación de jóvenes en los suburbios de las grandes ciudades sudamericanas. Su trabajo Paco ha sido expuesto en Roma, Milán y Estambul (catálogo publicado por la International Green Cross).

Ha sido galardonado con numerosos premios internacionales: Latin American POY en 2011 (mención honorífica), Sony World Photography Award en 2013 (1er premio de Ediciones Contemporáneas),  Premios Internacionales de Fotoperiodismo de Days Japan en 2013 y el POY de 2014 (2º premio en la categoría Edición de Historias).

 

 

Referencias

 

 

Libros

Federico Veronesi

Federico Veronesi es un fotógrafo italiano (nacido en Milán en 1975, vive en Kenia) que pasa la mayor parte de su tiempo en el Masai Mara NR, desde donde dirige safaris fotográficos.

 

© Federico Veronesi

© Federico Veronesi

 

Fotografío animales salvajes simplemente porque los amo y me encantan los lugares donde viven. He dedicado la mayor parte de mi vida adulta a verlos, esperarlos, buscarlos, fotografiarlos. Y me encanta la sensación de estar rodeado sólo por naturaleza, con espacios salvajes sin fin, sin huellas humanas, ni casas, ni tejados, ni ruidos artificiales, ni luces por la noche.

 

 

Biografía

Federico Veronesi creció amando la naturaleza y la fotografía. Cuando tenía 6 años, sus padres llevaron a la familia a un safari fotográfico de veinte días en Kenia, lo que le marcó profundamente. Criado en una casa de aficionados a la fotografía, tuvo su primera cámara réflex, una vieja Minolta heredada de su abuelo, con 13 años y comenzó a explorar el mundo a su alrededor a través de una lente.

Veinte años después de su primer safari, después de graduarse en Economía de Instituciones Internacionales en Milán, Federico regresó permanentemente a Kenia, trabajando primero en el campo del desarrollo internacional con una ONG, visitando las zonas más remotas de Kenia y Somalia, pero renovando su pasión por la fotografía de vida salvaje.

Se dio cuenta de que quería vivir a tiempo completo al aire libre, seguir las historias de los animales día tras día, temporada tras temporada, con lluvias y sequía, y en 2007 estableció su tienda semipermanente en un hermoso campamento a orillas del río Talek, en la Reserva Nacional de Masai Mara. Desde allí salía diariamente para rastrear a los depredadores o grandes migraciones, aprendiendo directa y extensamente los hábitos, territorios y comportamiento de los animales salvajes.

Poco después se convirtió en miembro de la Asociación de Guías de Safari Profesional de Kenia y comenzó a guiar safaris fotográficos en su antiguo, pero seguro, Land Cruiser. Desde entonces ha pasado la mayor parte de su tiempo de safari en los Parques Nacionales Masai Mara, Amboseli y el Lago Nakuru.

En su carrera fotográfica, ha sido galardonado en muchas competiciones internacionales, incluyendo ganar el Nature’s Best Windland Smith Rice Award en 2011. Ha publicado muchos artículos en algunas de las revistas de naturaleza más importantes del mundo. Sus imágenes han sido publicadas de numerosas formas en revistas internacionales, como BBC Wildlife, Oasis, … libros, postales, calendarios y han utilizadas por organizaciones de conservación de la vida salvaje como African Wildlife Foundation, Cheetah Conservation Fund y EcoSys.

Su primer libro, Light and Dust, es una reflexión sobre los temas y lugares que le causaron mayor impresión durante sus años en África Oriental, buscando las condiciones meteorológicas más dramáticas para sus fotografías: nieblas matutinas, tormentas de polvo y lluvias torrenciales, o rayos de luz que brillan entre las nubes.

 

 

Referencias

 

 

Libros

Giulio Zanni

Giulio Zanni es un fotógrafo italiano (nacido en Sassuolo, vive en Skopie, Macedonia) que realiza fotografía de naturaleza y artística, especialmente paisajes naturales y urbanos en larga exposición.

© Giulio Zanni

© Giulio Zanni

 

 

Biografía

Giulio Zanni comenzó a fotografiar cuando era un niño. Comenzó con la fotografía documental y luego se trasladó a la naturaleza y a la fotografía artística. Hoy en día utiliza la técnica de la larga exposición prolongada sus imágenes de paisajes.

Su trabajo ha sido publicado en libros y revistas y ha ganado numerosos premios en Moscow International Foto Awards (MIFA), PX3 de París, 11º Black & White Spider Awards, Silver Star ND Awards, Tokyo International Foto Awards (TIFA) en 2016, IPA en 2015, …

Su portafolio ha sido seleccionado entre los fotógrafos más inspiradores. Dirige viajes de fotografía y talleres en una de las regiones más bellas de Croacia, Istria, y en las regiones vecinas de Italia y Eslovenia.

 

Referencias

Sha Ribeiro

Sha Ribeiro es un fotógrafo portugués (nacido en Lisboa en 1978, vive entre Milán y Nueva York) que trabaja como fotógrafo freelance en encargos editoriales y de publicidad, y que también realiza fotografía de calle.

© Sha Ribeiro

© Sha Ribeiro

 

Cuanto más dispares, mejor te sentirás. Sigue su propio camino, y dispara con la cabeza. No creo en el éxito; debes estar conectado a tierra. Lo que ves no siempre es la realidad.

 

 

Biografía

Sha Ribeiro nació en Lisboa, de padre mozambiqueño y madre italiana y creció en Milán, tras separarse sus padre. Allí descubrió la fotografía. Aprendió las reglas de la luz, trabajando como asistente de un fotógrafo de moda y en 2006 se convirtió en fotógrafo independiente. Su estilo limpio, directo, a veces sombrío, proviene de un estudio y una investigación muy personalizados en la idea de la belleza y el concepto de imagen.

Entre sus clientes pueden citarse Asti Management, Damiani Editore, Drago Publishing, Elita, E-One, Four Roses, MAD Agency, Nike, Quest Magazine, Rolling Stone, Sang Bleu Magazine, Studio Magazine, Trussardi, Universal, L’Uomo Vogue, Vice, Vogue Italia, Women, XL Della Repubblica, …

Ribeiro compagina su increíble trabajo comercial con una fotografía de la calle centrada en diversas subculturas juveniles relacionadas con la industria de la carretera y la música, en un trabajo evocador, honesto y claramente propio.

 

 

Referencias

Umberto Verdoliva

Umberto Verdoliva es un fotógrafo italiano (nacido en Castellammare di Stabia, Nápoles, en 1961, vive en Treviso) que realiza fotografía de calle, un medio personal de entender la humanidad, sus implicaciones y sus contradicciones.

© Umberto Verdoliva

© Umberto Verdoliva

 

La fotografía muestra nuestra parte más profunda. Creo que podría compararse con la escritura de poemas.

 

 

Biografía

Umberto Verdoliva es licenciado en Planificación Regional y Diseño Urbano y trabaja para una empresa de construcción internacional. Comenzó con la fotografía en 2006, de forma autodidacta entrando directamente en el mundo digital, tras ver la obra de Fan Ho sobre Hong Kong. También ha sido influenciado por Cartier-Bresson, André Kertész, William Klein, Elliot Erwitt, y su mayor pasión es la humanidad que lo rodea, de la que es un observador cuidadoso.

Para él la fotografía es una forma personal de entender la humanidad, sus implicaciones y contradicciones. También la practica para dar testimonio de los tiempos y sobre todo tener una herramienta con la que llegar a ser mejor persona. Como italiano, su fotografía de calle tiene raíces en el neo-realismo y es poética.

Es miembro desde 2010 del colectivo VIVO (anteriormente street photographers). En 2013 fundó Spontanea, un colectivo italiano dedicado a la fotografía de calle.

Hoy en día, dirige talleres y estudios en profundidad sobre la fotografía de calle. Su obra ha sido publicada en  Il Fotografo, La Repubblica.it, Foto Up, Fotografia Reflex, Progresso Fotografico, ISP magazine, Le Journal de la Photographie, ViEWORLD magazine, L’Oeil de la photographie, Camera Pixo magazine, Rinse magazine, APF magazine, kwerfeldein magazine, LensCulture, Fotocult. Ha obtenido diversos premios, como los portafolio Fabriano (AN- Italy) PHOTO FESTIVAL en 2010, Portfolio Lucinico (Gorizia) en 2013, Mirano fotografia en 2015, 3º en la categoría People: Family en los Moscow International Foto Awards de 2015, …

 

Referencias

 

 

Libros

  • An ordinary Day, 2016
  • Mario Ferrentino volley, 2015
  • Forestieri, frestieri e grandi progetti, 2013
  • Prigioniero della provacy, 2009

Xetobyte

Xetobyte es un artista digital italiano (nacido el 17 de septiembre de 1990, vive en Filipinas) cuyas fotografías contradicen las leyes del tiempo y espacio, manipulando la realidad hacia la obscuridad y la sombra, consiguiendo imágenes oníricas y surrealistas.

 

© Xetobyte

© Xetobyte

 

Amo particularmente el uso repetido de objetos como relojes, paraguas, mariposas y pájaros. Me gusta crear, en mi perspectiva, un camino hacia ninguna parte, como si el espectador fuera incapaz de despertar de un sueño auto inducido.

 

 

Biografía

Norvhic Fernandez Austria, alias Xetobyte, estudia informática y realiza fotografía creativa como afición.

Su trabajo es cautivador y surrealista, y mezclando fotografía con manipulación crea imágenes fantásticas con escenas que evocan un juego con el tiempo, el espacio y el concepto de acciones fuera de la realidad. Estas fotografías muestran su claro gusto por Salvador Dalí fusionado con escenografías estilo video juegos.

Una combinación de columpios, relojes enormes, paraguas flotantes, mares de cuervos y sedosas mariposas le permiten recrear imágenes que representan toda su esencia surreal; plasmando los sueños y pesadillas del artista; donde cada una de sus obras tiene una connotación  obscura.

 

 

Referencias

 

Francesco Ridolfi

Francesco Ridolfi es un fotógrafo italiano (nacido en 1981 en Bolonia) que realiza retratos para trabajos de publicidad y editoriales y para sus proyectos personales.

© Francesco Ridolfi

© Francesco Ridolfi

 

 

 

Biografía

Francesco Ridolfi es un retratista italiano que generalmente trabaja en publicidad y proyectos editoriales. Nacido y criado en Bolonia, Italia, ahora divide su tiempo entre Bruselas, Milán y Bolonia, trabajando para diferentes clientes y encargos en el campo editorial y comercial.

Su trabajo ha sido reconocido y publicado tanto en Italia como internacionalmente. Ha obtenido diversos premios. En su trabajo comercial, está representado en Italia por Take producción, mientras que su trabajo artístico se promueve en el Inglaterra por la Galería Doinel de Londres.

Recientemente ha iniciado el uso de vídeo, una extensión natural de su trabajo fotográfico. Algunos de sus clientes más recientes incluyen: la revista Rolling Stone, Auchan, Caterpillar, Louis Vuitton y Tetra Pak.

 

 

Referencias

Roberto Pireddu

Roberto Pireddu es un fotógrafo italiano (nacido el 5 de octubre de 1984 en Cagliari, Cerdeña, actualmente vive en Bolonia) que documenta a través de blancos y negros profundos y muy contrastados, el mundo real de la calle de nuestras ciudades.

© Roberto Pireddu

© Roberto Pireddu

 

 

Biografía

Roberto Pireddu comenzó a dibujar muy joven, y así el lápiz se convirtió en un socio leal utilizado para crear arte, y no en un instrumento de tortura para trabajar en el mundo de la topografía (sus estudios). Con el tiempo, su estilo de dibujo cambió, abandonando poco a poco los pasteles para concentrarse únicamente en creaciones en blanco y negro. Cuando se encontró con el mundo de la fotografía hace unos pocos años el blanco y negro se convirtió rápidamente en su hábitat natural.

En 2014, dejó de Cerdeña y se trasladó a Bolonia, en la península italiana. Este hecho lo puso en condiciones de comprender mejor la isla de dónde venía: su singularidad, su fuerza y también sus debilidades.

Su proyecto Ma | re es una descripción íntima de un escándalo medioambiental, con gran impacto en toda la ciudad de Cagliari (capital de Cerdeña). Esta historia fotográfica muestra el drama de la playa de Poetto, un rincón del paraíso en la tierra con finas arenas blancas, aguas cristalinas y un fondo de mar plano que permitía a los bañistas avanzar hacia el mar decenas de metros con el agua a la altura de los tobillos, y que ahora está en un estado depresivo de abandono, lleno de vallas, construcciones abandonadas y arena oscura y gorda.

Con este trabajo, plasmado en libro, en el que confronta fotografías del depauperado paisaje actual con fotografías de personas con fotos del pasado esplendor en sus manos, ha obtenido en 2015 diversos premios como el 1er lugar en la categoría Libros – No Profesional y finalista en Descubrimiento del Año en los IPA International Photography Awards, 2º puesto en la categoría Tema libre – no Profesional en los ND Neutral Density Awards, el 3er lugar en Elección popular para no profesionales en la categoría Book Proposal – Documentary en el PX3 Prix de la Photographie de París y Mención Honorable en Libro Documental en los MIFA Moscow International Foto Awards.

 

 

Referencias

 

 

Libros

  • ma | re.